论[红楼梦]的复调结构

　　摘要：复调理论无疑是一种新的声音，这种声音亦存在于文学巨著《红楼梦》中，如儒释道文化的交融、作者话语与其他言语之间的对话、神话结构与宿命结构的并置等，均为较具体的展示。同时，复调理论对于文本的叙事策略和读者接受亦有重要的价值和意义。

　　关键词：巴赫金 复调 结构《红楼梦》

　　

　　“复调”原指音乐术语，在作曲法中指不同声部的旋律不同，但非多旋律的混合，而是对话式的交响“织华”。巴赫金将其借用到小说理论中，指代小说作者――主人公――读者之间构成积极的对话，颠覆“全知全能叙述者”创作主体，小说的主人公摆脱了附属地位，挣脱了压抑的存在状态，不再单纯地表现作者的思想观念，而是表现个人观念的主体。作者在某种程度上的死亡状态，使得各种声音平等民主地交谈。这是一种新的创作思维方法。巴赫金指出：“有着众多的各自独立而不相融合的声音和意识，由具有充分价值的不同声音组成真正的复调。”?�?�复调小说是一种“全新的小说体裁”，它是多声部的“对话”小说。巴赫金的复调小说标志着一个新的小说时代的到来，使许多旧的艺术模式得到了根本性的改造，而这种复调结构在《红楼梦》中亦有体现。

　　儒释道文化的交融

　　既然巴赫金的对话，不单指人际交谈，也包括思想与文化内部的复杂运动，那么《红楼梦》的复调结构可从儒释道三种文化的交融对话中体现出来。儒家文化经过宋代理学的改造逐渐僵化，成为一种统治的意识形态，而道和佛两者更为相近，主要侧重关心个体的命运，儒释道三种文化对人生的意义和价值在《红楼梦》中得到了集中体现。儒家文化对人生主要是形而下的关怀，即“安身”问题，它指导人生如何通过个人奋斗而取得现世的幸福，但这种文化是一种政治伦理文化，因而只能依附于政治。但现实的政治反复无常，由于社会的黑暗和倾轧，大多数士人的出路问题无法得到解决。这种形而下的关怀能带来荣华富贵，但缺乏对人类的终极关怀和思索，因此需要道家和佛家文化对精神的关注和抚慰。在《红楼梦》中，元春深锁宫庭，正常欢愉被剥夺，以致无疾而薨；惜春隔离纷扰，斩情归佛。妙玉才高质美，不食人间烟火，但终不为世容遭泥陷。更甚者，宝黛之恋，两人虽情意笃厚，可毕竟“一个是水中月，一个是镜中花”，“心事终虚话”，无奈悲凉之至，心酸不止。这种意识形态下的产物，使读者在接受时免不了沉重感。但作者在《红楼梦》中引用了一僧一道，警幻仙子等超然的眼光，宇宙本体的宏大背景，用以警醒世人从聚中悟到散、从生中品味死，从而淡化现实浓厚的悲剧性，以超然的态度对待人生，从而缓解了压抑和痛苦。这样，现实的爱情不幸、家族的衰亡、个人的得失都显得无足轻重了。“忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将近。呀！一场欢喜忽悲辛。叹人世，终难定！”“说什么天上夭桃盛，云中杏蕊多；到头来，谁把秋捱过？”“似这般，生关死劫谁能躲？”“好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！”?�?�一切存在最终都要毁灭，于是便又遁入佛、道的空幻世界，作者想以此警醒世人，根除对世俗生活的依恋，从而中和鼎盛家族倾败的不幸，探春远嫁的命运，迎春遇蛮夫的遭遇，以及黛玉的遗恨，以求“中和”。

　　作者话语与他人言语之间的对话

　　作者话语与他人言语之间的对话与融合，亦是复调结构的一种表现。

　　其一，还泪之说。在《红楼梦》中有还泪之说，这还泪之说是从唐代白居易、孟郊等诗人的“他人言语”中熔铸与改造来的。唐衢是白居易的朋友，以善哭闻名。《旧唐书》说他：“见人文章有所伤叹者，读讫必哭，涕泗不能已。”?�?�白居易为其写《伤唐衢》后两句为“终去哭坟前，还君一掬泪”。另有孟郊的《悼幼子》中的“负我十年恩，欠你千行泪”。苏轼在《雨中花慢》中亦云“算应负你，枕前珠泪，万点千行”。还泪之说与湘妃竹相呼应既预示了悲剧性，又起了氛围的烘托。宝黛爱情的破碎，可视为“互文本性”的表现。《红楼梦》第一回提到西方灵河岸上的绛珠仙草，因神瑛侍者以甘露灌之，故要用一生的眼泪还他。还泪为报答、还债，暗示了爱情的不平等。曹雪芹笔下的宝黛在物质生活上是优越的，所以他们可以单一追逐精神，但众所周知宝黛爱情终以悲剧告终，何况那些苦于生计的人的追求，显然作者用还泪伤感是深重的，浸透了作者的易代之感和兴亡之痛。

