论文:文艺复兴时期年轻的杰出艺术家
文艺复兴时期年轻的杰出艺术家——拉斐尔
拉斐尔是意大利杰出的画家，生于1483年，和达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔留给后人300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
热情与天赋的结合
拉斐尔的一生很短暂，只有37年，但是却是活出了许多艺术家6、70年都无法活出的精彩。拉斐尔的父亲是一位宫廷画家，因此拉菲尔从小就沉浸在良好的艺术气氛中。从十多岁开始，一直到十九岁，拉斐尔不断地成长，最后甚至拥有了超过老师的才华，于是在十九岁那年，来到弗罗伦萨这个大师云集的地方，融入了当地的画家群。当然，一切天赋最终也会因为时间的消磨而散去，但是拉斐尔依靠的并不只是得天独厚的成长条件和与生俱来的天赋，还有对于艺术的热情。在来到弗罗伦萨以后，他研究解剖学，对生活、人充满了热爱，他将达芬奇、米开朗琪罗当做崇敬的对象„„就是这样一个人，努力积极，发掘到普通人无法探知的角落，随后，用真正透亮的心创造了那么多令人惊叹的作品。仅仅25岁，他就得到了当时教皇的垂青。
严谨与柔美的和谐
在我见过的拉斐尔的艺术作品中，令我印象最深刻的是他的《雅典学院》。或许是这幅画的排场和细致吸引了我，从中我可以看到这位艺术家的功力有多么深厚。
《雅典学院》是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学 院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。拉斐尔以回忆历史上黄金时代的形式， 寄托他对美好未来的向往。身为文艺复兴时期艺术家，他的作品，毫无意外地，体现文艺复兴盛期的精神，追求最高的生活理想。
这幅作品的大背景是高大的建筑拱门。在大厅里，汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。在细细研究着这幅画之后，才发现个中奥秘，每一个都是匠心独具。
1、 在这个极其神圣的环境，学者们被对称地配置台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎在进行着激烈的争论，朝着观众的方向。他们的动作更具意义——亚里士多德伸出右手，手掌向下，好像在说明：现实才是根本；柏拉图则右手手指向上，表示天神才是造物者。这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧——唯物主义和唯心主义。
2、 分布在台阶上的人物神态各异，有的似乎在细细聆听大学者的论述，有的在讨论，有的在休息、有的在解说。而外表着装上，每个人更是完全不同，拉斐尔细致地将每一个人物刻画得十分真实具体，即使是一个表情、一个动作、一条衣褶、一缕胡子，都十分到位。我们是指还可以看到有人在板上书写的文字，内容是几何学等。如此细节，仍然是与仔细一数，这张画里大大小小竟然聚集了五十多人，而每一个都那么清晰，并且相互之间的动静都有一定的联系，有的呼应、有的对比。
3、 对于两旁墙壁，拉斐尔也没有松懈。墙上嵌的两个雕塑，在位置上呈现镜像关系，而雕塑是智慧女神雅典娜和音乐之神阿波罗，这又符合了雅典学院的学术风气。
可以说在这幅画里，任何一处细节都是为了刻画“雅典学院”这个神圣且充满了艺术气息的地方，在每一个欣赏这幅壁画的人心中塑造出浓厚的学术氛围的形象，同时也透出，在拉菲尔心目中，文艺复兴时期的精神是美好的、不可改变的。
当然，最值得敬佩的是他将严谨的透视构图和柔美的画面巧妙完美地融合在了一起，同时他细致入微，对每一个人物的长处短处、性格都作了详细的分析和思考。
有限与无限的统一
年纪轻轻却才华出众，随后便理所当然地受到教皇的重用。于是，所有画家都被辞退，剩下的只有米开朗琪罗和拉斐尔。在繁重的订画任务重压之下，终于得到了报应，年仅37岁便与世长辞。但是辉煌越短，反而越能够发出更亮的光芒。拉斐尔就是这样一个不可思议的人物，仅仅25岁就有了惊世骇俗的成就，这么年轻就已经晋身大师之列。可以说，他的一生都在致力于发掘美、塑造美、成就自己和广大人心目中的神圣形象，追求所谓文艺复兴时期的精神。他成功地用他短暂的生命感染了人们，并且流传到后世。看他的《西斯廷圣母》，在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。这幅画甜美、悠然的抒情风格与以往大不相同，成功地将温暖的感受撒播到人们心间。
有限的生命，可以造就无限的永恒。
一个人的价值不在于生命的长短，而在于生命的意义有多深远。拉斐尔，一颗新星，在大放异彩之际却突然香消玉殒，虽然可惜，但是更多的也是无憾，因为拉斐尔的才华已经有了淋漓尽致的体现，至少仅仅二十多年，就永远留给后人一位热爱生命、天赋出众、勤奋刻苦的杰出艺术家。