浅谈中西方戏剧在起源_内涵与形式上的差异

第４卷第１期浙江旅游职业学院学报

Ｖｏｌ．４Ｎｏ．１２００８年３月２００８

浅谈中西方戏剧在起源、内涵与形式上的差异

潘婷

（浙江旅游职业学院，浙江杭州３１１２３１）

摘

要：中西戏剧研究历来是中西文学与传统研究中的重要一环。而中西戏剧的差异是研究与比较中西戏

剧，深入了解中西方文化的关键。文章结合中西方典型戏剧，以戏剧理论的角度分析了中西方戏剧的起源、内涵、外在形式，其中详细说明了两者在起源、叙事、结局、悲剧精神、受众和舞台表现几方面的差异。关键词：中西戏剧；起源；内涵；外在形式

ＡｎａｌｙｓｉｓｏｆｔｈｅＤｉｆｆｅｒｅｎｃｅｓｏｎＯｒｉｇｉｎｓ，ＰａｔｔｅｒｎｓａｎｄＣｏｎｔｅｎｔｓｏｆ

ＣｈｉｎｅｓｅａｎｄＷｅｓｔｅｒｎＤｒａｍａｓ

ＰＡＮＴｉｎｇ

（ＴｏｕｒｉｓｍＣｏｌｌｅｇｅｏｆＺｈｅｊｉａｎｇ，Ｈａｎｇｚｈｏｕ３１１２３１，Ｃｈｉｎａ）

Ａｂｓｔｒａｃｔ：ＴｈｅｗｅｓｔｅｒｎｄｒａｍａｓｈｏｗｓｔｈｅｒｅｍａｒｋａｂｌｅｉｎｆｌｕｅｎｃｅｔｏｔｈｅＣｈｉｎｅｓｅｄｒａｍａ，ｓｏｔｈｅｒｅｓｅａｒｃｈｏｎｔｈｅｓｅｔｗｏｔｙｐｅｓｏｆｄｒａｍａｓｉｓａｎｖｅｒｙｉｍｐｏｒｔａｎｔｐａｒｔｏｆｔｈｅｃｏｍｐａｒｉｓｏｎｂｅｔｗｅｅｎＣｈｉｎｅｓｅａｎｄｗｅｓｔｅｒｎｌｉｔｅｒａｔｕｒｅａｎｄｔｒａｄｉｔｉｏｎ．ＴｈｅｄｉｆｆｅｒｅｎｃｅｂｅｔｗｅｅｎＣｈｉｎｅｓｅａｎｄｗｅｓｔｅｒｎｄｒａｍａｃｏｍｅｓｔｏｂｅｔｈｅｋｅｙｐｏｉｎｔｏｆｔｈｅｔｈｏｒｏｕｇｈｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｉｎｇｏｆｔｈｅｔｗｏｔｙｐｅｓｏｆｃｕｌｔｕｒｅ．Ｏｎｔｈｅｂａｓｉｓｏｆｄｒａｍａｔｈｅｏｒｉｅｓ，ｔｈｉｓｔｅｘｔａｎａｌｙｚｅｓＣｈｉｎｅｓｅａｎｄｗｅｓｔｅｒｎｄｒａｍａｓｉｎｔｈｅｉｒｏｒｉｇｉｎｓ，ｄｉｓｃｏｕｒｓｅｓ，ｆｉｎａｌｏｕｔｃｏｍｅ，ｔｒａｇｅｄｙｓｐｉｒｉｔ，ｔａｒｇｅｔａｎｄｓｔａｇｅｒｅｐｒｅｓｅｎｔｉｎｇｗｉｔｈｓｏｍｅｅｘａｍｐｌｅｏｆｓｏｍｅｆａｍｏｕｓＣｈｉｎｅｓｅａｎｄｗｅｓｔｅｒｎｄｒａｍａｓ．

Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：Ｃｈｉｎｅｓｅａｎｄｗｅｓｔｅｒｎｄｒａｍａｓ；ｏｒｉｇｉｎｓ；ｃｏｎｔｅｎｔ；ｐａｔｔｅｒｎｓｏｆｒｅｐｒｅｓｅｎｔｉｎｇ

中西方戏剧之间许多的不同点已被人从不同角度进行了多种研究，诸如元杂剧与１８世纪欧洲戏剧，西方戏剧对中国２０世纪话剧的影响，以及中西戏剧观、类型、时空结构，具有普遍意义的母题或原型，演出风格，艺术家生平等方面的问题，一直是比较戏剧学关注的核心。而就戏剧理论的本质论点来看，中西方戏剧的确存在着许多根本性的差异，这种差异性的论述对学习比较戏剧学，深入研究中西方文学，探讨中西文化的不同点有着巨大的推动作用。

西方戏剧发端于古希腊祭祀大典上的歌舞表演。后来，在歌舞中加进一个演员，轮流扮演几个人物，内容也扩大到其他神的丰功伟绩和英雄的故事。至此，戏剧作为一种独立的艺术样式已经成型。整个中世纪的戏剧都是在教堂演出的宗教剧，主要表现上帝的伟大和圣徒事迹。正因西方戏剧产生于祭祀，是宗教仪式的一个组成部分，所以西方戏剧始终带有宗教色彩。

中国戏剧的原始形式是戏曲，正式形成于北宋。当时，说唱性质的艺术、歌舞性质的艺术和扮演性质的艺术，这三种性质的艺术样式相互吸收，才形成了戏曲的雏形阶段———宋杂剧、金院本。中国戏曲才慢慢发展成熟。

中国古典戏曲比西方戏剧更具娱乐性，它

一、中西方戏剧不同的起源

中西方戏剧的起源对中西方戏剧的风格产生了巨大的影响。

收稿日期：２００８－０１－１１作者简介：潘婷（１９８０—），女，浙江杭州人，浙江旅游职业学院外语系教师，主要研究方向为英美文学。

浙江旅游职业学院学报２００８年第１期

源于民间，必然要满足平民百姓消闲娱乐的需要。如若戏曲一悲到底，人们难以接受，所以总得来点科诨杂耍，甚至在迭宕曲折的悲、欢、离的结局，以求获得情感心之后，必定要来个“合”理平衡。中国戏曲的形成过程是多种娱乐样式的综合，所以宗教祭祀仪式对它的形成影响并不大，相对于西方戏剧的形成渊源来说，它本质上是一种娱乐手段，完全没有西方戏剧初期的庄严神圣的宗教氛围。

中国戏剧从控制情绪的角度构造故事，是“感情结构”，感情线索浓重。而西方戏剧以行动的逻辑编故事的，侧重的是情节叙述本身。“情节结构”

（二）中西方戏剧悲剧精神的差异也对中西方戏剧的内涵有着不同的冲击

首先，中国戏剧偏爱大团圆结局，这与西方戏剧有很大不同。西方社会的戏剧里往往暗喻对社会的抨击和批判，所以大多是悲剧结局。而中国戏剧大多是用来娱乐的，所以大多没有很深刻的内涵。亚理斯多德曾经说过：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。”他还强调说：“悲剧没有行动，则不成为悲剧。”例如看莎士比亚的悲剧，罗密欧与朱丽叶有情人终难成眷属，结局都是死亡，很悲情。中国传统文化喜不喜“合”“离”，因此中国戏曲中尽管也有悲剧人物，或分离或死亡，但最后一段却都会有大团圆结局。例如中，窦娥虽死，《窦娥冤》可作者编排最后要把陷害她的坏蛋除掉；《梁山伯与祝英台》此剧本是悲剧，作者就安排了蝴蝶大团圆；《西厢记》中张生和崔莺莺几经磨难，有情人最终还能成眷属。

