[绘享油画课]仿佛火焰在燃烧的[麦田丝柏树]

不安的天空下面大片延伸的麦田,我不需要故意表达器量与极端孤独的心情。我希望你能马上看到这些画——我认为这些画会把我无法用语言表达的话告诉你,把我在乡下见到的生机勃勃的景象告诉你。——梵高

　　梵高《麦田柿柏树》用一堆颜料堆砌出的感受，你能否也和我一样，隐约体会到天空的玄妙，清风的拂过，麦田的韵律，柏树的线条，一切都在暗自涌动，充满了生机。

　　画作《梵高的麦田》是画家梵高创作于1889年9月初的一幅风景油画。现存于伦敦国家画廊。油画中那随风摇晃的柏树犹如擅动的灵魂，在大地和天空之间飞舞，那是灵魂深处的呼喊，那是对生活的渴望，那是对现实的无奈和悲痛欲绝。画家梵高一直想要表达的主题，就是生命与力量。

　　梵高的作品总是充满压抑不住的·激动和热情，他经常运用飞舞的线条和强烈的色彩来抒发这种激情。在这幅画里道路旁的柏树就像黑色的火焰，这些卷曲着的线条相互扭结着窜向天空。

　　柏树旁是一片金色耀眼的麦田，这是梵高最喜爱的色彩，因为它是太阳的色彩，生命的象征。

　　梵高还用一种短促急速和旋转的线条，把天空和道路描绘成永不休止、滚滚向前的湍急河流。这些色彩和笔触表达出梵高内心的紧张和冲动，即使相当理智的人，也很难在这幅画前保持平静的心情。

　　梵高的画并不深奥，也没有故作惊人之举，他只是用一种单纯平易的艺术语言，直抒他对自然和生命的热爱之情。正是这种亲切和真诚，使他的艺术具有经久不衰的魅力。“ 梵高 麦田 ”麦田之爱是自然与生命之爱的象征。这样一种爱在文森特身上持续终生，而它的发源地正是北布拉班特乡村的土地。麦田之爱是故土之爱。　　本来，19世纪中叶，已是大工业资本主义在欧洲本土全面扩张的时期，然而，正如我们后来将要看到，在文森特北布拉班特时期的画作中，几乎完全看不到这方面的任何痕迹。相反，我们看到的是一种沉重而庄严的田园诗，是对劳动和劳动者之艰辛和崇高的敬重、同情或礼赞。画面上尽是田野、农人、茅屋、牲口、织工、乡村的教堂……　　固然，这其中有另外两点重要的因素：首先是文森特所崇敬的艺术家米莱的影响（关于这一点，后面将有较详细的讨论），其次，在资本主义的全面推进中，靠近边境的北布拉班特地区在很大程度上相对保持了田园的纯洁。

　　梵高《麦田上的云雀》　　画于1887年夏天, 此画一见即令人联想到他在奥弗所作的《麦田群鸦》, 但与后者比较起来, 有完全不同的感觉。这幅画让人感到清闲明朗, 好像可以听到远处清晰婉转的歌声。凡·高采用修拉与西涅克的色彩分割理论, 又从印象派画家那里学习到短促笔触的并置以及从光线中捕捉色彩的瞬间变幻, 以色彩的礼堂混合手法来表现。

这幅画的彩度高, 向上向下的短促笔触, 使画面洋溢着勃勃的生气; 云、麦田、草地均富动态, 云雀的声音暗示了在画面上所看不到的垂直轴。麦穗顺着风向俯偃, 仔细观看会有一种写实的感觉, 同时又让人觉得在遥远的彼方有一种虚无缥缈的憧憬。

　　梵高《阿尔田野》　　梵高又将阿尔近郊的田园风光和收割情景搬上画布。生长于北国昏暗阴郁的天气下的凡·高, 面对明朗活泼的南法, 内心不觉欢喜若狂, 他在信上说：在纯净的碧蓝天空中，映现着赤金色、青铜色和黄铜色, 这些就是所谓甘美而德拉克洛瓦色调吧！他又说：除去浓郁的色彩外, 放眼望去, 尽是一片平坦无垠的田园。这种风景使他怀念荷兰。这幅画有强烈色彩的对比和正确的远近法, 画得非常坚稳。向远方伸展过去的风景, 将凡·高融入大自然的怀抱后, 安详自信的心情完全表达了出来。这种宁静安详的风景画, 梵高此后再也没有画过!

