学年小论文

学校代码 学号2009020229 分 类 号 密级

本科学年小论文

学院、系 艺术设计系

专业名称 室内设计

年 级 09级

学生姓名 屈玉荣

指导教师 韩琳

2011年5月7日

设计师知识结构的建构

摘 要：

设计师一词是由英语“designer ”翻译而来，是指从事设计工作的，通过教育培养与经验积累的，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功完成设计任务，并获得相应报酬的人。在科技以人为本，艺术与科学相互交融成为世界性潮流的今天，设计师必须具有全方位的知识结构、高度的社会责任感和必备的素质，方能扮演好引导消费、开创的潮流的角色。文化智慧型、管理型设计师是今后设计师发展的趋势。从一定程度上来说，设计是起了推动科技、引导消费，甚至促进整个社会发展作用。

中国的室内设计已经进入了创新阶段。中国的现代室内设计在中国改革开放的大好形势下，适应城乡公共建筑和住宅建筑大规模兴建的需要，近几年迅速成长起来，取得了飞跃发展，度过了模仿东、西方传统室内设计和西方现代室内设计的时期，逐步走上了创新之路。社会的日益发展对设计师提出更高的要求科技的进步也为设计时提供了更新的设计技术和手段。设计师是设计创造的主体，应具备多方面的知识与技能，并且还要随时代的发展而不断充实自己。由于设计不是纯艺术，也不是纯自然科学或社会科学，而是多种学科高度交叉的综合性学科，因此，设计师作为设计创造的主体，必须具备多方面的知识与技能。

中国室内装饰设计行业的迅速崛起，已取得了令人瞩目的巨大成就，市场需求旺，服务领域广泛，已经形成新的消费热点和新的经济增长点。城市化建设的加快，住宅业的兴旺，国内外市场的进一步开放，将为室内装饰设计行业带来更为广阔的发展空间。

关键词：知识 技能 设计 技术

绪 论

目前国内房地产的持续强劲发展，使室内装饰行业又迎来了飞速前进的春天，大大推动了室内装饰业的发展。由于室内设计人才短缺，高水平的室内设计人才更是凤毛麟角，再加上行业人员的素质参差不齐，故市场人才需家具设计师 是根据室内空间的使用性质，所处环境和要求，结合制造工艺及美学原理，设计各类家具产品的专业设计人员。随着社会的发展装饰投资比重加大，随着住房的宽敞、收入的提高，人们会购入较多的高档的家具、工艺品收藏物品等，即在室内装饰上“下本钱”。 在设计领域内开展的绿色设计、生态设计等现代设计手法被逐渐重视起来并开始应用。

一、如何更好的建造设计知识的结构

（一）设计师的知识的技能

设计师是是设计创造的主体，必须具备多方面的知识与技能，并且还要随时代的发展而不断提高自己，充实自己。

（1）艺术也设计知识技能

设计与艺术有着亲密的血缘关系，设计的拉丁原词（disegno ）原义就是素描（drawing ）。设计师首先需要掌握艺术与设计的知识技能，专业设计技能及设计相关的理论知识。造型基础技能包括手工造型、摄影摄像造型和电脑造型技能；专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计与环境设计技能；艺术也设计理念包括美术史论、设计史论和设计方法论等。

造型基础技能是通向专业设计技能的必经桥梁。造型基础技能也训练设计师的形态——空间认识能力与表现能力为核心，为培养设计师的设计意识、设计思维乃至设计表达与设计创造能力奠定了基础。造型基础技能包括手工造型（含设计素描、色彩、速写、构成、制图和材料成型等）、摄影摄像造型和电脑造型。设计素描是通过观察、分析、联想创造出新的形象。设计的色彩造型包含写实色彩和设计色彩，写实色彩有助于塑造自然真实的形象，儿设计色彩更能适应人在不同情况下的视觉要求，提高各种活动效率，增加视觉与精神的快感。设计色彩的基本技法包括混色法、序列法、对比法、调和法、色调组织法，用色彩塑造，表现和装饰形象法，选择也组织色彩实现一定饿功能的方法等。设计速写造型是最快捷方便的设计表现语言。它不受时间也工具的限制，除了具有形体与色彩的记录功能与分析功能以外，还可以为设计创作积累大量的图片资料。更重要的是，草图式的速写在设计过程中