其次，西方的悲剧极少亮色的结尾，就是莎士比亚的悲剧也都是在血淋淋的惨状中拉上幕布的。而中国则不然，赵氏孤儿大仇得报；赵玉娘夫妻团圆，一门旌奖；白蛇、许仙最终皆得正果；窦娥沉冤昭雪，周昌顺则封妻荫子，冤魂得到慰藉；娇娘、申纯亦化作鸳鸯长相厮守等等。悲中夹喜，喜中寓悲，已成为中国人的一种审美心理定势。

之所以产生这种结局，或者是我们这个民族天生富有乐观精神；或者是作者以这种方式表达在当时还无法实现的美好愿望、理想和要求，是一种长期压抑的心理状态的曲折表露；或者如鲁迅一针见血指出的那样，“中国的文人，对于人生，至少是对于社会现象，向来就没有正视的勇气”。

二、中西方戏剧不同的内涵

（一）诗歌对中西方戏剧的叙事影响使中西戏剧的叙事方式有了区别

以抒情诗为代表的中国文学，其内核就是词、曲“言志抒情”，强调的就是以情动人，而诗、“源本于一”，戏曲自然也“应折斯感，感物吟志”。所以戏曲被视作“剧诗”，与诗的关系也很密切，悲剧是赞美诗，喜剧是讽刺诗。

诗歌对中国戏剧的影响是重大的。中国戏曲在很大程度上是以抒情诗歌组成的，例如，在里，崔莺莺送张生仅诗歌就占了四十《西厢记》

几段。又比如，张生跟崔莺莺见面，每次就抒发一段诗，一段诗就是抒发一段情，一段情就是一个小故事。戏剧本应以故事情节为主，而中国的戏剧由于撇不开抒情诗歌的存在，因此故事里有诗，诗里有故事。

而西方的诗源是史诗，史诗属于叙事诗的一种。在西方，叙事诗比抒情诗发达，抒情诗也带叙事性，与中国恰好相反。罗伯特・施格尔斯与罗伯特・凯洛格曾说过：“我们所说的叙事文因而学包含两大特征，既有故事又有叙述者。”在西方戏剧中，对话的每一个参与者都是在直接言语中以每一个词直接诉述对象和自己对对象的积极反应———语调具有生活的现实性。例如，莎士比亚著名戏剧中间《罗密欧与朱丽叶》那段楼台会，也有诗歌的吟唱：“我给的越多，我就得的越多，因为双方的爱都是无限的。”这里面有诗意，但绝对不可能如中国戏曲般唱四十几段。西方戏剧都是由具有生活现实性的词和句直接表达对象和自己的直接反应的。

三、中西方戏剧不同的表现形式

（一）中西方戏剧的受众对象的不同使其拥有了不同的表现形式

西方戏剧往往是为上流社会服务，观众多

潘婷：浅谈中西方戏剧在起源、内涵与形式上的差异

为社会上层。而中国戏剧却是属于广大老百姓，是一种大众娱乐，其表现形式和观赏形式从高到低，从贵到贱各有不同。

西方写悲剧，人物必须高贵，事件必须崇高。如欧里庇得斯的中主人公是高贵《美狄亚》的公主，索福克洛斯的的主人公是《安提戈涅》王子和公主，在戏剧中表现的是的“英雄时代”事件。

中国戏剧总是用高高在上的权贵的愚蠢、卑劣作为下层人民聪明、高尚的陪衬。高贵的宦门子弟往往凶狠恶毒，而平民百姓则是忠诚老实、聪明机智。这一切都与戏剧产生于民间有关。

中国古典悲剧人物不像西方戏剧有那么多的身份局限，悲剧中的人物可以是豪门权贵如中的唐明皇、杨贵妃，也可以是普通的《长生殿》

小人物如中的李香君。《桃花扇》

（二）中西方戏剧舞台布置的表现差别也是其文化差异的缩影

中国戏剧与西方戏剧的不同还表现在舞台的选择与布置上。在西方，戏剧是一种贵族式的享受节目，戏剧的表演地点被安排在剧院，平民百姓是无法入内的；而在中国，随街就可以搭一个戏台子唱起来，舞台、服装、实物都不是很豪华，所有老百姓都可以看戏享乐，不分贵贱。

