浅谈声乐演唱中呼吸的认识和理解

　　摘 要：声乐是一门艺术，也是一门科学。能唱出优美、悦耳、动听能感染听众的歌声，是每一个声乐学习者的目标。要想做到这点，就要学会“呼吸”。科学的呼吸方法在声乐演唱中自古以来就占有很重要的地位。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不一样的。必须按照它特有的规律和方法，再加上勤学苦练才能真正掌握，运用自如。首先，要了解呼吸器官以及呼吸的基本原理。气息从口、鼻吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中。靠控制呼吸的两组肌肉群（肋骨）的扩张和收缩来完成呼吸运动的。胸腔下是横膈膜。它把胸腔和腹腔隔开。吸气时横膈膜下沉，由于横膈膜的向下运动挤压了腹腔里的胃和肠，因此感觉到腹部及腰部四周胀了起来。其次要知道呼吸的种类，并选择一种科学的、适合自己的呼吸方式。目前用得最多的是胸腹式呼吸法。这是依靠胸肋和横膈膜的共同运用来完成呼吸过程。它的优点是吸的多、换气快，既有胸式呼吸的灵活方便，又有腹式呼吸的深沉持久，歌唱起来较为省力。最后要找到一种方法训练呼吸。本文介绍了两种：一是快吸慢呼法；二是慢吸快呼法。这两种方法各有千秋。在呼吸中容易出现两个误区：呼吸中气不益吸的太多和呼吸中腰部的感觉。针对以上问题本文一一作了回答。 　　关键词：歌唱；呼吸；横膈膜 ；气息 ；呼吸器官 　　[中图分类号]：J616 [文献标识码]：A 　　[文章编号]：1002-213（2013）-11--02 　　我们在进行演唱时所用的呼吸与我们平日生活中的呼吸方法是不一样的。在平日生活中，由于人与人之间的距离较近，所以我们不需要很大、很响的音量，气息也不会吸的特别深、特别足。如果条件相反的情况下距离较远，地点又在室外比较嘈杂的环境下，我们又想让对方清楚地听见，并长时间交谈。在这种情况下嗓音很可能嘶哑了。用这种呼吸的方式应用在演唱歌曲中是完全不能胜任的。最早的戏剧起源于古希腊，那时演员上台表演并没有传音设备：如麦克、音响等器材，但能容纳一万五千名观众的露天场地仍可以听到演员的台词。这表明当时演员有较强、较深的功底。这就要求歌唱者、演员必须将自己的声音传输到剧场、音乐厅等每一个角落。使每一个观众都可以清楚地听到。所以必须在声音上要有一定的音量，在力度上要有一定的变化，在演唱时间上要有一定的能力。要根据剧情及歌曲情感内容加以控制包括：声音的长短、强弱、高低等等。以上这些离不开气息的运用。要想柔韧有余的做到这些，必须按照它特有的规律和方法，再加上勤学苦练才能真正掌握运用自如。 　　1、呼吸器官的组成 　　呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺脏、胸腔、隔肌（又称横膈膜）以及腹肌等组成。气息从口、鼻吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面大气管，最后形成一个气管，再经过咽、喉从口、鼻呼出。 　　2、呼吸的基本原理 　　人体呼吸的气通过气管吸到肺部的肺泡。它是靠控制呼吸的两组肌肉群（肋骨）的扩张和收缩来完成呼吸运动的。在胸腔下部存在着隔肌（横膈膜）它的形状类似于倒置的碗，把胸腔和腹腔隔开。吸气时横膈膜下沉，由于横膈膜的向下运动压迫了腹腔里的胃和肠，因此我们时常感觉到腹部及腰部周围胀了起来。横膈膜下降以后导致胸腔上部形成一个像漏斗一样的部分，感觉很空，很松，气体大量的吸入，血液中的含氧量大增，促使人的精神兴奋，从而产生某种想歌唱的欲望。当想要歌唱或发声时，腹部只要轻轻向外一叹呼出气体，气流自然就会以较强的力量冲击到声带，发出较有质量、较好的声音。这就是我们在歌唱时呼吸的基本原理，掌握了它对我们声乐演唱是至关重要的。 　　3、呼吸的种类 　　3.1胸式呼吸 　　是锁骨和上胸部位的呼吸方法，这种方法吸得浅，气息量少而且支点高。吸气时往往容易耸肩、挺胸等毛病。唱出的音色缺乏弹性。呼吸的时候仅仅靠肋骨及胸部的肌肉收缩，控制力差，限制了演唱技巧的发挥，此时的横膈膜虽有下降，但是很微弱。因此在歌唱中我们不提倡采取这种方法。 　　3.2腹式呼吸 　　是婴儿的呼吸方法，就是我们在睡觉时也是用此方法呼吸，例如：一个婴儿哭了十几天嗓子也没有哑，原因是他用的腹式呼吸法。腹式呼吸主要以横膈膜的运动为主，气吸的很深，气息量大，有气沉丹田的感觉。但由于吸气太深，气压距声带的距离太远，唱出来的声音会沉闷笨拙，容易压喉，喉咙过分地撑大。声带的过度用力，容易引起嗓子疲劳，也不适合演唱高音，也就是说腹式呼吸法用于歌唱也存在着明显的不足。 　　3.3胸腹式呼吸 　　是将胸式呼吸和腹式呼吸联合起来运用，这种方法比较科学。第一可以充分利用横隔肌上凸下凹的作用扩大肺的吸气量，在歌唱中主要以横隔膜起“保持”或“控制气息”的作用，这是一种灵活的，向外扩张的保持感觉，具有卓越的呼吸控制能力。