文学史资料

总体思路：古代文学占35%，当代65%。其中古代部分有个别填空涉及到清代文学，都是文学史最基本的常识；当代部分个别内容没有讲过，但需掌握。另附二份当代文学史笔记和一本电子书，是留给有兴趣的同学以后看的，不作要求。

一、填空

1、第五节 元代散曲

元代散曲的发展，大致分为前期和后期。元前期的散曲作家中以关汉卿、马致远、白朴、卢挚成就最高。后期有贯云中、张养浩、睢景臣、刘时中、张可久、乔吉

关汉卿：小令75首，套数13套及残曲

马致远：小令104首，套数17套。收在辑本《东篱乐府》

白朴：小令17，套数4

2、了解杂剧《墙头马上》、《窦娥冤》

《墙头马上》

花苗，巧遇总管之女李千金。

后历经坎坷终于夫妻团圆。

虽以爱情为题材，却别具一格。

3、汤显祖的作品一般性了解

汤显祖(1550年9月24日 - 1616年7月29日)，中国明代末期戏曲剧作家、文学家。字义仍，号海若、清远道人，晚年号若士、茧翁，汉族，江西临川人。在中国和世界文学史上有着重要的地位。代表作有《牡丹亭》、《紫钗记》等。 汤显祖的主要创作成就在戏曲方面，代表作是《牡丹亭》（又名《还魂记》），它和《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》合称“玉茗堂四梦”,又名“临川四梦”。除《紫钗记》写作时代可确考外，其余“三梦”都不易确定写作时间，学术界目前有不同看法。

小说、现代派（或先锋、新潮）小说、新写实小说等七个发展阶段。

二、名词解释

1、（1） 南戏又称南曲戏文，原是宋以来南方浙、闽一带用村坊小曲演唱的民间小戏。（2）它在形成和发展过程中吸收了大曲、清官调、滑稽戏等民间说唱技艺，以及宋杂剧表演故事的形式，故开始时又叫“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。（3）元灭南宋后，它的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式。

2、后七子：指嘉靖、隆庆时期以李攀龙、王世贞为首，包括谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦在内的文学群体。他们一方面继承了前七子关于重视文学自身价值的观点，同时也沿着前七子的复古道路走得更远。但后七子成员之间主张和创作风格差异较大，并不是一个主张和创作实践完全统一的文学流派。

3、文化散文：文化散文作为一股文学思潮形成并逐渐成熟于 80 年代后期至 90 年代初期，是90 年代“散文热”中最重要的表现领域。 文化散文主要是指创作主体写作时采用一种文化视角，“以二十世纪人文科学和艺术哲学的最新成果为观察工具，避免先贤们的偏颇，文化批判鞭辟入里”，使散文写作“攀上了一个新的思想高度和深度”。 代表作家及作品有余秋雨的《文化苦旅》、史铁生的《我与地坛》等。

4、新写实小说：是批评家对某种创作倾向的概括。1989年《钟山》杂志主动倡导并提出这个名称，其卷首语中概括为“特别注重现实生活原生形态的还原，真诚直面现实，直面人生。”这一思潮较为公认的代表作家有：刘震云、方方、池莉、苏童、叶兆言、王安忆、刘恒等。作品：刘恒《伏羲伏羲》《狗日的粮食》；方方《风景》；池莉《烦恼人生》；刘震云《一地鸡毛》等。这些作品的共同特征是：主要描写下层人的生存状态和精神状态；拒绝传统现实主义典型化的手法，采取拉拉杂杂叙家常的手法；取消情节与情节之间的因果关系，造成无常化的生活流；采取零度叙事，叙事人以平淡冷漠的口吻讲述而不介入故事。

5、先锋小说：产生于20世纪80年代中期，以马原、莫言、残雪、格非、孙甘露、余华等为代表，在叙事革命、语言试验和生存状态三个层面同时进行大胆的创新和激进的试验。 所谓先锋精神，就是以前卫的姿态探索存在的可能性以及与之相关的艺术的可能性，它以不避极端的态度对文学的共名状态形成强烈的冲击。先锋文学从某种程度上是对启蒙与人性的怀疑，打破了传统的文学规范，使得极端个人化的写作成为可能，对以后的文学创作影响较大。

6、“小品”一词为佛教用语。佛教称大部佛经的简略译本为“小品”，明代后期开始用来指一般文章。明人提出这一概念，主要是为了区别于以往那些关乎国家政典、理学精义的“高文大册”，而提倡一种灵活便利、抒发真情的新体散文。它并不特指某种专门文体。

