景颇族织锦图案的装饰图形语言

艺术空间/ART SPACE

景颇族织锦图案的装饰图形语言

文/黄

蓉

景颇族织锦是景颇族文化中重要的一部分，通过分析图案符号、图案色彩、图案构成、图案肌理几个部分阐述景颇图案的语言美，尝试解构景颇图案的逻辑联系，寻找图案的时空交融性和会意景颇族图案背后意蕴的深意，希望从各位方面阐述景颇族图案的丰富多彩，多方位、多角度地展示

景颇族灿烂的织锦图案文化。

景颇族织锦是景颇族服饰文化最为重要的部分，是我们探寻景颇族文化，识别景颇族最直观最重要的标志，在景颇族的生活中也占据着重要位置，是景颇民族文化的构成要素和缩影。景颇族织锦图案主要用于筒裙、毯子、挎包、护腿、包头、祭祀毯上，现代人也将织锦纹样用于了现代的配饰中，比如钱包、挎包、围巾、披肩、鞋子、领带上。景颇族在几千年的历史长河中，用自己独特的世界观和辛勤的劳动创造了丰富多彩、辉煌灿烂的织锦图案文化，一条妇女的筒裙，凝结了无数景颇族的聪明智慧，是景颇民族手工艺文化的艺术精髓。织锦在图案的语言、图案的逻辑、图案的时空、图案的意蕴等方面塑造出其独特之美。

“已”形图案组合弯曲形成连接的连续重复图案，这个富有节奏的变化发展中奇妙有趣的一种尝试。

肌理——景颇族织锦、服饰上由各种肌理组成，不同的肌理编织出景颇族不同的审美倾向。景颇先民为御寒学会了种棉、纺棉、取麻、纺麻，用棉、麻捻成线，材料采用原生自然纤维，质感厚实、耐用，色彩和谐。景颇族逐渐还学会了染色，挖来一些野生植物，切碎后倒进锅里同白线一起煮。不同野生植物，染出了不同颜色的线。大致有红色、蓝色、黑色、黄色。景颇族掌握染色技术历史很悠久。很早就用紫梗、龙卡（山里的一种草根）染红色，用名叫木塔兰的野生植物染蓝色（多染几遍便成蓝黑色），用名叫教灰的野生植物染黄色，用“格桑”树皮染咖啡色，还有绿色、玫瑰色、谷

景颇族织锦图案的语言之美

沟通是所有语言的终极目标，和其他视觉语言一样，景颇族服饰织锦图案无声地在履行着交流与传达的责任。景颇族在织锦中将美学与实用完美的结合在一起，通过具有寓意的符号、绚烂的色彩、独特的构成、丰富的肌理等形式要素构建了具有多样的图形图案语言。

符号——景颇族的图案主要取材于自然界的飞禽走兽、奇花异草等我们日常所见到物，或所目睹的自然现象，这些经过人的加工创作形成了一个个鲜活的符号。织锦图案基本都是几何图案，经过抽象后形成了特殊的几何图形语言，南瓜子纹、蕨菜花纹、罂粟画纹、藤蔓纹、眼睛纹、螃蟹纹、在经纬线的穿插交织中形成了景颇族特有的图形图案符号，这些符号被景颇族妇女一个个组合起来，一条筒裙中甚至用到了三四百个图案符号，这些符号经过历史的变迁仍然鲜活地跳动着，被一代代流传下来，千姿百态、栩栩如生、凝神看一个个的符号，想象着景颇族妇女设计创造的过程，或神秘、或趣味、或凝重。

色彩——织锦常用红色、黑色二色为主要色调，整个给人的感觉极为地沉艳富丽，红与黑的搭配始自远古人类对在黑暗中燃起红色火焰时的强烈而简单的印象。黑色象征着神秘莫测，红色代表着征服自然的力量。织锦红底黑纹，色调沉着厚重，只用这两色已经觉得很丰富了，使得明亮蕴于含蓄中，庄重、浑厚、富丽，别具一格。再配上少量的鲜艳的黄色、绿色、蓝色等纯色，感觉似美丽的彩鸟飞过，点缀着整个色彩一下子活跃飞舞起来，耐人寻味。