　　其二，“泥做的骨肉”与“水做的骨肉”来自唐代李白和元代管道升的言语。李白在《上云乐》诗中说：“女娲戏黄土，抟作愚下人。散在六合间，��若沙尘。”管道升曾写《锁南枝》赠自己的丈夫：“傻俊角，我的哥，和块黄泥捏咱两个。捏一个你，捏一个我，捏的来一似活托，捏的来同休歇卧。将泥人儿摔破，着水重和过，再捏一个你，再捏一个我，哥哥身上也有妹妹，妹妹身上也有哥哥。”?�?�《红楼梦》中的贾宝玉显然否定了管道升“合”的观念，即男女两性的统一性，而强调“分”，认为“男人是泥做的骨肉”和“女人是水做的骨肉”的清浊两大对立元素，虽都言男女两性的关系，但作者使用“他人话语”显然大有深意，大力赞美女性，《红楼梦》文本中因此有万紫千红的景象，重点凸显女性，男性占据边缘地位，一改传统的男性话语中心的局面，女性地位得到提高。作者在世纪末情绪的驱使下，借助女性组成的抒情境界来对抗现世的污浊，由此可见，作者对女性寄予了深厚的期望，渴望女性来清洗当时的黑暗社会。但结局是千红一哭，万艳同悲。由此宣告了作者深切的痛苦，女性亦无法拯救现实。再有，作者强调水、泥之分，似乎也与宝黛爱情的悲剧契合。

　　其三，“蘅芜苑”的命名。薛宝钗住处为什么被命名为“蘅芜苑”？她的别号为什么被命名为“蘅芜君”？王嘉在《拾遗记》中记载了汉武帝思念李夫人的故事：“帝息于延凉室，卧梦李夫人授帝蘅芜之香。帝惊起，而香气犹著衣枕，历月不歇。帝弥思求，终不复见，涕泣洽席。”?�?�“湘妃竹”来自娥皇和女英。舜死，二妃泪下，染竹为王，妃死为湘水神，故曰“湘妃竹”。“香”和“泪”两个意象象征着宝钗和黛玉两个不同的形象。作者在这里使用“他人话语”是为了制造情节上的平行现象。“香”有弥漫诱惑之意，“泪”则有感人和天和之意，木石前盟为纯洁之爱，金玉良缘为世俗之爱。亦可视为对文本中出现的“金玉良缘”的人为性和“木石前盟”的自然性的先知，亦告知了两种爱情的终于破碎。

　　颠覆结构和宿命结构的并置

　　其一，《红楼梦》中的颠覆结构。《红楼梦》颠覆结构的表现之一是女性地位的确立，即使是在《金瓶梅》中女性也只是拥有了话语权，但女性缺少必要的光芒，作者没有流露出赞美之情。但女性在《红楼梦》中却获得了合法化的地位。表现之二是作品的开放性结局。《红楼梦》第一百二十回写道：“贾政吃一大惊，忙问道‘可是宝玉么’？那人只不言语，三个人飘然而去……”以前的作品有确定的人物归宿，作者期待。而《红楼梦》却打破旧例，让结局充满无限的可能性。表现之三是文本意义的多重性。《红楼梦》可解读为理想的失落。大观园的众女子都心怀着美好的期待和理想。黛玉的爱恨难成，晴雯的含恨而终，芳官的斩情归水月……她们的理想只能在现实中陨落，无法在现实中开放。《红楼梦》亦可解读纯洁生命的沦丧。质本洁来还洁去，这些水做的女子的结局均为悲剧，金钏之死，见“含耻辱情烈死金钏”一回。迎春遇蛮夫而亡，香菱的凄惨死去。晴雯是一个直爽美丽的女子，后被王夫人逐出贾府死去。当然亦可看做是人生的悲剧。从整部作品看，《红楼梦》在悲剧领域已达到中国悲剧作品的顶峰。作品笼罩着一层由好到了、由色到空的感伤色彩。《好了歌》及注解就是人生悲剧的主题歌，作者将一群身份、地位不同的少女放在这诗的又是真实的小说世界里，来展示她们的青春生命和她们被毁灭的悲剧。这样读者在接受文本时既可发挥主观能动性，又可作适当的游离，这样既满足了读者对真实的要求，又有艺术的美感而没有枯燥感，读者时而浸入文本的情境之中，又可走到文本之外，获得超脱和高致。