7、“朦胧诗”：20世纪70年代末80年代初，文坛上涌动着一股崭新的诗潮，因章明发表《令人气闷的“朦胧”》一文而得名。其成员包括北岛、顾城、舒婷、杨炼、江河、芒克、多多、梁小斌等。他们从自我心灵出发，以象征、隐喻、通感等现代诗歌的艺术技巧创作了一批具有新的美学特点的诗歌。如北岛的《回答》顾城的《一代人》等。

8、《二拍》是明代作家凌濛初拟话本小说集《拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称。 其内容大致包括：经商题材的时代特色；爱情题材的新突破；超前的社会批判精神。《二拍》的出现是拟话本小说在体制上定型的标志。《二拍》中对人物性格刻画的考究，对细节真实的追求，都表现出文人个人创作的鲜明文学特征。

三、简答题

1、 简述《金瓶梅》的艺术成就。

《金瓶梅》取得了很高的艺术成就，它在中国小说发展史上具有重要意义：首先，它虽然也受到说唱文学的影响，但已不是在民间传唱的基础上加工，而是经过作者完整构思独立创作的作品，这与《三国演义》、《水浒传》、《西游记》的成书有所不同。其次，作品描写的不是历史或传说的人与事，而是作者耳闻目见的现

实生活中的人和事，而且是通过一个家庭来折射社会，是中国小说史上第一部以写家庭生活为主的长篇小说，开创了世情小说这一派。再次，作品笔调冷峻，人物刻画细腻，细节描写丰富，语言生动传神，标志着中国小说史上写实文学创作的成熟。正如郑振铎在《插图本中国文学史》中评价的：“她不是一部传奇，实是一部名不愧实的最合于现代意义的小说”，是一部“伟大的写实小说。”清代曹雪芹的《红楼梦》，就受到这部小说的极大影响。

《金瓶梅》具有独特的艺术精神，如果用一个词来概括它，这个词就是“真实”。《金瓶梅》写出了那个尊奉“三纲五常”为政治、思想和道德主旋律的社会的另一面。这另一面虽然有些不堪入目，但却是那个社会尤其是其中的官僚阶层最真实的面孔。当然，如果《金瓶梅》的真实仅仅如此，其艺术精神也还算不上多了不起。作品更深一层的真实在于通过西门庆所代表的这个群体，赤裸裸地展现出在社会虚伪礼教的遮盖下，人性的扭曲和人的种种欲望及在欲望的驱动下的卑劣行径。在那个以科举进身来显耀身份的社会，西门庆不通“敲门砖”术，没混上“学历”和“文凭”，又识字不多，或许也不知道外语为何物（意大利传教士利玛窦万历十年（1582）才来中国，想必洋文也同时舶来。西门庆当是嘉靖（1522--1566）时人，没赶上学洋文，真不知他心里是苦恼还是高兴），但也懂得包装自己，在家里搞了个藏书楼，并自己题名“藏春阁”，这名字分明有些青楼的意味，活脱出他的本色，这就是他的真实。西门庆认干爹，交状元，行贿，走私，皆明里明做，很少人前做君子，人后做小人。他的所作所为，只是在告诉世人他是什么，从不用冠冕堂皇的字眼标榜自己。由此可知，西门庆虽然没什么高尚情操，但心底还不算十分阴暗。在假人言假事、文假文的文明社会里，西门庆到是一个有血有肉的活在真实世界里的人，是一个真实的存在。如果一定要建造一座“明代文学形象名人堂”，西门庆获得的选票肯定不会比那个梁山起义军领袖宋江的少，他会在这座殿堂里占个显眼的位置。他的搭档潘金莲也够资格，在西门家她虽然也面临着与吴月娘、李瓶儿等人“争宠”的压力，但她仍我行我素不肯学学为人处事，活的也算真实。西门庆等的真实，向人们揭示出他这一个群体的真实。这真实像一面镜子，留下了那个社会五光十色的影像，也映照出后世官场中阿谀钻营、口是心非或沽名钓誉者的卑污灵魂以及有着辉煌外衣的伪文学的可憎嘴脸，使之无地自容。真实，是《金瓶梅》的艺术精神之一，也是《金瓶梅》具有不朽的艺术生命之根本。

2、简述《三国演义》的艺术成就。

一、描写战争二、塑造人物形象；三、结构艺术；四、语言特色。

描写战争：第一战争的多样化。书中描述了上百次战争，可以分为陆战、水战，或水陆混合战；第二点是军事行动与政治策略相结合：第三点，战争的胜负系于智谋；第四点，着重写人，不着重写战争过程。

