勇敢的心影评
继凯文.柯斯特纳的《与狼共舞》之后,梅尔·吉卜森的一部自编自导自演的《勇敢的心》在奥斯卡典礼上再次向人们展示了一个好莱坞才子梦想成真的故事。
一提到威廉·华莱士(WilliamWallace)的名字,人们会立刻联想起13世纪末、14世纪初苏格兰民族独立运动的那段峥嵘岁月。的确,华莱士可以说是英国历史上最富传奇色彩的一个英雄人物。7个世纪以来,后人对他的兴趣和崇拜可谓是经久不衰。15世纪时,吟游诗人哈里(又称盲哈里)就凭长达十一卷、一万两千行的凯尔特语传奇史诗《华莱士之歌》(TheWallace)名动一时,文化阶层争相传阅。此书自16世纪付梓后,在苏格兰的流行程度仅次于圣经。
历史上,那个法国公主其实和华莱士不在一个时期,也没有苏菲玛索演绎的那么凄婉动人。事实上这位王妃在华莱士死后3年才从法国来到英格兰,7年后爱德华三世才出生。 历史上, 爱德华三世由坎特伯雷大主教沃尔特·雷诺兹(此人是爱德华二世的宠臣之一)加冕为英格兰国王。实权被摄政的太后(那个法国公主)和其情夫马奇伯爵掌握。然而,爱德华三世很快聚集起实力惩罚杀死他父亲的人。1330年,爱德华三世亲政,立刻下令处死罗杰·莫蒂默并没收其财产(但1348年他又重新将马奇伯爵的爵位授予了罗杰·莫蒂默的孙子)。
这部影片的背景是真实的历史,里面的人物也是一个十分典型的英雄,应该说这是一 部不容易表现好的影片,可梅尔·吉卜森从整体故事、情节的构思到人物形象的塑造都煞费苦心,以情动人,使得这一部可能拍成历史教科书式的影片感人至深,颇有可圈可点之处。 首先是整体故事结构的形成,既不离苏格兰反抗英格兰压迫的大背景,也不刻意去正面表现这些矛盾,影片的开始,华莱士的父亲及亲人牺牲一段完全从侧面切入,以少年华莱士的视角去体会那段痛苦,而后华莱士回到故乡,也将他和梅伦的爱情故事作为前台,英格兰对苏格兰人的欺侮作为背景,就在华莱士和梅伦似乎就要那样恬然而又麻木的度过他们的一生的时候,矛盾激化了,一个英雄诞生了。
记得初次看过这部影片的时候,我的思绪着实混乱了一段时间,英雄的作为是否真是这样而起的,让人感到迷惑,我试图在历史书籍中找寻答案,但后来我知道那是徒劳的,正如影片后来所表现的,华莱士已经成为了一个神话,不管符不符合历史真实,老百姓都会乐于告诉你,那是真的。我们象在听老人们讲述一个很久很久以前的故事,重要的是,这个故事会感动我们。
在华莱士成为苏格兰民间抗英领袖之后,故事也没有变得单调乏味,影片的战争场面拍的紧张刺激,气势不凡,带有明显好莱坞当代电影特色,既有斗智,又有斗勇,华莱士的英雄形象日益丰满。就在此时,另一个女人出现了,看够了港台莫名其妙的历史爱情片之后,这样的故事却没有使我们感到别扭,既然有英雄当然要有美人,当我们觉得她该出现的时候,她就出现了。影片的故事情节以两条爱情线路架构前后,中间的琐碎的战事与传奇似乎也就成为观众心中牵肠挂肚的历险,爱情赋予了华莱士丰富的感情色彩,以至于在这个600年前的英雄就义之时,今天的电影院里再次响起了唏嘘之声。
说到华莱士服刑一场戏,真是妙不可言,首先音乐的烘托十分到位,人们的情绪被充分调动,其次几个画面的切换也起到了很好的作用,气氛显得十分紧张。而当奄奄一息的华莱士鼓足力气喊出了“自由”之后,影片中的他侧目含情看到了翩翩而至的妻子梅伦,似乎在了却缭绕许久的一段思念,与那种与敌人怒目而视的传统英雄形象相比,我们宁可相信华莱士最后真的想着的是他的妻子。
科班出身的梅尔·吉卜森,他的外象和气质为华莱士形象的塑造起到重要的作用,在表演上,他那双碧蓝色传神的眼睛有着非常出色的表现,这使得我们在任何时候都觉得那是一个感情丰富的英雄。如果说我们在《致命武器》系列中看到是极似真实生活中聪明、幽默、风度翩翩的梅尔·吉卜森的话,那么,在这部《勇敢的心》中,我们则看到了一个具有杰出表演才华的艺坛才子的形象。
影片的成功已经被奥斯卡典礼上的那五樽金光闪闪的金像所证实,但不足之处也不是没有,比如华莱士的英雄的壮举,影片设计成为爱情而起和为民族而终,这之间的过度仍显唐突,与高潮战事中的极具感召力的华莱士相比,初期那种与世无争表现似乎难以担当这个人物的铺垫。
前几年外面大雪纷飞,屋中冰冷之极,唯一让我心情澎湃的就是这个电影, 影片中的配乐十分优秀,尤其是苏格兰风笛的运用的确魅力无穷,伴随着悠扬曲声,不知多少次沉醉于那动人的乐曲当中,时而气势磅礴,时而婉转动人,仿佛回到了那英雄倍出的乱世......。 《勇敢的心》的音乐是由美国王牌配乐大师詹姆斯.霍纳(James Horner)精心制作完成的,专辑中,霍纳一人担当制作、编曲、指挥等多种角色。他与伦敦交响乐团数位演奏家全力完成的一首首磅礴雄伟、荡气回肠的华美乐曲时刻令人浮想联翩。丝丝入扣的情节,通过不断变化的主旋律和快慢交错的节奏大大丰富了影片直线进行的叙事构架,尤其是作曲家在民族乐器上的娴熟运用,仅将非凡的单色带入听者的耳际,同时将英雄气短、儿女情长的情节妆点得极为传神;另外,从该专辑中,我们也可以感受到霍纳在其音乐视野上寻求的开拓。整个音乐当中,每个句段之间,都有节奏落差的缓疾,颇具张力的表现方法的确令人折服。尽管詹姆斯.霍顿这部影片的音乐没有获奖,但总体来说这里的配乐要比他后来获奖的《泰坦尼克》要更加出色,结构上也要复杂一些,与情节配合十分紧密,真正起到了画龙点睛的作用。