电脑技术对艺术设计的影响

　　２００７年８月　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　广西艺术学院学报《艺术探索》　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Ａｕｇ．２００７第２１卷　　第３期　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ＡＲＴＳ　ＥＸＰＬＯＲＡＴＩＯＮ，ＪＯＵＲＮＡＬ　ＯＦ　ＧＵＡＮＧＸＩ　ＡＲＴＳ　ＣＯＬＬＥＧＥ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Ｖｏｌ．２１　Ｎｏ．３

［摘要］　文章通过论述对计算机技术作用于艺术设计条件下“技”

与“艺”的关系，分析了计算机技术对艺术设计的影响，着重研究了如何最大限度地利用计算机技术创新艺术设计的问题，就如何在传承与创新中探索艺术与技术的结合提出了二者并重的思想，为计算机技术在影响艺术设计的发展方向上提供了借鉴。

电脑技术对艺术设计的影响

［关键词］　计算机技术；艺术设计；思维；创新［中图分类号］　Ｊ５２　　　　　　　　　　　　　　　　［文献标识码］　Ａ［文章编号］　１００３－３６５３（２００７）０３－０１１５－０２［收稿时间］　２００７－０４－１３

［作者简介］　魏迎涛，洛阳理工学院社会科学系。

　　计算机技术是二十一世纪最伟大、最卓越的技术发明之一，它的出现，开辟了人类智力的新纪元。随着经济的迅速发展，电脑正逐步走进人们的日常生活，其社会服务职能也越来越显著。特别是在艺术设计领域里，计算机的运用不仅决定了艺术设计手段的改革，也对传统的设计理念提出了挑战，实现着对艺术设计体系进一步的完善。然而，任何事物的产生都具有一定的双重作用，如何正确认识计算机技术来为艺术设计服务，对于艺术设计者是至关重要的。

一、计算机技术与艺术设计的关系

　　技术是指人类在利用、控制和改造自然的过程中，按照特定的目的，根据自然与社会的规律所创造的、由物质手段和知识经验、技能等要素构成的整体系统。艺术设计是一种技术手段，它是指非艺术的特别是非纯艺术的物质产品设计，同时又具有一定的审美性质。　　艺术设计是人类文明的中重要组成部分，主要构建物质文明和精神文明领域。艺术设计美学还是沟通两大文明领域的桥梁，而技术美学主要研究的对象必须借助对象的生产而得以实现。从社会意义上看，艺术设计总是和科技（技术）水平同步发展的，设计的对象、手段、思维乃至设计者本身都受技术的强力介入而发生巨大的变化，艺术设计依赖技术。

　　计算机技术与艺术设计的关系不是对立的，而是相互依存、不可分割的。计算机技术表现艺术设计，艺术设计需要计算机技术为现代市场服务。艺术设计的核心是创新和创造，计算机技术是我们的设计中最先进、最有效的工具，是开拓设计思维的另一种方式，是现代设计中必不可少的高级画笔。设计者是设计的主体，计算机是工具，所以在设计创作的过程中，不仅要有意识地培养创新意识、充实艺术欣赏能力、开拓和丰富设计方法与创意、提高艺术修养和设计能力，还要加强计算机技术的应用能力。艺术设计具有鲜明的时尚性，它需要把现代科学技术的知识融入其中，并与时代文化、社会的知识同步发展。

二、计算机技术对艺术设计的影响

　　１．积极影响

　　计算机技术在整个艺术设计中的地位是不可估量的，它为设计学科带来了新的设计方法和观念上的变革，为设计、创作之路带来了新的趋势和动向。它的兴起，使设计工作更高效，实现了设计过程视觉化、设计结构精微化、设计成果现实化。

　　首先，计算机以势不可挡的力量进入设计的范畴后，代替了传统的手工操作，使复杂变为简单，大大降低了设计的劳动强度，迅速解决了传统绘制作品的速度和精度不够的问题。它精密的模块化程序使原来手工要花费很长时间的工作任务，只需要很短的时间就能轻松完成，并且制作完善、精确。

　　其次，计算机中储备的上万种颜色可供设计者选择和自由调和，大大丰富了图像的色彩效果，给艺术设计带来了全新的视觉效果，例如Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ、Ｃｏｒｅｌｄｒａｗ等软件；可逆向的操作方式、多样的修改方法尽可能弥补了设计师的缺憾，例如３Ｄｓ　ｍａｘ、Ｍａｙａ　、ＡｕｔｏＣＡＤ等软件；可以从立体多角度、多层面来反映设计的对象，调动设计师的创作灵感，确立新的设计观念，充分发挥了设计者的想像，为设计者提供了更加宽阔的展示空间，使绘画手法无法表现及不可能存在的想像形态变成现实。计算机为设计师提供了前所未有的表现手法，创造出新的设计形式和审美趣味。

