人间生活教案&说课

《人间生活》（外国部分 /作品欣赏/）【说】 教学目标

了解西方从文艺复兴时期到其后期的绘画创作观念的演变 教学重点

1、了解文艺复兴时期国外绘画风格、创作思想的变化；（文艺复兴时期是西方美术史中最为重要的部分之一 应当对这一时期的主流艺术家及其作品有一定的了解）

2、人间生活题材对艺术创作的影响；（让学生明白艺术家的创作是不能脱离生活的 它是源于生活而高于生活的） 教学难点

如何在短时间内了解文艺复兴时期的主流绘画及后来的演变 教学手段

多媒体课件PPT 内容结构

分为四个部分 第一部分为回顾和引入部分 回顾中国画中的生活并与西方绘画

进行对比

第二部分为赏析部分 赏析达芬奇的《最后的晚餐》和《岩间圣母》

三幅作品 简析《维吉·勒·布兰夫人和她的女

儿》

第三部分为欣赏和互动部分 通过对维米尔作品的赏析分析文艺

复兴时期和之后作品的区别并与学生进

行创作设想的互动

第四部分为延伸欣赏部分 欣赏布歇和列宾部分作品做为知识的

扩充

最后小结和课后作业 教学过程

一、回顾和导入 回顾上节的中国画中《韩熙载夜宴图》《捣练图》和《清明上河图》中的生活 然后给出《圣母子》与《》设问：让学生对比中西方绘画作品中描述的场景有何不同 （画面中人物形象的设计来源于现实生活中的人，和更早之前的绘画中的人物形象比较生动了许多，更加贴近生活，但仍然有很强烈的宗教性质。）

二、1、赏析《最后的晚餐》同学讨论作品中的人物形态、神态、场景等。然后教师给出具体分析（作品中不同人物的内心世界所呈现出的造型、表情和神态以及画面通过构图透视等结构方式所要阐述的内在含义：画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。）

2、赏析《岩间圣母》首先给出两幅作品，同学讨论二者的不同之处及其原因。然后教师总说作品的创作的来源——《圣经》中《新约全书马太福音》第三章《耶稣受洗》的故事。然后阐述两幅画的创作背景和表现内容的不同 以及原因（画家由于自身受到当时社会因素的影响，而导致不能彻底摆脱宗教对作品的

约束，从而人间生活没有最本质的反映出来。）

3、简析《维吉·勒·布兰夫人和她的女儿》（表现了人间崇高的母爱，作品手法简洁，人物神态自然流露。）并提出：文艺复兴以后的创作中，人们逐渐摆脱宗教神性的影响，开始逐渐回归生活。

三、进入欣赏和互动部分 1、欣赏维米尔的《窗前读信的少女》和《厨妇》提出思考：这时期的画家们的创作发生了什么改变？提供《岩间圣母2》和《厨妇》做对比参考。（画家无意于情节上的引人入胜，而是着力从平凡、普通的生活场面中发掘诗意。反映了在17世纪的荷兰，资产阶级革命完成之后出现的市民阶级对美术的需求。）

2、互动 提出讨论问题 如果你是画家 画一幅有关生活的作品 你会选择什么场景进行创作呢？学生讨论后 教师给出一下场景参考校园 社区 公园 旅游景点

四、延伸欣赏部分 欣赏布歇的《布歇画蓬巴杜夫人》12和列宾《伏尔加河上的纤夫》作品做为知识的扩充

五、小结 西方绘画中的主要题材从文艺复兴时期的宗教性向后期的生活化市民阶级转变。而到17世纪以后欧洲资产阶级革命进一步发展。很多艺术家都在尝试多种创作风格，有流行于欧洲上层社会的巴洛克、罗可可风格样式，同时也出现了许多批判现实主义的作品等。从中都难以再看到曾经左右欧洲艺术长达数世纪之久的宗教神性了。

最后布置课后作业：尝试完成一幅以生活为表现主题的作品 创作方法不限（素描 色彩 漫画 摄影均可）欣赏文艺复兴时期及其后期的绘画作品，并去了解这些风格在其它领域的延伸。