　　其二，《红楼梦》中的宿命结构安排也是无所不在的。在那样一个令人窒息的封建大家庭里，林黛玉和贾宝玉，无论他们如何坚决地要走完美的精神之旅，无论他们如何真诚地进行心灵的交换，他们如此清纯、如此决绝，还是注定要失败的。儒家思想成为统治思想，它压抑精神的攀升，一味追求“安身”，追求荣华富贵，而无视人的“立命”问题。《红楼梦》中第十九回标题为“情切切良宵花解语，意绵绵静日玉生香”，这一回写宝黛的纯真之爱。第三十四回“情中情因情感妹妹，错里错以错劝哥哥”，第五十七回“慧紫鹃情辞试莽玉，慈姨妈爱语慰痴颦”，皆表现了宝黛之间的无碍深情。我们可以看出，即使作者使用了颠覆结构，但并不能改变悲剧的宿命。作者的愿望只能是空想而已，注定要走向灭亡。

　　其三，从颠覆结构与宿命结构的叙事策略上看，作者放弃全知全能的叙述视角，和读者以及作品中的人物进行平等的对话，突破以往“独白型”小说模式。《红楼梦》中林黛玉进贾府一回，作者第一次自觉采用了颇具现代意味的叙述人叙述方式，而且在叙述角度上创造性地以叙述人角度复合叙述，取代了单一的全知视角的叙述。黛玉进贾府，从全知视角展开叙述，在此基础上，穿插了初来的黛玉的视角。通过她的眼睛和感受来看众人，又通过众人的视角来看黛玉，叙述人和叙述视角在众人和黛玉之间频繁转移。而宝黛初次见面尤为精彩。两人互相观察，叙述视点在两人中互相转换，这便是两心交融的一瞬。再有刘姥姥三进荣国府，从一个社会底层人物的视角来观察贵族之家的奢华生活，引起了其强烈的感受和对比。主人公有自己的意识、自己的行动能力、自己的话语方式，主人公的声音由主人公自己发出来，而非被动的虚构的声音，复调理论颠覆了作者的权力视角，变成某种程度上的死亡状态，没有支配主人公的权力，而使小说成为对话型的小说，展开了多元的模式。巴赫金指出：“一切莫不都归于对话，归结于对话式的对立，这是一切的中心，一切都是手段，对话才是目的，单一的声音，什么也结束不了，什么也解决不了，两个声音才是生命的最低条件，生存的最低条件。”?�?�“相信有可能把不同的声音合在一起，但不是汇成一个声音，而是汇一种众声合唱，每个声音的个性，每个人真正的个性，在这里都能得到完全的保留。”?�?�这样就使作者在创作过程中主动放弃无上的权威，把话语权交给本来的主人，人物的行动由自己掌握，而非作者完全的垄断和剥夺，从而展现一个观点而已、价值而已，体验多元的真实世界，由独语――对话的状态，标志着自由性和独立性的完成。复调理论是“世界观和文学的直接狂欢化，完全摆脱哥特式的严肃性”?�?�，使作者――人物――读者自由无碍地接触。

　　同时，在《红楼梦》中，由于复调结构的运用，读者接受亦有了新的姿态，彻底打破了旧有的期待视野，以往的阅读过程读者是被动的，他们亦是话语霸权的牺牲品，比如在黛玉进贾府一回中读者必须转换视角，充当不同的人物形象，从而调动了读者的主动性，与作者进行积极的对话。还有宝玉的归宿问题，作者通过使用开放式的结尾给读者留下想象的空间。宝玉的去向不定，从而读者陷入迷茫，和作者一起分享未知。这样不仅让作品具有无穷的魅力，亦可培养读者阅读能力和鉴赏能力，从而作者和读者成为真正的一体。

　　总之，在《红楼梦》中，存在着些许复调结构的设置，并因此提升了作品的内蕴，这是研究者不能忽略的。

　　

　　注释：

　　?�?�马新国：《西方文论史》，北京：高等教育出版社，2006年版，第487页。

　　?�?�曹雪芹：《红楼梦》，北京：人民文学出版社，2008年版。

　　?�?�?�?�?�?�胡家才：《新编美学概论》，北京：东方出版社，1999年版，第391页，第392页，第393页。

　　?�?�?�?�?�?�李衍柱：《巴赫金对话理论的现代意义》，《中国人民大学书报资料中心文艺理论》，2001（6）。

　　（作者单位：南阳理工学院文法学院）

　　编校：董方晓