　　梵高《阿尔的麦田》　　我正在描绘一个新题材——极目远望, 到处是黄绿相间的田野。我已画了两稿, 现在开始画油画。它简直像柯宁克的作品, 你知道, 就是那个描绘广阔田野的伦勃朗的学生。梵高如此向提奥描绘他笔下的风景画。　　梵高以精确的用色和几何图形似的构图, 赋予画面以令人难以置信的纵深感, 把我们的视线从前景一步步引遥远的天际。

这幅作品再次显示了色彩的和谐——前景呈赭石和橘黄色, 中景穿插着几簇绿色矮树丛和一片金黄色的田野, 远处露出青山蓝天。黄色田野中, 蓝色的手推车和红色的铧犁格外醍目。绘享生活曾经画过一次《阿尔的麦田》哦，参见我们前面的报道！

　　梵高《麦垛》　　梵高曾提到如何使一幅画与其他的画配合起来。在给威尔的信中他写道:'我一直在寻找共同点, 试图从一幅肖像画中发现其与一幅风景画的共同点, 或者以一幅风景画中发现其与一幅肖像画的共同点。'

　　梵高《麦田》　　这一次, 梵高把以粉红和绿色为主的玛格丽特·加歇的肖像画与黄色和注绿色为主的麦田风景画配在了一起。他曾经在给提奥的信中画出将两者搭配起来草图, 并解释道:'我意到这幅画跟另一幅横长的麦田很相配, 因为一幅画是竖式的, 色调为粉红色, 另一幅画的色调是淡绿和鹅黄, 刚好是粉红色的互补色;然而我们可能要等很久才能指望人们能够理解一种自然事物与另一种自然事物之间奇妙的关系, 而这两样事物完全可以相互解释、相得益彰。不过, 鹅些人肯定会对此有所感受, 这就足以使我们聊以自慰了。'

　　梵高《日落: 阿尔麦地》　　从艺术风格上看，梵高将肖像画和风景画相配的做法还有更多的值得研究之处。从他的信中我们可以看出, 他是根据颜色的互补性和装饰把画配在一起的——这毫不奇怪, 因为梵高长时间以来一直对颜色理论感兴趣, 他这么做也就将这些作品与自己那些新印象派和象征主义画家朋友的前卫观念联系了起来。

　　梵高《麦田和Alpilles丘》　　然而, 这些窄长作品的影响力还在于它们有一个更具争议性的特点, 即画面上所用的卷曲笔触，这种笔触丰富了画面的图案, 并且使这个系列中每幅作品都显得很有生气。即便在画面表现的是很深远的开阔空间时, 颜料的浮雕似的效果也使画面具有了丰厚感。

　　梵高《耕过的田野》　　这种颜料的厚重涂法是凡·高在圣-雷米住院时开始形成的风格, 而在奥弗这组系列画中, 这种笔法变得更为显著, 成了所有作品的基本特色:它淡化了画与画之间的空间深度和差异, 加强了它们的直观性，使得这些窄长作品具有一样的活力与和谐的装饰效果。

　　梵高《日出与收割者的麦田》　　梵高同时代的评论家评论他的作品时, 通常认为卷曲笔法是他性情忧郁或者性情上容易大起大落的迹象。或许是因为提奥担忧会有这样的反应, 这种笔法的问题曾引起他们兄弟间的争论。

　　梵高《有农夫和磨坊的田野》　　1889年在圣-雷米寄给提奥的信中，梵高写道:'我不知道你是否喜欢我现在所做的尝试。因为尽管你在上封信中提到对风格的探索常常会伤害绘画其他方面的质量, 说实话如果你喜欢, 我仍然感到很想探索绘画的风格, 不过我所探索的是一种更雄浑有力的慎重的绘画风格。即使那可能会使我的风格更像贝尔纳或高更的风格, 我还是情不自禁地想进行探索。……请你相信, 在风景面方面, 我正在继续尝试用一种新风格把各种东西聚集在一起, 这种风格力求表现出块面的衔接情况。'

　　梵高《奥弗的麦田和白房子》　　梵高所谓的绘画风格其实就是笔触, 是所画出的痕迹以及这种痕迹的形状。而笔触则像颜色一样, 所表现出的并不仅仅是气质。

　　梵高《奥弗附近的麦田》　　对1889年的梵高来说，他所尝试的绘画风格是一种经过仔细考虑的技巧, 他想用这种技巧把绘出的各种块面和各种形状衔接起来。鉴于越来越多的人对装饰和装饰效果产生兴趣，梵高决心'在这方面探索一种风格'的做法还是很有道理的。

　　梵高《麦田在乌云密布的天空下》　　这一幅与'麦田群鸦'、'多比尼的花园'是梵高在奥弗所作的最后三大作品。凡·高在写给母亲的最后一封信中提到这幅画时说:'我正埋头作一幅以像海那样广大的丘陵作背景, 有黄色与绿色微妙色彩的广漠麦田的画。这一切存在于青色、白色、粉红色、紫色等色调的微妙天空之下。我现在非常的安宁、肃静, 可以说很适合于作这幅画。'