构成——点是一切构成要素中最基本的单位，景颇族图案有点饰的连续排列形式，它们以三个一组、四个一组的形式组合排列。景颇族织锦中的“花母纹”，是由菱形为基本形构成的，它形成了景颇族图案构成的基本骨架，因此也称之为“花之母”，即是变化万千的花纹之根本。景颇族筒裙图案中菱形图案就是由“花母纹”中菱形构成中演变而来的，菱形在景颇织锦中运用较多，图案连续排列、层层展开，形成了强烈的节奏感。组合起来的线性装饰中，一系列所谓

色、青莲等色也都是就地取材自己染的。景颇族在织锦中还会加入纯植物作为线，一中景颇语名为“瓦目代斑”的植物经过加工直接织入织锦中，经过几代人的使用，这种植物仍然散发着它的光芒，只是这种技术现代人已经做不出来了。景颇族在挎包上点缀颗粒状植物或贝壳类的作为装饰。在景颇族妇女的衣服上也配上了大量的银器作为装饰，各种植物、贝类、银饰类的肌理混合，产生了无数的肌理，琳琅满目，使得景颇族的织锦服饰文化成为一朵永不凋零的艺术之花。景颇族织锦图案的逻辑之美

景颇族织锦图案在经线、纬线的交织中，通过X 、Y 两轴的相交关系，撑起一个具有横向、纵向的信息空间，假如我们把这些图案符号看作是一个充满丰富纹样的万花筒，那么，经过在织锦的景颇族妇女不同角度的旋转，这些纹样将会生成不同的组织结构，从而呈现不同的组合形式，得到千变万化的结果，所以说景颇族的图案体现了强烈的逻辑结构之美。

景颇族在织锦中本能地接受了垂直式、水平式或斜式排列方法。景颇族筒裙、挎包图案扩展增加产生了垂直式——或者转向斜面的、水平式——条纹图案。两个、三个或四个连续不断的线条中间留下空隙，这些间隙要么保持空白，要么用点、十字形、菱形或锯齿状纹饰标记增添装饰。图案朝相反方向画出呈对角线交叉的两种系列平行线，将图案划分成菱形，划分出来的各个部分则填入景颇族特有的图案符号，如眼睛纹、老虎纹等。

景颇族织锦多出现直线式条纹作为基本结构，在此结构中再穿插图案符号：

（1）直线式带饰结构的类型。景颇族筒裙图案中按照有规律的间隔，重复一种颜色或彩色条纹，就会自动产生一种双线带饰图案，在这样的编织过程中，留作空白的空间形成了与第一组条纹相互交替的又一组条纹；

（2）直线式条纹的纵向分割。当直线式的结构产生后，在此基础上进行纵向横向的分割，在大多数筒裙中都出现这样的结构。在分

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割的部分又运用二方连续和四方连续的构成方式组织图案，使得图案变化层出不穷，遵循了图案构成的形式法则；

（3）直线式条纹的横向分割。在整块的景颇织锦筒裙中不仅包括了纵向的分割，还加入了横向的分割，横向分割也遵循了构成的形式法则，还通过色彩的变化和分割后部分结构的改变，有了更加明显的点、线、面的结合构成，对比更加强烈了。

颇族现代的便装服饰有很多的相似之处，这种融合不仅仅是形式上的兼并，而是文化上的融会贯通。

景颇族图案的意蕴之美

景颇族织锦上的图案是一种古老的景颇族图画形表意文字，属于图画记事符号，是一种文字图案。每一个景颇的图案符号都蕴含着某种寓意，各种动物、植物、太阳星辰、原始宗教的信仰文化，某个神话传说，某段叙事长诗，这些图案简单朴实，当知道它的意蕴后再看图形本身，会焕然大悟，原来是如此的形象生动，图案符号静静地在哪里，只是等我们是去读懂并会意。景颇族认为世间万物都具有自然和“灵”的双重性，灵魂也是不死的，景颇族的织锦图案就是一部在历史长河中存留下来的看得见摸得到并可以穿在身上的宏大史诗，是一部景颇族社会生活的画卷。

景颇族织锦的来历在景颇族民间有着美丽的传说，传说流传至今，织锦文化也一代代流传下来了，流传过程中织锦所承载的是整个景颇族的文化记忆与文化精神，随着社会的发展，织锦文化也在发展，相信这样一个热情奔放，勤劳智慧的民族在保持原始艺术性的基础上，景颇族将会把织锦这个绚烂夺目的视觉文化发展得更加美丽动人，创造出更加丰富多彩的织锦。

