对"笔墨当随时代"的理解与认识

对“笔墨当随时代”的理解与认识

摘要：每一个历史时期中国画笔墨的表现形式都是不同的，它是随着时代的变化而变化的，石涛就曾提出“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”的观点，即笔墨随着时代的发展而发展，就如同诗歌文学的创作随着时代的变化而变化一样。

一、“笔墨当随时代”的含义

石涛是清朝初期力主创新的艺术家。他的画作个性鲜明，构图善变，笔墨恣肆，意境苍茫新奇，其理论著作《话语录》为中国绘画美学的高峰，他对清朝中期之后以至近代的绘画艺术的影响甚远。 在康熙四十二年（1703）年时的题画问中，石涛提出了“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”的观点。这是一个极有意义的命题。其全篇为：

“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。上古之画迹简而意淡，如汉魏六朝之句。然中古之画如初唐盛唐，雄浑壮丽。下古之画，如晚唐之句，虽清洒而渐渐薄矣。到元则如阮籍、王粲矣。倪黄辈如口诵陶潜之句，悲佳人之屡沐，从白水以枯煎，恐无复佳矣。（癸未夏日苦瓜痴绝书）。”

笔墨是中国绘画的根本标志，有了笔墨才有了中国的绘画。同时，笔墨也是中国绘画艺术表现力的根据。笔墨随着时代的发展而发展，就如同诗歌文学的创作随着时代的变化而变化一样。

“笔墨”在汉语中是多义的。而且这种不同的含义是在历史的演变过程中逐渐展开的：第一层含义即它是一种绘画工具；第二层含

义即它是一种绘画技法，以及一些准则；第三层含义，是一种引申义，即指画家的修养和绘画作品的某种境界。所以，在石涛提出的“笔墨当随时代”中的“笔墨”应理解为这几项关于笔墨含义的综合，即综合了画家的修养、才能和技巧的绘画客体的代名词。 关于历代的笔墨表现：汉魏六朝时期的笔墨表现，是中国绘画中笔墨的形成时期，石涛将之概括为“迹简而意淡”。早期中国画主要是用笔勾画轮廓，用色彩填充渲染的“勾勒填色”。用以勾勒轮廓的笔，就是工具意义上的笔，“墨”就是用来填充渲染的色彩。这时的笔、墨的定义与后期“笔墨”的定义是不一样的。到南北朝时期，中国画还是这种传统的质朴面貌。唐及五代两宋时期，唐代的文人画家在道家思想的影响下，提倡水墨山水的表现手法，笔墨作为绘画形式语言走向成熟。这一时期，中国的绘画真正具备了属于自己的语言形式。五代的山水画家荆浩在其论著《笔法记》中提出，“夫画有六要：一曰气；二曰韵；三曰思；四曰景；五曰笔；六曰墨。”可以看作是对谢赫的“六法”的继承和创新。荆浩还以他这种对笔墨的理解来进行艺术批评。他说：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长。”[1]由此可见，“笔墨”概念成为画家进行艺术创作、欣赏和批评的重要范畴、标准。zai 石涛看来，这一时期的笔墨表现无疑是最有气魄和最有意义的。

到了元代以后，这种表现方式就开始走下坡路，首先是元初画坛上出现取法唐人的“复古”思潮。直到清朝初期“正统派”画家强

调临摹古人的笔墨技巧路线，中国的笔墨就如“白水以枯煎”，再无唐宋时期的辉煌。此时石涛提出这个有意义的命题，用来鼓励画家变革中国画笔墨技法。

二、“笔墨当随时代”在艺术创作中的体现

石涛留下了大量的绘画作品，题材非常广泛，包括山水、树石、花卉、虫鱼、人物等。在这些作品中，还有很多的“诗意图册”，也就是石涛体会友人或以古代名家诗歌的意境创作的题画诗。其理论著作有建立了一个绘画艺术理论体系的、对后世产生深远影响的《画语录》。他提出“搜尽奇峰打草稿”的观点，不单纯地只是对古人的作品进行描摹、学习，而是以自然的山川、林木等作为绘画艺术的现象客体，继承了中国传统绘画的“师法自然”的思想。 另外，在《画语录》中，石涛也明确反对绘画中的“形势不变，徒知皴之皮毛；画法不变，徒知形势之拘泥；蒙养不齐，徒知山川之结列；山林不备，徒知张本之空虚”[2]的做法。其意思就是“不懂山川形势的变化，只知道皴擦其皮毛；不去改变画法，只知道拘泥于山川形式；不知道山川内在的生机，只知道讲究山川的排列；不懂得树木铺佐山岳，只知道空洞的排列组合。”他强调对技术本生的超越，不客观的描摹物象，而是追求心灵的自由创造。

石涛提出这种观点与当时他所在的社会文化背景是分不开的。在石涛生活的年代，随着笔墨技法的成熟，中国绘画艺术出现了程式化、技术化的趋势，当时朝廷赏识和艺坛推崇的艺术样式，即“四王”不求突破，日夕摹古的复古情怀与文人画家的意趣追求相悖，

文人画家的心灵创作自由被这种技术所束缚，必然导致中国的文人画发展走向死胡同。为恢复文人画的传统，使之沿着健康的道路发展，石涛提出了把“师法自然”作为绘画艺术的使命。

三、“笔墨当随时代”的现实意义

每一个历史时期中国画笔墨的表现形式都是不同的，它是随着时代的变化而变化的，同时也在一定程度上反映了时代特色和人文思想。正是因为有了这样的变化，才使绘画艺术彰显了他特有的吸引力和生命力。而那些一味抄袭模仿前人的作品、没有创新、毫无建树、违背时代发展规律的作品，只能被历史的脚步所掩埋和淘汰。 其实，不仅中国画艺术需要随时代发展，其他艺术形式也有着同样的发展趋向。如油画艺术领域，其发展也在不同时期表现了不同的艺术面貌，文革时期的油画艺术主要是对政治、革命的宣传，采用“红、光、亮”、“高、大、全”的表现方式；又如乡土绘画时期表现农民和少数民族题材的“乡土本土化”绘画，反映了那一个时期人们心中的一种关于人性的回归思潮；又如90年代初期的“新生代艺术”，其艺术宗旨就是“让艺术与生活的距离拉近”，描述日常生活琐事，以艺术家自己熟悉的人物作为创作的主体等。

【参考文献】

[1]谢稚柳.中国古代书画研究十论.上海：复旦大学出版社，2004

[2]李来源，林木.中国古代画论发展史实.上海：上海人民美术出版社，1997

【作者单位：四川师范大学文理学院美术学院】