印象派画家西斯莱风景作品特点的研究

印象派画家西斯莱风景作品特点的研究

马志勇

（徐州工程学院土木学院 10房建1班）

摘要：在印象派画家中，莫奈的光芒显然遮挡了西斯莱，但是如果要在古典和印象派之间找到一条自己喜爱的路数，显然西斯莱将会是最佳人选。因为西斯莱风景作品中冷静沉稳的笔调，更容易让我们深刻领悟印象派发展的源泉。在他风景作品中一方面可以寻觅到自然主义巴比松画派、柯罗、库尔贝、透纳等人的严谨与真挚，理性而含蓄的笔触精微而含蓄，很强的耐读性，尤其是色彩的外师造化的心路历程都展现在我们眼前; 另一面也可以引领我们领略一下古典手法的精湛，同样可以感受到印象主义的色彩丰富和多变性。本文探讨其风景作品三个时期的特征，即早期（十九世纪六十年代中期——六十年代末期）、成熟时期（七十年代初——七十年代末）、晚期（八十年代初——九十年代末），这三个时期有其明显的特点。对我们后辈进行创作尤其是风景创作极有裨益和借鉴的，从中汲取有利的养分。

一、三个时期的特征（一）早期风景作品的特征（十九世纪六十年代中期至六十年代末期）：

1．柯罗、库尔贝、巴比松画派等风景画家的影响 1857年西斯莱来到伦敦习商，在习商的四年中，西斯莱更多的时间是在博物馆或美术馆学习、研究康斯太布尔、透纳为中心的浪漫主义风景画家，另外，西斯莱还了解到法国十九世纪杰出的风景大师柯罗和巴比松画派的作品。那些前辈们的大师都是以大自然为主题，表现大自然的诗意，描绘大自然本身的抒情本色。1862年，西斯莱征得父母的同意，弃商学画，来到巴黎格莱尔画室。尔后西斯莱从老师的古典画法中摆脱出来，向巴比松画派的大师们求教，与柯罗的气质比较接近，深受柯罗的影响：柯罗那种充满诗意的柔和景色，使西斯莱为之倾倒；他也很喜欢象罩上一层薄纱一样的朦胧景物，给人以一种感伤情调；并且在艺术探索的过程中，西斯莱逐渐地感觉到要使风景画具有魅力，必须使它具有文学意味，具有诗的意境，要有自己的心灵激动、自己的深刻感受，只有将这一切注入创作，艺术作品才具有生命，而给绘画注入生命，乃是画家的目的。在画法上，他还适当吸收库尔贝和马奈的某些有益之处。

2．早期风景作品特点在此时期的风景作品中，在题材方面，西斯莱受柯罗的影响更深：森林的边缘、晴空下的树林、向远处延伸的大路和曲径、村庄的一角和寥寥的赶路村民等等。色调沉稳，以褐色调为主；结构严谨，景物透视性强；作品通常以茶色、绿色、灰色、棕色为主，笔触较长而细，节奏松散；特别善于运用微妙的色彩关系，表现具有诗意的自然景色，善于吸收前辈大师柯罗、库尔贝、马奈等的艺术养分。

3．代表作品《枫丹白露林》，《栗树林荫道》，《蒙马特风景》《静物与苍鹭》。

（二）成熟时期作品的特征（七十年代初——七十年代末）： 1．客观因素的影响在七十年代初期，普法战争爆发，其父亲在事业上遭到惨重的失败，继而逝世，西斯莱便失去父亲的资助，加上已是两个孩子的父亲，家庭生活的重担迫使西斯莱由业余美术爱好者变成以靠卖画为生的纯职业画家。此后战争结束，法兰西帝国的彻底覆灭，资产阶级登上了政治舞台，艺术从表现宗教故事、帝王将相等方面转为表现当代的社会生活方面，美术从传统的禁锢之中得到解放，其酝酿已久的印象主义应运而生。十九世纪的整个七十年代是印象派的颠峰时期，也是西斯莱获得巨大成功的十年。由于战争后生活的压力，经济来源少，又必须维持家计，使得西斯莱风景创作变得更加勤奋，他的努力使他在创作上的巨大进步。1870年的作品《圣? 马丁运河码头》，和《蒙马特风景》比较，创作上的飞跃我们可以明显感受到。这些成就是西斯莱和莫奈等大师们在艺术实践中的收获，研究光和色、形体画面效果等等的辨证关系。他们提倡在现实中抓住光这个元素去解释自然，观察和表现自然。在他们眼里，阳光的照耀下物体，包括阴影无处没有光，无处没有色，只不过是强弱不同罢了。西斯莱在此时