中国戏曲的舞台布置是用以衬托故事情节以及人物塑造的。好人好事都是好景致，坏人坏事当然用差景致。例如，《西厢记》里最后一幕就是张生和崔莺莺才子佳人后花园相会，有情人终成眷属，花园就是个好景致。而中国戏曲中坏人大都面相狰狞丑陋，身居山洞贼窝，出场时也大多昏天暗地。

但西方戏剧与中国戏剧相比，其舞台背景却并不能影响其人物性格的发展。因为西方戏剧要求，“从大幕拉开的一刻开始，布景与道具己经放置在观众眼前，而戏剧剧本在设计人物出场时要首先解决的问题，已经不再是如何让观众尽可能快地明白上场人物的身份性格，而是如何让人物尽可能快地融入这个现成的舞台环境，让人物在这个给定的背景下展开他的性格，以及发展与其它人物的关系”。

（三）中西方戏剧的结构也存在着不同的侧重点

无论是中国还是西方戏剧，都明确地把结构称之为戏剧的第一要素。阿契尔说过：“如果不懂得戏剧结构的特殊艺术，就是对人的本质与命运有着最深刻的洞见，也不能凭借戏剧这一载体有效地表现出来。”

中国戏剧往往侧重情节的铺陈与事件的交代，力求表达戏剧的全部情节和内容，具有较强的叙事性和真实感，这是西方戏剧所不能比拟的。然而中国戏剧只注重事件和故事本身的顺序和内涵，缺乏西方戏剧的详略轻重。情节基本上呈现出线状的结构，缺乏了一种戏剧冲突性和冲击感，往往给人一种没有大起大伏，缺少精华点的感觉。

例如，范存忠先生曾经指出之《赵氏孤儿》所以成为第一个传入欧洲的中国戏剧，并且是唯一在欧洲流传的中国戏剧正是因为戏剧的译本对其原始情节结构的安排和侧重点做了重大的改变，使其更加符合了西方戏剧的结构要求。

其中伏尔泰翻译的剧本主要以《赵氏孤儿》的前三折为基础，但只聚焦于搜孤救孤，再加上有一些追述，其结构是典型的欧式结构。另外一个成功的版本是英国人墨飞（ＡｒｔｈｕｒＭｕｒｐｈｙ）改编的，也叫做《中国孤儿》。墨飞改编的剧本比伏氏的剧本还要富有欧洲戏剧的结构特征，其主要情节以的后两折为基础，作者把《赵氏孤儿》剧情聚焦于复仇，同时简要地追述了复仇的原因，几乎变成了一部来自中国的《厄勒克特拉》。

浦安迪也曾经指出，中国的小说与戏剧深受史传的影响，他说：“中国叙事文学的‘神话—史文—明清奇书体’发展途径，一个有意义的对比。”

中西方戏剧的差异并不是中西比较戏剧研究的目的，关键还在探讨现象之间的联系以及现象背后的某种必然的理由。在中西两种戏剧传统之中，种种差异并不是孤立的，其中必然具有某种历史的连续性与逻辑的统一性。任何一种戏剧传统，都是结构、功能与价值的整体，将

与西方

的演变路线，无疑能构成‘ｅｐｉｃ－ｒｏｍａｎｃｅ－ｎｏｖｅｌ’

浙江旅游职业学院学报２００８年第１期１９９１．

［３］罗念生．古希腊戏剧后记［Ｍ］．北京：作家出版社，１９９２．［４］何辉斌．戏剧性戏剧与抒情性戏剧：中西戏剧比较研

究［Ｍ］．北京：中国社会科学出版社，２００４．

不同现象按特定规律联系起来的，是特定的模式。只有发现中西戏剧两种模式的本质，才能将具体比较研究中发现的一系列的异同现象串起来，提供系统的诠释，才能使实证材料的比较具有体系性与理论性。参考文献：