不但是设计每一步进展的记录，还是设计从初步构想到完整构思的必要“阶梯”。每一个实际几乎都是从速写开始的，设计速写设计师自始至终必不可少的重要技能。构成造型包括平面构成、色彩构成和立体构成这“三大构成”以及光构成、动构成和综合构成。其中，三大构成是设计造型的基础技能，它不仅为设计师提供设计造型手段和造型选择的机会，而且可以培养和训练设计师在平面，色彩和立体方面的逻辑思维与形象思维能力。尚在研究探索阶段的光构成，动构成和综合构成，有益于拓展新的设计造型语言与手段，开拓设计的新境界。制图技能包括机械制图与效果图的绘制，这是产品设计师尤其要掌握的基本技能。工程制图的三视图可以将设计准确无误，全面充分的表达出来，是创造生产的依据，便于生产制造精确地按照设计进行生产，同时又是设计师与工程师其他技术人员的通用语言，对于他们加强沟通与合作，完善设计有积极作用。摄影摄像是设计师应具备的技能，其种类有两种：一类是资料性的摄影摄像，另一类是广告摄影摄像。材料成型是依靠外力使各种材料按照人的要求形成特定形态的过程，在电脑造型中，计算机辅助设计是一种“朝阳”技术，目前设计师对于计算机计算机应用集中在三个方面：一是常用的以彩色桌面车版系统为工具的平面设计，二是三维立体形象设计，三是工业辅助设计，常用的图形软件有PhotoShop 、Freehand 、AutoCAD 、Painter 、PageMaker 、3D Studio等。

专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计、环境设计三大类，各专业设计师的造型基础训练是大体相似的，但也不是没有差别。如视觉传达设计偏重于平面造型，而产品设计和环境设计则偏重于空间造型，各专业的相关学科也有差异，对于工业设计而言，更具体的理论指导是工学指导，如人机工程学、材料学、价值工程学、生产工程学等。对于视觉传达设计而言，更具体的理论指导是符号学、传播学、广告学、市场学、消费学、心理学、民俗学、教育学、印刷工学等。对于环境设计而言，更具体的理论指导是环境科学、环境心理学、艺术学、地质学、气象学、建筑工学、经济学等。除此之外，各专业设计师较大的区别还在于专业设计技能上的“各有所长“，这也是他们专业划分的依据所在。例如视觉传达符号以充分准确地传达所需传达的信息；产品设计的专业技能主要是决定产品的材料、结构、形态、色彩和装饰等；环境设计师的专业技能则主要是决定一定空间内环境各要素的位置，形状、色彩、材料、结构等。各专业设计技能的获得都必须经过对各种材料，工具的熟悉，对基本技术、技巧的掌握，再到设计实例中屈去实践，提高，完善的过程。各专业设计技能虽有差异，但是并没有绝对的界限，而是相对渗透、相辅相成的。

艺术与设计理论知识，主要指艺术史论，设计史论和设计方法论等。属通史通论的主要有中外艺术史，中外设计史，艺术概论，设计概论，工业设计史，设计方

法学等；属专业史论的主要有工艺史，建筑史，服装史，广告史，建筑学，广告学，服装学等等。其中建筑作为“大艺术”，“大设计”，对其他各种专业设计都有直接或间接的影响，例如哥特式，洛可可式的家具设计都是由相同的风格建筑设计直接影响而来的。设计师不仅要熟悉中外艺术设计史论，同时还要关注当代艺术设计的现状和发展趋势，这样才能开拓视野，加深文化艺术修养，增强专业发展后劲。设计师通过对古今中外艺术设计的欣赏、分析、比较和借鉴，可以获取广泛有益的启迪与灵感。设计概论以精炼的语言阐述设计的概念，性质，源流，作用，要素，设计的相关技术和设计师应掌握的知识技能等，从各种角度剖析设计，是设计师的入门指南。设计方法论主要论述设计方法的历史沿革，现实需求，理论基础与未来发展，同时评价几种主要设计方法及其在不同性质不同阶段的设计中的应用。设计方法论是挖掘创造智慧、展示设计无限可能性的主要方法。价值工程学是一种技术与经济相结合的设计分析方法，是设计方法的重要组成部分，主要研究设计对象的功能与成本之间的关系，寻找功能与成本之间的最佳对应配比，寻求以尽量小的成本取得尽可能大的经济效益与社会效益，是控制设计经济费用的主要手段。