（作者单位：云南民族大学）

作者简介：黄蓉，云南民族大学，昆明市呈贡雨花校区云南民族大学职业技术学院，女，白族，硕士研究生，助教，应用艺术系教师。

基金项目：云南民族大学青年基金科研项目（2013QN05）云南省教育科学规划课题青年项目（AD14006）

景颇族图案的时空之美

景颇族的织锦图案是一种极富于想象力的设计，在这个神奇的世界中，时间被空间化了，空间也被时间所分隔，时间与空间之间相互共生又相互作用。在一幅织锦中，景颇族妇女把景颇族的神话传说与现实生活中日常见到的植物、动物加以抽象化、几何化、信息化，将这些现实与美丽的神话传说同时编织在了同一个舞台之上，通过时空的调度、情境的创造、气氛的渲染，造就二重性的多维空间。同一舞台上，众多视觉符号在有形或看似无形的X 、Y 两轴之间变幻、跃动，代表着自己的象征，扮演着自己的角色，共同营造出一个多维、神奇而曼妙的视觉时空。

景颇族织锦的美在时间上的交融性主要体现在对传统文化的传承上。景颇族的织锦经历了从麻线、棉线、到羊毛线，再到现代毛线的几个过程，在漫长的历史岁月中，景颇族在保持了原有的风格和特色的基础上不断丰富创新，图案、材质、服饰款式等都有了新时代的特征。

景颇族织锦的美在空间上的交融性往往表现在不同地线、不同民族、不同国家之间信息的传递，相互汲取灵感，相互模仿，也表现在各民族相互的影响与交融上。像傣族女子的服饰、缅甸女子服饰和景

探讨中国古典家具艺术的表现形式

文/黄易如

中国古典家具作为我国传统文化的重要组成部分，历史悠久，底蕴深厚，形式多样，自成体系，具有浓厚的民族风格，在世界家具体系中占有重要的地位。在几千年历史长河的发展演变中，中国古典家具逐渐丰富了自身的文化内涵和韵味，从各种不同的艺术表现形式展示出不同时期、不同阶层的价值取向与审美追求，呈现出中国传统文化中的精髓，反应出社会发展过程中人们的生活习惯、社会的传统风俗、历史文化和生活方式的变迁。

中国古典家具在各个朝代的更迭中，逐渐形成为一门独特的东方家具艺术风格体系，从夏、商、周时期古拙质朴的造型，到春秋战国、秦汉时期色彩绚丽的矮型家具，再到魏、晋、南北朝时期婉雅秀逸的渐高家具，隋、唐、五代时期华丽润艳的高低家具，宋、元时期简洁镌秀的高型家具，明代时期简练精美的明式家具，清代时期雍容华贵的清式家具，均以其独特的艺术风格深受海内外人士的喜爱。

对于中国古典家具的艺术形式，很多人进行过探讨、研究和总结。通过阅读大量相关文献资料，从多方面考索研究中国古典家具的艺术形式，笔者总结认为，中国古典家具主要的艺术形式表现在：选材考究、工序精细；工艺精巧、结构严谨；韵味十足、底蕴深厚，具有独特的历史、文化与艺术价值。

材料和工艺在一件作品中所占的比例。选材配料是做好一件家具的关键，精选优良的材料，通过科学合理的配料，才能取得三成效果。材料选配得好，榫卯结构就容易做得精细。配料的过程主要根据家具制作的不同部位，选择合适的材料，注重木材的纹理、颜色以及用料的大小，力求美观，从而增加家具本身的价值。例如在制作带有曲线弧度的腿足时，要注意如何排料才能节约用料，又要兼顾加工制作较方便，便于锯割成形，同时还要特别注意花纹是否优美，两扇门的花纹是否对称，拼成大板能否保证几块木块的纹理走向是否一致等问题。此外，当选用两条大边材和两条抹头来做边框时，连接后的四个角，其纹理走向应当是顺向，务必要避免裂纹，否则在刮、刨料的时候就无法利用，只能废弃掉。

我国地大物博，树木的种类繁多，品质各异。明清时代，家具

选材考究工序精细

制作进入鼎盛时期，家具有硬木软木的区别，明清家具多选硬木。硬木是对各类优质木材的统称，常见的有紫檀、花梨、黄花梨、酸枝、

铁梨、乌木、鸡翅木等，主要生长在我国南方。硬木材质坚实，结构

“三分料，七分工”是古典家具行业内的“基本口诀”，强调了

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