已经具有一双印象派画家的眼睛，正如毕沙罗所说“西斯莱有好的眼力”，“他是机敏的，十分精致的”④在这幅作品中，运用了明亮的色调、并列而迅速的笔法来表现天空、树木和河水，天空灰蒙蒙，几乎被阳光照着的云彩若隐若现，使整个画面显得十分开阔。天空和水影的蓝光交相辉映，在轮廓模糊的树丛村托之下，色彩变得更为和谐自然，画面色调也比较统一，整幅画面具有激动人心的旋律。

2. 成熟时期作品的特点七十年代初，他的调色板开始变得明亮起来了，风景作品的画面更为轻快、清晰，受光处是明亮的暖黄、暖绿为主，阴影处则是透明的青蓝色调，这样不仅使人感到阳光的耀眼，还让察觉到空气的清澈，笔触变得更加自由。1872年的《阿让特伊小广场》，则开始显示出自己的独特风格，用微妙的色彩关系来表现有诗意的自然景色，注意对外光的探索。如果把这幅画同莫奈、毕沙罗的一些作品相比较，惹人注目的不仅是西斯莱的绘画更富有稳定和自然性，而且还有柯罗的那种独特手法。农村小景对于西斯莱来说，不是以创造明暗对比的依据，也不是生活的题材，而是色彩之间的相互关系。这些色彩是那么的丰富、强烈。黄色、玫瑰色和绿色强调了房子的灰调子，棕色又强调了土地的色调。房顶有呈棕色、深蓝色，它们被明亮的粉蓝色天空所衬托。在对待外光的技法上，他保持一种真实、生动而又多变的描绘特性。在这些风景画上，画家用透明色调来表达热烈的阳光，灰蒙的寒空，闪耀的河水和覆盖着紫色暖调子的积雪等。他从不大刀阔斧，仅以精细的写实笔法，展现他所感受到的点滴阳光的反射效果。物象很少，然而絮语潺潺，用他自己的话说：“这种以一当十、小中见大的手法，也很象中国庭院的布局。让紫灰色调子衬出生赭、明黄和土黄的色块，使本来冰霜肃杀的冬天呈现出温馨喜悦的暖意。这种光的效应，具有一种差不多是物质的情意，也必须在画布上同样用物质的形式来表达”

3．代表作品《汉普顿庭院的桥》、《鲁弗申的雪》、《马利港的洪水》。

（三）晚期作品的特征（八十年代初—九十年代末） 1．莫奈、新印象派以及自身的影响 1880年西斯莱又一次搬家，来到巴黎以南洛安河上莫雷附近，经常访问离家不远的莫奈，从80年代中期起，作品比较复杂，颜料水分较少，然而点状的笔触干厚而粗糙，往往与平静的天空形成强烈的对比；此时期他受到莫奈画风的影响较大, 采用激动不安的构图和笔触，在效果上变的更明亮，但是在这方面没有取得特别令人满意的效果。还有受到新印象派即点彩派的冲击，在作品中尝试用点彩的技法有转向表现物象实体感的倾向，色彩也很明亮，但缺乏内在的诗意。西斯莱后来画了不同光线的圣母院，依然是为了继续探究光色的奥秘。但是他似乎已经失去了以前的概括力和独特的色调感觉，当然这其中有人为的因素有关，他自身的健康每况愈下，加上精神疲惫，也不象以前那样不畏寒热风雨无阻的外出写生。就象他给德? 贝里欧医生的信中说的那样“这儿的天气真好，我又开始画画了。可惜的是，今年春天干燥，果树一株株的开花，很快就凋谢了，我很难跟得上。对风景画家而言，生命可不是那么顺遂的。今天早上风很大，我只好收工不画。天气一时阴暗变坏，但云层都镶了银边。正因如此，我才有机会和你说上一会儿话。”⑤即便如此，西斯莱还是保持自己的风格和想法，作品绝不夸张，及时是画作不成功，也是云淡风清，而非空洞的苦心经营。虽然在创作上达不到七十年代那样的高度，但仍有可取之处，部分作品仍具有旧时之美。有一位批评家提到西斯莱画风的画风变化时说：“在早期的作品中，他发现柯罗的风景美丽绘画风格，并赋予了其新的气息，而后期，则开始摸索今后发现新内容的手法。”

2．晚期作品特点总体上，西斯莱晚期的作品较以前色彩更加明快，笔触也更加丰富多彩，他一直在努力寻求着新的发现和新的方向。这时更鲜明的色彩占了主要位置：苹果绿 柠檬黄、朱砂、紫罗兰、粉红等等，作品中出现了莫奈那样的干草堆和教堂，尤其是干草堆用黄和紫罗兰对比下发出耀眼的光芒，和莫奈的作品色调很接近，着色更浓重追求华丽的画面效果，但失去了优雅。后期因受新印象主义影响，作画多采用点彩技法，作品有重在表现物象实体感的倾向，但缺乏内在诗意。

3．代表作品《莫雷附近的白杨林荫道》。