第二因为这种呼吸方法是胸腔展开，横隔肌下降，所以吸气较深，双肩不会自动上提，颈、腭、喉放松，身体各个器官易于协调一致，使声音建立在平稳而坚定的呼吸支持上，可自如地获得音色、音量的变化。实际上胸腹式呼吸法是一种最自然的呼吸方法。它既是有胸式呼吸的灵活方便，又有腹式呼吸的深沉持久。 　　关于歌唱的呼吸说法很多。那我们究竟用哪一种呼吸方法是最好的呢？我倾向于胸腹式呼吸。因为这是一种科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法。当然由于每个人呼吸器官的大小存在差异、由于呼吸运动的肌肉的控制力存在不同、还要因人而异，找到一种既科学又规范并且适合自己的呼吸训练方法来练习。 　　4、呼吸的训练方法 　　4.1快吸慢呼法 　　快吸慢呼法。你可以假想突然间受到外界一种惊吓、惊讶而倒吸一口气。 　　这就是利用人在惊讶时，无意识、不自觉的作出迅速反映，达到快速吸气的目的，这种吸气既吸得较快而且又吸得深，然后就在这种状态下，腹部保持一种向内向外力量的对抗，然后将气息慢慢吐出。它能使呼吸肌肉在瞬间完成紧张与放松的交替循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性，这种吸气称为“喘气”。此时的横膈膜也得到了一定的锻炼，有了一定的支持作用。做此练习时要注意胸部的动作是自然的，不要有僵硬、紧张、刻意的感觉。适用于初学者更深刻的体验吸到那里。 　　4.2慢吸慢呼法 　　慢吸慢呼是我们经常采用的方法。就是胸腔自然挺起，经过口、鼻将气息慢慢吸到肺部，迫使横隔膜下降，两肋肌肉、腰围向外扩张，小腹向里稍微收缩。这种吸气要求我们自然、放松、平稳地进行，就像我们去闻花时的感觉一样，要想闻到花的芳香这就要求我们必须吸气吸得要深，就像做深呼吸运动一样，但也不需要吸气时用过大的力量，只要轻轻地向下把气息吸到深处，然后慢慢呼出。呼出时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹蜡烛的动作，切忌不要将蜡烛吹灭。这里需要慢慢地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。 　　以上提到的这两种吸气方法基本上解决了唱歌中气息量不够和吸气中的一些毛病。 　　一方面可以通过平日训练时做一些有针对性的练习，如快吸慢呼，慢吸慢呼；另一方面一定在演唱中去练习。否则在歌唱中所需要的那种深、多、松弛的吸气就无法体会得到，也就是说，歌唱良好的吸气需要在歌唱实践中慢慢体会、练习。俗话说“业精于勤而荒于嬉”，很多学习歌唱的人没能认真静下心来对歌唱呼吸进行最基础的训练。而是一味地追求声音的高亢，音量的大小。长此以往嗓子容易出现很多问题。有一句谚语“冰冻三尺非一日之寒”只要付出就会有收获。学习声乐是一个很漫长的过程，且永无止境。贵在坚持！ 　　5、呼吸中容易出现的问题 　　5.1呼吸中气不益吸的太多 　　有的人唱歌时气足、气长，总想吸得很深很多，拼命吸气，吸得满满的，有时连肚子都吸痛了、酸了的感觉。这样便以为气就吸足了。这其实完全是一种错误的认识。有句俗话说得好：“满则溢”，气息太多就僵住了没办法很好地控制了。力量是有限的，不要把所有的力量都集中在多吸气上，这样就没有力量保持、控制气息了。吸的太多胸部容易出现紧张、僵硬、的症状。若用这种吸气方法演唱，则气息不通畅，声音紧，不松弛，喉音重，提喉，高音唱不上去。气息要舒畅奔放，只有把气息感觉放下来才是对的，完全没有必要使劲猛吸。 　　5.2呼吸中腰部的感觉 　　在歌唱中有人错误认为是一边唱一边收腹，恰恰相反，歌唱用气时，全部的呼吸器官（包括横膈膜、小腹）要有一种扩张的感觉，感觉气吸到了腰的位置上。腰是有力量的，微微扩张的且向后拉，能支持住的，感觉自己的腰部像个轮胎。把注意力集中在腰上。此时能感觉身体中的气柱、通道、膨胀的感觉。很容易就能体会到歌唱中放松与通畅的感觉。 　　结论 　　综上所述，科学、正确的呼吸是歌唱的基础，是歌唱中重要的组成部分。自古以来前人就已经认识到了气息在歌唱中的重要地位。“爱者有一口气”之说。声乐界有“谁懂得气息，谁就懂得歌唱”之说。由此可见气息的重要性。科学的呼吸与气息控制的正确运用与多方面有联系。它涉及全部发声器官的状态和全部的歌唱技巧。我们在实际学习中，最终是把呼吸、发声、气息的保持紧密结合起来，以达到完美无缺的歌唱这一目的。我们要勤奋努力，不断钻研，探索出一条适合自己的声乐道路。最终唱出最美、最动听的歌声。 　　参考文献： 　　[1]余笃刚：《声乐艺术美学》北京人民音乐出版社 2005年10月 256-260页 　　[2]扬兆祯：《歌唱的理论与实际》民国全音乐谱出版社 69年8月20日 20-24页 　　[3]周新华：《声乐基础教程》湖南湖南文艺出版社 2002年9月 13-15页