《人间生活》（外国部分 /作品欣赏/）【教】 教学对象

高中 教学时间

一课时 教学用具

PPT 教学目标：

1、体会美术作品是如何表现世俗生活的；了解欧洲文艺复兴以及17、18世纪绘画创作观念的演变；

2、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点。感受、体验并评述外国美术作品的基本形式美感。

3、在学习过程中总结、归纳欣赏美术作品的学习方法；

4、启发学生的思维，挖掘学习的潜力，探讨并交流自身的情感与思想的表达形式； 教学重点：

1、了解从中世纪以来国外绘画风格、创作思想的变化；

2、人间生活题材对艺术创作的影响； 教学过程：

一、中国画中的生活（课程导入）

1、欣赏中国画《韩熙载夜宴图》和《捣练图》，让学生简略的回顾不同的历史时代，画家在画中表现的内容及其创作背景。

2、设问：西方艺术家的笔下是如何表现人间生活的？他们所描绘的对象有没有受到当时诸多社会因素的影响？（引入下节）

二、西方文艺复兴时期的绘画（重点）

1、文艺复兴时期的艺术思潮

（1）欣赏拉斐尔作品《圣母子》中的母子造型，比较人物形象、表情与中世纪绘画作品的不同，并进一步分析其它人物形象的创作来源；

（2）分析尼德兰画派作品《逃亡埃及途中休息》

先出现画面，学生尝试讨论画中人物和情节，教师小结，分析创作题材和背景； 小结：画面中人物形象的设计来源于现实生活中的人，和中世纪绘画中的人物形象比较生动了许多，更加贴近生活，反映了从文艺复兴开始欧洲美术领域出现的一种趋势，即宗教题材的世俗化。

（3）达芬奇的创作一：

分析作品《最后的晚餐》，分析作品中不同人物的内心世界所呈现出的造型、表情和神态，

小结：艺术家们用一种来自于现实世界的形象来诠释宗教的题材，《最后的晚餐》更生动的反映出人物丰富的内心世界而不仅仅从外表上体现有血有肉的人。

（4）达芬奇的创作二：分析作品《岩间圣母》前后两幅，学生从图画中寻找不同点，教师设问：分析画家前后作品更改原因？

小结：画家由于自身受到当时社会因素的影响，而导致不能彻底摆脱宗教对作品的约束，从而人间生活没有最本质的反映出来。

2、《维吉·勒·布兰夫人和她的女儿》，作者维吉·勒·布兰，表现了人间崇高的母爱，作品手法简洁，人物神态自然流露。

小结：文艺复兴以后的创作中，人们逐渐摆脱宗教神性的影响，开始客观真实的反映身边的生活细节。

阶段小结：宗教神权下的基督教美术，在文艺复兴运动的影响下，艺术家们开始把世俗的生活作为艺术表现的主要内容。他们的灵感来自于真实的生活场景，所表现的内容生动而自然。

三、西方绘画中的生活（次重点）

1、画家笔下的人间生活，分析现实主义绘画作品中的细节表现；

（1）分析《窗前读信的少女》，学生畅谈画中人物特点，从人物形象、心理世界、信件内容谈看法；

（2）《厨妇》，分析人物特点，考虑与圣母像的区别，教师陈述维米尔的系列作

品的特点及创作背景，并指明维米尔的作品通过比较具体、生动的处理手法，塑造了一个普通的家庭主妇的形象，给人一种质朴感人的感觉。

小结：画家无意于情节上的引人入胜，而是着力从平凡、普通的生活场面中发掘诗意。反映了在17世纪的荷兰，资产阶级革命完成之后出现的市民阶级对美术的需求。

五、延伸欣赏（知识补充）

1、陈列法国罗可可时代画家布歇的作品《蓬巴杜夫人》和俄国巡回展览画派画家列宾的作品《伏尔加河上的纤夫》，说明：17世纪以后欧洲资产阶级革命进一步发展。很多艺术家都在尝试多种创作风格，有流行于欧洲上层社会的巴洛克、罗可可风格样式，同时也出现了许多批判现实主义的作品等。从中都难以再看到曾经左右欧洲艺术长达数世纪之久的宗教神性了。

课后作业：赏析这些绘画作品，并去了解这些风格在其它领域的延伸。