地方戏曲五十年
作者:老廖
人民政协报 2000年01期
中国地方戏曲的声腔剧种,其数量达到300多种, 称得上是世界之最。这些戏曲剧种基本上产生于各地城乡的草台班、庙台班,在方音土语、俚歌小调基础上形成,以后依据各自的条件和机遇,逐渐走上不同的发展道路。
根据现存面貌,地方剧种大体上可以划分为大剧种和小剧种两类,它们的舞台风貌有着相当的差异。前者与京剧一样有着比较悠久的历史,形成较为完善和凝固的舞台程式与表演风貌,例如高腔、梆子、皮黄系统的许多剧种,像赣剧、徽剧、汉剧、豫剧、川剧、秦腔等皆如此。后者形成较晚,大多源于民间歌舞和说唱,程式化的程度较弱而舞台适应能力极强,能够不断改变自己的舞台风貌来迎合时代及观众审美兴趣的需要,花鼓、采茶、花灯、秧歌、摊簧系统的众多剧种,像湖南花鼓戏、安徽黄梅戏、浙江越剧等皆如此。上述剧种又可分为两路:长期停留在北方农耕生活环境中的大多比较粗犷火爆,富含乡土气息,像山西梆子、豫剧、吕剧之类;在东南地区商业化程度较高的环境中立足的逐渐增加了装饰色彩,显得细腻精致、纤巧灵动,如越剧、沪剧等。所有这些地方剧种,在舞台风格上都与京城典雅庄重文化背景下形成的京剧有着区别。
新中国诞生以后,结束了政局的混乱与动荡,百草复苏,万木葱茏。自晚清以后布满全国各地的300余种地方戏曲出现了勃勃生机。50 年中,千姿百态的地方剧种,各领风骚,异彩纷呈。“文革”前17年中,整理加工了大量优秀的传统剧目。如川剧《秋江》、《芙奴传》,黄梅戏《打猪草》、《天仙配》,赣剧高腔《张三借靴》,湖南花鼓戏《刘海砍樵》,滇剧《牛皋扯旨》,越剧《梁山泊与祝英台》、《西厢记》,莆仙戏《团圆之后》、《春草闯堂》,高甲戏《连升三级》,扬剧《百岁挂帅》,蒲剧《薛刚反唐》,豫剧《穆桂英挂帅》,吉剧《包公赔情》、《燕青卖线》,河北梆子《秦香莲》等。其中,古老剧种昆曲则因为《十五贯》的改编而兴盛一时。同时,“文革”前新编古代戏的创作也日新月异,出现了越剧《红楼梦》、《胭脂》,吕剧《姊妹易嫁》,黔剧《奢香夫人》,彩调剧《刘三姐》等一批好作品。尤其引人瞩目的是,地方剧种由于传统程式化较弱,便于表现现代生活的特点,在现代戏创作上突飞猛进,成果显著,比京剧活跃而有生气。先是妇女争取自由婚姻的主题突出,沪剧《罗汉钱》,评剧《小女婿》、《刘巧儿》,吕剧《李二嫂改嫁》,眉户戏《梁秋燕》等皆是;以后题材拓宽,出现豫剧《朝阳沟》,锡剧《红色的种子》,评剧《金沙江畔》,湖南花鼓戏《打铜锣》、《补锅》,曲剧《游乡》,粤剧《山乡风云》等有影响的作品。
跨过“文革”隔断之后的新时期20年,地方戏在舞台创新方面如鱼得水,竞显其能,造成全国一片山花烂漫之势。首先是传统戏的整理改编迈上了一个新台阶,作品面貌一新,先后出现豫剧《唐知县审诰命》,莆仙戏《状元与乞丐》,楚剧《狱卒评冤》,昆曲《牡丹亭》、《西厢记》,越剧《荆钗记》等优秀成果。其次是新编古代戏的创作出现夺目光彩,诸多的成功作品和探索作品引起社会广泛关注,如越剧《五女拜寿》,高甲戏《凤冠梦》、《大汉魂》、《大河谣》,吉剧《三放参姑娘》,湖南花鼓戏《喜脉案》,潮剧《袁崇焕》,壮剧《金花银花》,莆仙戏《新亭泪》、《秋风辞》,川剧《巴山秀才》,黄梅戏《秋千架》,《徽州女人》等。而新时期的近现代内容剧目的创作更是五彩缤纷、五光十色。先后有柳琴戏《小燕和大燕》,越剧《报童之歌》,湖南花鼓戏《八品官》、《牛多喜坐轿》,豫剧《倒霉大叔的婚事》,商洛花鼓戏《六斤县长》,淮剧《母与子》、《奇婚记》,评剧《高山下的花环》,赣南采茶戏《山歌情》,荆州花鼓戏《原野情仇》,川剧《易胆大》、《四姑娘》、《死水微澜》、《变脸》、《山杠爷》,莆仙戏《鸭子丑小传》,越剧《孔乙己》等。在这好戏连台,群星璀璨的新时期舞台上,特别令人欣慰的是,一些古老的剧种焕发出青春活力。例如福建的莆仙戏和梨园戏、四川的川剧,前者涌现出一个深具现代意识的创作群体,推出众多具有时代思考力的剧目,后者则以一部连一部成功的新创剧目构成一个系列,并有创造性地将自身丰富的表演程式与现代舞台技术焊接,顺利实现了古老传统的现代转换。一些充满现代活力的剧种如越剧、黄梅戏、采茶戏等,利用自身轻捷灵动、发展能力强的优长,充分调动歌舞魅力,吸收现代声、光舞台装置的成果,将舞台美发展到极致,以其青春亮丽的倩姿越来越引起世人的瞩目,同时从其唱腔与流行音乐靠近的特点出发,因势利导地发展出现代音乐剧,显示出极大的前景可能性。