塑造人物形象三国演义》在人物塑造方面或有忠奸分明的主观意图，但并非黑白分明一面倒。

结构艺术：三国故事基本上以魏、蜀、吴三国兴亡为纵线，以战争发展和人物活动为材料。九十多年的兴亡史大约可分为三个主要阶段：即由黄巾之乱至赤壁之战为第一阶段；三国鼎立至诸葛亮病逝为第二阶段：此后至晋统一天下为第三阶段。其间穿插以魏、蜀、吴之间的错综复杂的纷争，把各种大大小小的战争和文臣武将的奇谋险计逐一带出，最后形成一个完整的大故事。由于传统章回小说的结构回合之间前后呼应，在紧随主线发展之下，分散之中有集中，首尾一贯，形成一个统一的小说系统。

由于《三国演义》是战争小说，描写战争题材，从围绕大小战争故事所形成的特殊情节去观察，也可以理出一个结构脉络。郑铁生《三国演义艺术欣赏》就尝试这样去分析其结构，以官渡之战、赤壁之战和彝陵之战三大战役为主线，中间夹杂一些较次要的辅助性战役，贯串了全书，形成一个战争系统（1992，246－273页）。冒忻和叶胥也有类似的说法，他们以赤壁之战为例：从起因到结束，共计八回，其间包括曹操下书，诸葛亮舌战群儒，蒋干中计，黄盖用苦肉计，孔明借箭，借东风，华容道释曹操等一系列小故事，各小重点组成了大重点，成为组织严谨的结构。

语言特色：《三国演义》是用浅白的文言写成的，言简意赅，语气明快。这在封建时代一般稍能识字者，大约均可欣赏，有利于传播。《三国演义》一书，特别是毛评本，移用了古代文学家很多诗词，与白话文比较，使用浅白文言文，更能够使之与这些诗词在语言风格上较为统一和谐。《三国演义》一书创造了很多成语，引用或自造许多谚语，生动活泼，丰富了中华民族的语言。

3、简述新写实小说与传统现实主义在创作特征上的不同。

1）用小写的“人”取代大写的“人”。“新写实”小说首要的创作特征就是对生活原生态的展示中写出了生存窘境的情感体验。描写的是各类小人物的生存困境，表现他们的物质性和精神性烦恼，以对人的行为和生活境遇的描述替换关于生活的终极价值判断，放弃对人生意义的正面阐说。如刘震云的《单位》、《一地鸡毛》。

2）传统现实主义中的“生活”故事为“生命”故事所取代。“新写实”小说表现人的顽强的生命欲望和本能冲动，以最基本的生命欲望的满足来阐说生存的意义，消解政治和文化的阐说。如刘恒的《狗日的粮食》、《伏羲伏羲》等。

3）传统现实主义的典型化为零散化所取代。传统现实主义塑造“典型环境中的典型人物”，新写实小说罗列琐碎的日常生活片断和细屑的感性经验，对平庸的世俗人生作不厌其烦的现象描绘以图还原“生活本相”。如池莉的《烦恼人生》。

4）传统现实主义的细节“真实”为自然主义式的真实“细节”所取代。“原生态”、新写实小说不避粗俗、猥琐的场景描写，用艺术画面展示出大量卑污、鄙陋、晦暗但又闪烁着真实火焰的细节。如方方的《风景》等。

5）传统现实主义的理想主义为冷静的客观主义态度所取代。新写实小说作者回避激情，避免主观介入，抑制对描写的人物和事件作出直露的评价，以“零度情感”观照人物和情节。

4、中国当代文学的分期及各个阶段的文学特点。

中国当代文学以1949年第一次文代会为标志，形成不同阶段的文学特点

第一阶段：1949年—1966年

史称“十七年文学”。延续延安文艺和解放区文艺的方针和政策。

实用理性和狂热的政治激情奇妙结合，英雄主义情绪高度发扬，二元对立思维模式普遍应用。自觉强调文学创作的政治目的性和政治狂热性。五四传统依旧存在，形成潜在的对抗。第二阶段：1966年—1976年

史称“文革文学”。虽然和十七年文学有相似的地方，但在性质上有明显的区别。“阴谋文化”的渗透，对十七年文学的彻底否定使文革文学呈现出“文化专制”“极端政治化”的特征。