［１］路应昆．中国戏曲与社会诸色［Ｍ］．长春：吉林教育出版

社，１９９２．

［５］周宁．比较戏剧学：中西戏剧话语模式研究［Ｍ］．上海：

上海社会科学院出版社，１９９３．

［６］蓝凡．中西戏剧比较论稿［Ｍ］．北京：学林出版社，１９９２．［７］［英］尼科尔．西欧戏剧理论［Ｍ］．徐士瑚，译．北京：中国戏

剧出版社，１９８５．

［２］俞为民．中国古代戏曲简史［Ｍ］．南京：江苏教育出版社，

（责任校对：陈丽君）

（上接第５９页）对在弥勒寺工作的普通人员，如售票员、验票员、食堂工友、水电维修工等，我们也不能忘记提高他们的服务素质和能力。他们的工作虽然平凡，但对于风景区亦不可缺少，既关系到弥勒寺更好地日常运转，又关系到弥勒寺的服务形象等。总之，对普通工作人员也需要进行经常性的培训和人力资源开发工作，如送他们进修学习，或去其他风景区考察学习。

（三）广筹社会和民间闲散资金

锦屏山弥勒寺自２００１年对外开放以来，每年的门票收入不断上涨，并且涨幅较大，如２００５年就收入２００余万元，而２００６年上半年就已经收入１６０余万元。弥勒寺虽然旅游年收入不断增多，但众多景点修复和建设所需开支也多。相对来说，目前还远处于入不敷出的状态。为了加快景区各项建设，早点给世人提供一个集朝拜、祭祀、观光、娱乐、食宿、购物、休闲等于一体的现代省级旅游风景名胜区，还需鼓励社会各界有识之士继续关注弥勒寺建设。不过，笔者调查研究后认为，也可以与有实力的公司企业采用股份合作制进行共同开发。

当然，对于弥勒寺旅游现状，锦屏山风景区门票可以根据旅游淡季旺季、淡日旺日，团队、个人，学生等进行优惠浮动，最好不要一年四季都是一个价位的门票。旺季像黄金周、旺日像周末，人很多，门票可以是全票，其他时间可以推出２５或２０元的价位票。对于团队和学生，可以给予更多的优惠，这样可以增加平时游客量和经济收入。

（四）加强文化宣传和品牌培育

随着旅游经济市场的快速发展，竞争也越来越激烈，加强旅游经济核算和市场调研尤为重要，这样可以了解、分析和扩大客源，以提高经济效益。笔者调查发现，弥勒寺的对外宣传和营销活动几乎还处于原始待开发状态。因此，笔者认为锦屏山风景区可以向南岳衡山风景区学习。近年来，南岳衡山的广告宣传和市场营销活动十分频繁，组织各种各样的文化活动，如大型登山比赛、名人高空走钢丝活动及佛教音乐大型文艺汇演等，充分注意抓文化旅游发展机会，努力通过各种文化活动来扩大影响。因此，笔者认为，锦屏山风景区可以在各级电视台做公益广告，也可以适当地组织开展丰富多彩的文体和节日活动，如品茶、象棋、围棋、书法、歌舞、登山梯等比赛。

品牌是现代各种市场产品和服务的助推器。这对于风景区也是如此，如云南香格里拉、丽江、大理等都无一不是响当当的名牌。锦屏山风景区也应十分注意弥勒这个品牌的培育。如在景点建设方面，高质量、高规格地进行，处处都深深地打上弥勒特色。再如，从服务入手，让工作服务人员深刻学习和体味弥勒文化思想精华，通过他们再去弘扬，让弥勒佛精华造福游客和人类。总之，不论景区建设，还是服务方面都要十分注意弥勒品牌的培育。参考文献：

［１］佚名．全球化：宗教怎么办？［Ｊ］．世界宗教文化，２００５（１）．

（责任校对：余小平）