（2）自然与社会学知识技能

设计的发展需要越来越多不同学科得支持，设计师必须掌握一些与设计密切相关的科技与社会学知识技能，例如自然学科的物理学，材料学、人机工程学、人类性洞学、生态学和仿生学等等，以及社会学科的经济学，市场营销学，消费心理学、传播学、管理学、经济学、思维学、创造学和人文科学知识等等。设计物理学主要提供产品或环境给设计师所需的力学、电学、热学、光学等知识，并指明设计怎么样才能符合科学规律与原则，以保证设计的科学性与合理性。设计材料学可以使设计师了解各种材料性能，熟悉各种材料的应用公艺，以便在设计中充分利用特性之长，避免其不利的方面，人机工程学是本世纪兴起的综合性边缘学科，是研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的作用；研究在工作中，家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的学科。当代设计师，尤其是产品设计师与环境设计师，应该掌握好这门学科，从而更好地“为人的需要”进行设计。人类行为学是把立足点放在人类心理学研究为基础上的学问。在设计应用上，它弥补了人机工程学忽视人类感情与心理因素的不足之处。设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维。设计是通过学习思维学掌握创造性思维的形式、特征、表现与训练方法，进行科学的思维训练，从思维方法上养成新的习惯，并贯彻于具体的设计实践中，以此培养设计师的创新构思能力，增强设计中的创造性，走出一味模仿，缺乏创意的泥潭。设计的最终价值必须通过消费才能实现，设计师应该通过消费的文化预测消

费的趋势，从而使设计适应消费，进而引导消费，实现设计的经济价值与社会价值。

设计师必须注重社会伦理道德，树立高度的社会责任感。必须对部分法律、法规，尤其是与设计紧密相关的专利法、合同法、商标法、等有相应的了解并切实地遵守。既要维护自己的权益，也要避免侵害他人与社会的利益，是设计更好地为社会服务。

设计师除了要有艺术设计实践技能和科技应用实践技能以外，还需要有较强的社会实践技能，包括较强的组织能力，善于处理各种公共关系的能力等等。设计的调查、设计的竞争、设计合同的签订、实施与完成，设计师也设计委托方，实施方，消费者及设计师之间的合作、协调，设计事务所的设立、管理等，都是设计师的社会实践。社会实践技能的获得与提高，离不开社会科学知识的指导，也离不开长期的社会实践磨练。

对于设计师来说，人文科学知识非常重要。人文知识侧重于对人的自我意识的提高，对人的一种素质提高。可以这样说，一个初级的设计师是靠设计能力说话。除了设计能力以外，一个有一定层次的设计师是靠人文素质获胜，人文素质决定了这个人到底能不能发展。同时还要考一些更加具体的、专业的知识学科，如园林美学、技术美学、产品分析、广告原理、民俗学和公共关系学等。

此外，设计师团队合作，团体精神很重要，设计师个人的知识技能的不足，可以通过与其他设计师、艺术家、管理者、会计师、工程师等各方面专家的合作得到更大的弥补。组织协作能力是设计师重要的社会技能，成功的设计师都是成功的合作者，都能够与经营阶层及产品开发团队顺利沟通、协作，发挥其最大的影响力。艺术设计师应在不同阶段分别扮演适当的角色，与各领域专家有效的沟通，携手合作，将优良设计概念顺利地转化为成功的新产品，从而不断发展设计师本身的价值。

总而言之，设计师的所有这些知识技能都不是静止不变的，而是随着时代的进步而不断地发展变化的。设计师若是满足于一时的成绩而停止学习，故步自封、画地为牢，就很容易被时代抛在外面。信息时代的社会与技术发展日新月异，新成果新技术层出不穷。设计师应善于发现和接受新事物，及时将其纳入自己的知识范围，不断提高自己的技能水平，掌握社会发展的动脉，这样才能随着时代的进步不断有新的设计创造。

二、设计师的社会职责以及成功设计师的特质

作为设计创造主题的设计师的设计必须用来改善人们的生存条件和环境，为创造更好的生存条件和环境服务。为人类的利益设计，是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责所在。设计师有责任将设计的领域渗透到社会的方方面面，儿不仅仅是利润丰厚的部门，有责任使设计惠及每一个有需要的地区和人群，而不

