论钢琴演奏中歌唱性能力的培养
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论钢琴演奏中歌唱性能力的培养
作者：钱琼华
来源：《新课程学习·下》2013年第02期
摘 要：音乐艺术中始终推崇着“丝不如竹，竹不如肉”的人声歌唱，认为歌唱是可以充分地表达人类的各种情绪、情感和思想的。各种乐器的表演都以最富有表现力的人声为最终的追求目标。
关键词：钢琴演奏；歌唱性；培养
在钢琴演奏中，人们经常过分看重手指的技术技巧，而对于弹奏的歌唱性、思想感情的表达等重要因素却重视不够，特别是初学者。因为我们在平时的练习过程中都只重视弹奏技术、手型、指法、姿势、动作还有作品录音的模仿以外，很少考虑乐曲的情感内涵。在香港第十三届亚洲钢琴公开赛上，内地有两千多名学生参赛，有不少学生的演奏只是照本宣科。声音干巴巴的，把演奏变成了单纯而机械的解读乐谱和手指运动，而并非内心情感的表达。但国外获奖选手的演奏，却给了我们一种诉说式的情感体验，使得评委和广大听众都产生了情感上的共鸣，因此获奖颇多。技术固然重要，但与歌唱和情感的融合，才能使演奏得到升华。
一、钢琴演奏中歌唱性能力培养的重要性
1.钢琴演奏的歌唱性之界定
我们在学习钢琴弹奏或演奏时，常常会碰到这样一个问题，怎么使演奏具有歌唱性。什么是歌唱性呢？钢琴演奏的歌唱性含义可以分为两大类：广义的歌唱性和狭义的歌唱性。广义的歌唱性几乎可以囊括所有钢琴曲中的旋律、句法、呼吸与歌唱性密切相关的因素。狭义的歌唱性，是专指歌唱地（Cantabile ）、如歌地（Cantande ）这类钢琴曲或钢琴曲中的某些段落。无论广义与狭义，歌唱性一直是音乐家们所追求的重要品质。
2.钢琴演奏中歌唱性的重要性
为什么要追求弹奏中的歌唱性呢？根本的理由是音乐的本质，本源就在于歌唱性。如果人类从来就没有歌唱这回事，就不会有今天意义上的音乐。歌唱本身有着非常丰富的学习内容，通过这种最自然的学习形式，使我们掌握音准、节奏、速度、艺术表现、情感处理、音乐分析的能力。因此，我们要充分重视歌唱在钢琴演奏中的作用。
3.旋律在钢琴歌唱性演奏中的重要性
钢琴是多声部乐器，因此每一部作品中都会包涵至少一条旋律，我们所学习到的作品有单声部作品，这种作品比较简单，这个声部一般就是音乐的主旋律。但随着钢琴音乐的发展，单个声部的旋律已经不能表达人们复杂的情感时，伴奏声部就出现了。伴奏声部可以是和弦，可