同'麦田群鸦'比较起来, 这幅画含有深深的冥寂，好像要呑没梵高的一切。在地平线那一端所表现, 不再是德伦特时期作品中可以看到的灵魂的憧憬, 而是要将他的身心召回的凄病态而恐怖的压迫感。

　　梵高《田野里的麦垛》　　梵高在绘制风格奔放的作品时,不再使用画笔设色,而是用刮刀上色,从而使形象更加粗犷,奔放不驯。这里,他的刮刀横扫画布,绘出乌云翻卷的天空和一任狂风撼动的麦田,看上去就像一块发红的疮疤,急促而苍劲的黑色线条,画出在波浪起伏的麦田上低掠而过的乌鸦。

　　梵高《》　　 这幅画充满着恐怖、不祥的感觉, 凡·高似乎已经超越了灵魂上的生死境界, 置身于异世界的试炼，并试图将此世界置于笔下。他在信写道:'我的生活，从根基上被破坏，我的脚只能颠跛着走。'这正说明当时他画下这幅悲惨的画的心境。'　　这幅作品充满了剧烈的运动。麦田里空旷无物,三条小路穿越在颠簸中的麦田,最后没入地平线,消失画外。天空中,两片乌云翻卷涌动，似乎在暴风雨的到来。一群乌鸦低掠着斜飞过画面,仓皇逃离这骚动不安的土地。空无一人的田野骚动不安，天地之间,如同旋风骤起,波浪汹涌。画面上没有一丝安宁，确切地表露了他的精神状态。梵高完成这幅作品后，感到的只是疲倦和极度空虚。绝望吞噬了他。数星期后，他走进他描绘的这片麦田，开枪打伤了自己，虽然没有立即死去，但他受了致使重创。他挣扎着回到住所，两天后，告别了人世。

　　梵高《有矢车菊的麦田》　　理查德·瓦滕梅克是第一个将皮维这幅乌托邦色彩的'在艺术和大自然的氛围中'与凡·高的这幅小画联系起来的。凡·高的小画的长宽比例模仿了皮维作品的横长形,但是凡·高的画面上却完全是现代的景色和人物；皮维作品上的伊甸园似的公园在凡·高的小画上变成了犁过的农田,古典文化的遗迹变成了现实农场,以往穿长袍的女人变成了衣着讲究、戴着草帽的女子。

　　梵高《穿过麦田的两个女人》　　在写给提奥的信中,梵高曾提到过与此类似的两个人物，并且将她们跟皮维寓言似的画面上的人物联系起来。'我甚至认为实际上在艺术与自然界之间常有皮维作品中所表现的那些优雅的人和事。例如，昨天我看到两个人：一位母亲和她的女儿，母亲穿着深红色连衣裙，女儿穿着淡粉红色连衣裙,戴着一顶无任何装饰的帽子，母女俩的脸都具有乡下人那种健康的特点，是受到新鲜空气的滋养，由太阳照晒而变成棕褐色的脸；尤其是那位母亲，脸红彤彤的，头发乌黑,耳朵上戴着两颗钻石耳坠。

　　梵高《田野里的麦垛》理想化的表现手法在梵高这些窄长的风景作品中随处可见。风景画上的大自然变成完美的场所，而表现的重点是大地：花园、树林、公园、山坡、田野。跟那些流行的田园生活画不同，甚至不同于他自己早年所画的那些纽南的农民画，梵高在奥弗所创作的作品中几乎没有人物,并且根本没表现过劳动场面。

　　梵高《有奥弗做背景的麦田》　　诚然，作品还是体现劳动的，不过却是通过农业生产的空间和产品暗中体现的，比如整齐地出现在画面上似乎在风中颤动有麦捆儿或者麦子长得很稠密的麦地。看画的人就像游客一样，他们要看的并不是田间实实在在的劳动劳动者身上的汗水和污垢。场地介绍逸美时光咖啡浣花溪店

毗邻送仙桥、青羊宫、文化公园

环抱于浣花溪、百花潭。

　　700坪的复合空间

270°全幅大面积落地玻璃墙

别致的怀旧复古艺术吊灯

泛着植物清香的原木桌椅

阳光从午后一直暖暖地照着

仿佛置身大自然的怀抱

　　数千本佳作

于紧张的工作之余

让心灵放松与休憩

感受钢琴曲般柔畅的书香情调

　　一杯香醇的咖啡

一份精致的甜品

一段曼妙的午后由此开始

时光，也是有味道的