只是有消费经济实力的地区和人群。设计师应以良知和社会责任感关怀现实，从而服务于社会中更多的人，设计师不仅要面向市场，还要面向社会，关注社会，关注人们的生存状态，关注人们的真实需要，尽自己的智慧和能力，为社会设计，为人类利益设计。设计理论界提出的“适度设计”，“健康设计”、“美的设计”，提示了设计的目的是防止对生态环境的破坏，防治社会过于物质化，防止人情人性的失落，防止人类的异化，防止传统的葬送，设计就是设计师的社会职责的表达。所以作为一个成功的设计师不仅仅要有精湛的技术、美好的情怀、丰富的情感、独立的品位、科学的精神、爆发的灵感，还需要具备以下几点的特质：

（1）强烈敏锐的感受能力

一个设计师必须培养自己以强烈的敏锐感觉去观察周围的环境，去思考不断变化的生活中的一切的能力。这样，才能从设计的角度不断发现在我们周围还有哪些方面尚未达到人们所期望的那种状况，这也就是设计师的独特感受能力。这种能力的形成，虽有先天的因素，但主要还是靠后天的培养。

（2）追根究源的欲望和能力

作为一个设计师，周围的一切都能引发其注意力和好奇心，我们总是多看，多问，多思考，喜欢追根究底，探索事物的内在奥秘。往往能通过很不起眼的小事，溯本求源，运用某一事物的基本原理而演绎成为意义深远、具有创造性的定理或引发出新的概念，并能在实践中应用，这是创造力迸发的前奏。

（3）发明创造的能力

设计师必须具有构想的灵感和发明创造的能力，必须在不断的学习积累中，积极探索和追新逐奇，并经过不断的实践锻炼和经验的积累，喷发出超群的奇思妙想。设计师凭借扎实丰厚的知识和技术，保持发明创造的欲望和能力，使设计永远具有焕然一新的感觉。

（4）深厚广泛的审美鉴赏能力

作为一个艺术设计师，对产品的鉴赏能力必须比一般人高。因为只有高出一筹，才能设计出超前的产品，从而引导消费。这一能力的提高，需要依靠平时多方面专业知识的积累，特别是要经常有意识的留心观察身边各种成功或失败的设计，并从中总结好的经验和失败的教训，这样才能使艺术的工作如虎添翼，更加出色。

（4）深厚广泛的审美鉴赏能力

成功的的设计师，需要懂得其所设计的产品的机械结构和制造工艺，对各种新产品加工工艺有全面的了解。只有这样才能在设计中画出完美的设计图样和做出精确的模型，从而将创意很好的表达出来以利于企业理解设计问题，找到最佳方案。

结 论

事实已经完全证明，国民经济的迅猛增长，不然促进艺术设计事业的繁荣昌盛，而艺术设计事业的繁荣，必须带来艺术设计教育的发展。我国的艺术设计教育虽然较之发达国家和地区起步较晚，但经过人们的不解努力，在这短短的20年里，却取得了举世瞩目的成就。当今艺术设计院校如雨后春笋般发展起来。办学规模不断扩大，教学质量不断提高，真可谓盛况空前。艺术设计教育反过来又对促进社会主义精神文明建设起到了不可替代的作用。

当今的信息时代，知识更新相当迅速，如不顺应历史潮流，快速跟上时代步伐，就很容易被淘汰。随着社会的发展，设计的注重点也在发生变化，经历了从美化设计一，合理性，信息的发展过程。及手工业时期“美最重要”；工业化时期，功能性，大批量生产，满足生活中的功能要求的“合理性最重要”，当今信息时代“信息最重要。现代人假如无法获得信息和传递信息，实际上就是意味着他的生命已宣告结束。因为生命的质量不仅在于健康的体魄和活跃的思想，更重要的是能够获得丰富的信息和迅速准确地传递信息。

现在设计的艺术原则是指设计时要考虑所设计产品或作品的艺术性，使它的造型具有，艺术原则要求设计师创新的产品造型形式，在提高其艺术性上体现自己的创意，同时也要求设计师具有健康向上的艺术和审美意识。

当然，想成为成功的设计师必须经过经验的积累和时间磨砺，设计行业犹如IT 行业，需要从业者终生学习，终身奋斗，同时具有熟练的外语能力，计算机辅助能力和对专业，对生活的全方位的关怀与参与。

参考文献

1、李龙生：《艺术设计概论》，安徽 美术出版社

2、严定邦：《设计学概论》，湖北，长沙美术出版社

3、章利国：《现代设计美学》，郑州，河南教育出版社

4、顾建华：《艺术设计审美基础》，北京高等教育出版社

5、程能林：《工业设计概论》，北京，机械工业出版社