电影霸王别姬摄影评论
霸王别姬 第一遍看《霸王别姬》只关注了剧情，到了这一次才开始关注剧情之外的东西。电影的镜头语言明确简洁，基本围绕着故事展开，而不是刻意营造特殊意义。影片剪辑流畅规则，构图精美；同时影片中有大量的运动镜头与固定镜头交叉使用，形成流畅而且有放有收的节奏效果。 段小楼在花满楼救下菊仙，回到戏院蝶衣和小楼两人背靠背坐着对话的那一段，台词和表演真的是相当精彩，当时两人背对着坐着，镜头角度是平视，俩人面前都摆着一块镜子，这种场景的布置，比两人傻傻站着对白更有意味。其实，在《霸王别姬》的镜头里，多次出现人物甲通过镜子看人物乙，也就是说在片子里镜子多次出现，这一运用正暗暗对应了“人生如戏，戏如人生”这一说法。 小豆子和小石头从童年变成少年，是在湖边吊嗓子：“力拔山兮气盖世„”这个转场，
通过两个摇镜头叠化，表示时间过渡。另外，小豆子和小石头从少年变成程蝶衣和段小楼时，
则是通过照相，前一镜头是和师父以及众师兄弟合照，后一镜头则是他们已成为角儿是的合
照。一前一后，时空交代。几秒之间，几年已过，给人时光匆匆的感觉。
在电影中小癞子自杀时轰然倒下的屏风以及鼓起的一阵风，给了我很大的震撼，那就像一个仪式，这使得象征主义手法被表现得淋漓尽致。另外，在师傅叙述霸王悲剧时的霸王别姬画卷，在太庙批斗时燃烧的戏服和在大火照耀下扭曲的脸，都仿佛对未来人生的磨难与悲壮做了无情的预言。
在花满楼“定亲”一场，满眼的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装
唱戏的场面则用清冷的色调，加上淡淡的烟雾效果——雌雄难分，真假莫测，一派迷离情调，
哥哥那个镜头表现的，真是“一啼万古愁”，这两个镜头形成了鲜明的对比。电影利用光色
的调整，衬托人物的心理变化，给观者许多回味之处。
本片前半部分对小豆子、小石头的面部特写，镜头都是处于前斜侧角度，光也是尽量模拟到自然光，打到半张脸，随着时间转换，人物刻画开始以正前方拍摄为主：这样做的效果在于利用光的效果，儿童们的一张张脸在逐渐展开，逐渐清晰，很有讲故事的意思。这两个镜头的对比就是小豆子一生的经历。
《霸王别姬》影像华丽，剧情细腻，但同时让人看上去相当舒服，它既不是那种单一、冷冷的暗沉，又不是绝对的暖色调。它介于两者之间，一面尽可能表现了旧中国时代的衰败，另一方面对人物摄像时达到了足够的暖色调，使人物看上去不单一，很具有血色。
影片开始的时候是没有灯光的体育馆中场，站着晚年的段小楼，进来的是同样迟暮却依然痴情的程蝶衣。结束的时候还是这样的场景，这样的人，中间隔着的曲折艰难，我们已经看在眼里。于是那一个转身的慨然自刎，我们并不惊讶，只是面对注定的悲剧，仍然免不了叹息。