　　再次，计算机技术能使设计的成果被反复利用，对设计标准化和产业化起到一定的推动作用。这是计算机技术对大生产的重大贡献，它进一步拉近了设计与生产的距离，对设计的对象有可行性的分析，对生产的产品具有一定的成本预算。实践也证明了现代的艺术设计需要计算机技术来丰富、扩展自己的表现语言。

　　总之，计算机技术给传统的艺术设计带来了全新的艺术创作手法和艺术语言，注入了强劲的活力，影响是积极而革命性的。　　２．消极影响

　　现代的艺术设计与技术有着极其密切的关系，而计算机技术作为现代技术手段的一个重要方面，在艺术设计中起着主导的作用，对当今艺术设计发展的影响是无法否认的，但同其他的现代技术手段一样，计算机的使用是一把双刃剑，它在艺术设计的过程中又同时对设计成果存在不利的影响。

　　其一，计算机技术及其软件自身的局限性和操作者的能力影响了设计构思，阻碍了设计师最初的设计灵感，发挥不出转瞬即逝的创意。它偏重理性的特点势必造成感性方面的不足，情趣不足、活泼生机不足；它偏重的是共同美，势必造成一般化、普遍化和程式化，无法满足个性化的设计要求。

　　其二，在当今信息化时代的背景下，艺术设计专业的毕业生面临着社会无情的挑战，社会要求他们具有一定的计算机技术操作能力，所以在整个艺术设计教育的过程中，往往侧重于计算机技术的学习，而淡化艺术设计思维能力的培养，忽略了其真正的培养目标。普通高校设计艺术人才的培养目标应该是，培养具备良好的科学文化素养、敏锐的审美视野、综合的创造思维方法、熟练掌握本专业技术能力的综合素质人才。但“重技轻艺”现象影响了学生的主观能动性和个人积极的创作能力，违背了素质教育的宗旨。

　　其三，计算机技术能使设计成果得到重复的利用，导致设计市场上风格相似、结构雷同的设计作品比比皆是。这些作品简单化、概念化地应用计算机绘图软件的程式化效果，生硬拼凑、效果单调、缺乏创新。实践证明，没有经过前期的精心设计、创新与反复推敲，单靠计算机技术合成的作品，远远不能满足市场经济的发展和人们日益提高的审美要求。

魏迎涛

（洛阳理工学院　　社会科学系，　河南　　洛阳　　４７１００３）

１１６广西艺术学院学报《艺术探索》２００７年　第２１卷　第３期（总第８２期）

三、计算机技术与艺术设计并重

要“两手抓，两手都要硬”，不仅要重视艺术设计，也要重视计算机技术。艺术与技术的并重是对两者知识的汲取与融合，这样有利于提高我们的设计水平。

　　设计离不开技术的支持，没有技术支持的设计就只能是“艺术”。在商品经济社会，脱离市场就等于脱离社会，因而也就不能为大众服务。所以在设计创作的整个过程中，我们应当遵循这样的原则：　　第一，应该认识到，计算机技术是设计师手中的辅助工具，不是创造艺术的真正价值所在。在艺术设计过程中要克服急功近利的浮躁心态，不盲目地追求以计算机技术为设计手段的“完美设计”。　　第二，通过不断学习，培养设计者较高的艺术修养，提升设计作品的艺术含量，并利用计算机的优势去创造艺术财富。

　　第三，保持民族特色，追求个性化、创新化的艺术思维理念。

结　　　语

　　在艺术设计教育的新纪元里，如何在传承与创新中深入探索艺术与技术的结合，构建艺术设计学科的新体系，是每个设计者所要研究的问题。当前，世界艺术设计的发展潮流对设计师提出更多新的要求，如何在设计艺术的广阔领域里取得成功，需要我们在艺术和科技上全面发展，不断完善技术，只有这样才能创造出更为辉煌的艺术成就。

　　设计是艺术和技术的结合，技术的规定性和艺术的创造性，在设计中必须完美、统一、和谐地构成整体。设计的创新亦应从科学技术中捕捉创作灵感，寻求技术与艺术协调和整合过程中的一种全新的构思和创意。