第三阶段：1976年—1989年

史称“新时期文学”。特征：思想解放，恢复了五四文学传统。伤痕→反思→改

革→先锋派→寻根→新写实→市井小说。人性、人道主题。知青文学、朦胧诗等。个人文学话语的初步确立。

第四阶段：90年代至今。

市场经济的文化背景，宏大叙事向个人化叙事的转变。主旋律、消费型、纯文学三分天下。

5、朦胧诗在诗学与诗美上与传统诗歌相比，有什么不同和创新？

作为新思潮的朦胧诗，它以迥异于传统的现代诗歌艺术，打破了1949 年以后诗歌创作逐渐形成的自我封闭的艺术僵局，从内容到形式都呈现出一种新的审美特征。 北岛、顾城、舒婷、梁晓斌等是朦胧诗的代表诗人，他们的作品尽管在个体风格上不尽相同，但在诗歌的思想内涵和艺术追求上都有着大致相同的特征。 他们以现代意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在对现实的理性思索和自我心灵的反思寻觅中，塑造了一代人整体自我形象：觉醒、独立、思考、追求。他们呼唤人道主义和人性的复归，带有浓郁的英雄主义色彩和强烈的精英意识，在迷惘感伤的诗情中，建构起了属于自己的诗学主题。 在诗歌创作艺术上，朦胧诗人摒弃了当代诗歌的直白、滥情的统一模式。大量运用隐喻、暗示、通感等艺术手法，在意象的凝聚组合和时空转换中，将深挚而多层次的情感寓于象征的暗示之中，从而创造出繁复的意象群落和以象征为中心的表现模式，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。同时注重对直觉印象的捕捉，以情感逻辑代替事物的客观逻辑，以主观真实代替客观现实，使诗歌深具现代主义的色彩。

6、先锋小说的特点：

先锋小说出现在80年代中后期。

代表作家：马原、洪峰、苏童、余华、格非、叶兆言、孙甘露等。

代表作品：马原的《冈底斯的诱惑》、洪峰的《极地之侧》、格非的《迷舟》、苏

童的《飞越我的枫杨树故乡》、孙甘露的《访问梦境》、余华的《现实

一种》等。

1、在文化上表现为对意识形态的回避、反叛与消解（意义的缺席）。

洪峰的《极地之侧》

苏童的《十九间房》

2、在文学观念上颠覆传统的真实观。

先锋小说家一方面放弃对历史真实和历史本质的追寻，另一方面放弃对现实的真实反映，文本只有自我指涉的功能。

如余华的《现实一种》、苏童的《我的帝王生涯》。

3、在文本特征上,体现叙述游戏，人物趋于符号化，通常采用戏拟、反讽等写作策略。

如孙甘露的《我是少年酒坛子》、余华《古典爱情》等。

信是焦虑时钟的一根指针；信是耳语城低垂的眼帘；信是锚地不明的孤独航行„„

——孙甘露《信使之函》 蒋氏干瘦发黑的胴体在诞生生命的前后变得丰硕美丽，像一株被日光放大的野菊花尽情燃烧。

——苏童《一九三四年的逃亡》

先锋小说对小说叙述方式和语言形式的大胆探索为中国当代小说的创新和发展提供了新的可能，对后来的小说创作有着一定的影响。它将"叙述"和"语言"视为小说写作活动的全部意义显然过于偏颇，它对意义的放逐也使自身丧失了广泛的交流基础。

7、《烦恼人生》是新写实小说的代表作，其文本特征如下：①关注普通人的生存处境和生存方式，真实展示烦恼人生的混沌状态。②对日常生活流程作原生状态的描述，以质朴而有韵味的语言叙述了印家厚烦恼、压抑的一天。③叙述者不动声色，持重冷静，将情感压到零度状态，如不对主人公随意评论。④完全淡化价值立场。⑤尤其注重写出那些艰难困苦而又尴尬无奈的生活情境，如无住房、无故被扣奖金、整天挤车等问题。

四、论述题

此题属开放性题，论述合理即可。

1、比较电影《大红灯笼高高挂》和小说《妻妾成群》。

读苏童的小说,整体上就给人一种湿漉漉的感觉。这大概也与他的出生地有关,江苏处于长江中下游地区,一到梅子成熟的时候,便使人想起都“若夫霪雨靠霏”之诗句。而张艺谋的电影创作,却把这种湿气全部置换掉了。张艺谋把苏童那篇以人为题目或者说是以女人作为标题的小说改编成了

2、从小说到电影:浅析《红高粱》的文本转换。

故事发生在山东高密县东北乡，作者称之为“地球上最美丽最丑陋，最超脱最世俗，最圣洁最龌龊，最英雄好汉最王八蛋，最能喝酒最能爱的地方”，时间定格在1937年前后，抗日战争的炮声响彻大江南北，滚滚硝烟吹进了这大片大片火红的高粱地里，从此，便上演了由一代狂野，豪放，朴实的人民大众顽强抗争的血泪史。莫言的《红高粱》，我一直在想，作者的用意一定不仅仅只在于还家乡一个本真的面貌，也许更重要的是：作者急需在这个看似坚硬而密不透风的时代呈献给读者更为破碎的现实。是啊，红高粱的野性能否延续至更远？红高粱的崇高能否再次竖起一个时代的标签？红高粱的叛逆与纯真还能否在许多许多年后的今天安身立命《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者电影。在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了