　　计算机技术为信息时代的设计提供的仅仅是一种创意的新途径和新理念，设计是技术与艺术的结晶。从经济规律的角度考虑艺术设计产品，计算机技术运用于艺术设计是大势所趋，当今的市场上大量的设计作品在很大的程度上都是通过计算机完成的，而且随着计算机技术不断改进，它对艺术设计的支持也必然愈来愈强，因此，对计算机技术和艺术设计同样重视，是现代艺术设计发展的必由之路。　　我们在强调技术手段的同时，也要注重培养自身的创造性和创新能力。因为设计艺术的根本宗旨就在于设计思维的创新，对创造性思维的培养和求新观念的强化，需要以文化为基础、以艺术为表现、以技术为根本，这才是艺术的真谛所在。文化艺术修养、审美敏感能力和创造性思维是衡量一个设计师的最重要的标准。计算机技术带给设计的变革也勿庸置疑的。但计算机不能代表一切，它无法替代的是我们的瞬间的设计和创造性的思维，它始终只能是一门技术，而艺术设计的发展要求的是技术与艺术的交融。

　　我们不能忽视计算机技术的发展，但也不能夸大技术的作用。当前我国艺术设计界的所面临的并不是技术层面上的问题，主要是我们的设计还缺乏创意性、观念性和对本民族（地域）文化的再思考。这些都是造成中国设计在国际领域里没有高地位的原因。我们

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（责任编辑、校对：刘绽霞）

　　

（上接第１１４页）是设计师经常采用一次性定制构件，打破固有的现成材料装饰模式，营造新的空间和场所。因此计算机作为设计和新材料产生的工具，融进设计师的设计思维模式，一定程度上影响设计师的思想。材料应用创新，虽说不可能面面俱到、平均对待，但空间场所的需求不能不考虑未来材料的发展趋势，以提高设计表达的科技含量，体现最新的科技成就和人类文明进程。因此，材料应用创新需与未来材料的发展结合起来，融入设计师的设计表达中，主要表现有：　　１．复合化：据欧美日等一些发达国家预测，未来新型材料应是高分子合成聚合物，如塑料钢、塑料木材、塑料玻璃、合成树脂等可分可降解、可循环利用的清洁环保能源，他们将取代现有的枯竭自然资源，如市面上人造大理石是天然花岗石、大理石的替代品。　　２．轻质、高强：轻盈、硬朗；高密度、非常耐用、有弹性、弯曲柔韧度好，容易涂饰加工塑形；纹理质地色泽优美、时尚新潮，是未来材料发展的方向，也便于运输装卸、装饰施工。

　　３．高效率：建筑实践拓宽材料的探索与表达，显然与迅猛发展的计算机技术同步发展，当代设计师可以把计算机作为设计与生产工具，探索空间实施一次性定制材料的构件，大大缩短建造周期。　　４．节能：新型材料在保温、隔热、散热、吸热、通透等特质上比过去性能稳定，２００８北京奥运比赛场馆“水立方”就使用了新型环保节能的ＥＴＦＥ（四氟乙烯）膜复合材料。

　　５．环保：据环保部门统计，城市化的进程带来了大量建筑垃圾。健康环保是现代设计的主旋律，构成新材料的化学成分、结构、各种辅助剂、防护液、涂饰都要符合环保要求，保证空气质量清新。　　６．智能数字化：随着科学技术的发展，从原始门栓到铁锁到卡片电子锁，再到触摸感应电脑芯片锁，技术含量极高的产品进入设计领域，必导致设计智能数字化技术的发展，尤其是数控切割技术的应用，降低材料施工过程中的损耗，节约成本，使材料拼接完美。　　７．标准化：经济全球化，导致各国相应地制订与国际通用的标识系统，统一计量、质量使用标准，尺度、性能、质量等指标量化，材

料使用更安全、更科学，加工更灵活，更容易拆卸更换。

　　８．通用、系统化：国际ＳＡ８０００（Ｓｏｃｉａｌ　Ａｃｃｏｕｎｔａｂｉｌｉｔｙ　８０００社会责任标准）认证推广后，各国必须遵守，保持可持续发展。　　９．人性化、艺术化：设计实践更注重材料的生活品质体验和人文关怀，比如玻璃作为一种材质，涵盖了雕塑、装饰、建筑三维一体，空间装置艺术化、人性化，使其特性发挥到极致。

　　１０．信息数字化：互联网技术使得全球资源共享，通过它可以查询材料的报价、性能、用途，可以了解新建筑发展态势和技术处理工艺。进入２１世纪，知识就是生产力，信息革命带来的不仅仅是信息沟通便捷，新材料新观念不断涌现，丰富设计语汇，促进设计交流，大大地提高设计生产力和工作效率。

结　　　语

　　设计市场的真正意义在于设计师的精神产品能够通过规范化的商业渠道，找到适当的购买者，在实现其商业价值的同时，实现其文化精神价值。一个好的设计概念要有与之适应的买主的密切配合才能实现其真正的设计价值。参考文献：

［１］　郭德俊．教育心理学［Ｍ］．北京：首都师范大学出版社，１９９９．

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（责任编辑、校对：刘绽霞）