美国电影学会评选的百年来最伟大的男演员排名

美国电影协会评选的百年来最伟大的男演员排名

序言： 1998年，美国电影学会从500名20世纪的电影明星中评选出50名最伟大明星（必须在1950年前已出道，男女各25名），作为美国电影学院的“百年百大”系列的一个重要部分——“百年百大明星”(AFI's 100 Years... 100 Stars )。样貌并不出众的实力派亨弗莱·鲍嘉 和凯瑟琳·赫本分别被评为最伟大的男、女演员。

男演员

01. 亨弗莱·鲍嘉（Humphrey Bogart）1899年12月25日出生在纽约。

亨弗莱·鲍嘉是一个电影的传奇。他在《卡萨布兰卡》中对英格丽·鲍曼说再见，在《马耳他之鹰》中扮演山姆·斯派德，因《非洲女王号》而获得奥斯卡金像奖。他是好莱坞电影业中最伟大的明星。但鲍嘉的真实生活却不像人们想象的那样。虽然他扮演的都是硬汉形象，但鲍嘉本人却是个多愁善感的人。他对自己的四次婚姻泪流满面。他出身一个殷实的家庭。年轻的鲍嘉一直缺少生活的目标，直到他发现了表演，并在戏剧《化石森林》中找到了曼坦公爵的角色。这部话剧使他一夜成名。他后来因在《非洲女王号》中的表演获得了奥斯卡金像奖。

02. 加里·格兰特（Cary Grant） 出生年：1904年 生日：1月18日 国籍：英国

加里·格兰特生于英国，童年生活在英格兰的布里斯托尔，他9岁的时候，母亲被送进精神病院，家人谎称她去海边度假了。对此格兰特一直一无所知，将近30岁才得知真相。14岁时格兰特辍了学，谎报年龄并伪造了父亲的签名，加入鲍勃·潘德（Bob Pender）的喜剧剧团。随团四处演出期间，他学会了哑剧和杂技，操一口道地的伦敦腔。1920年7月他成为剧团选中前往美国的八个小演员之一，他们在百老汇的《Good Times》演出了456场，格兰特很快适应了这里的生活，并决定留在美国发展。英俊潇洒、颇具阳刚之气兼有绅士风度的格兰特被女明星麦·威斯特（Mae West）慧眼相中，受邀和她一起主演1933年影片《侬本多情》（She Done Him Wrong），得以扬名好莱坞，事业一路飙升，陆续接拍了《春闺风月》（The Awful Truth）、《育婴奇谭》（Bringing Up Baby）、《女友礼拜五》（His Girl Friday）、《费城故事》（The Philadelphia Story）、《毒药与老妇》（Arsenic and Old Lace）、《美人计》（Notorious）、《金玉盟》（An Affair to Remember）等一系列影片。拍摄1955年影片《捉贼记》（To Catch a Thief）时获得导演阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）的恩准，他与格蕾斯·凯莉（Grace Kelly）

可以在台词上即兴发挥，他“优美又充满喜剧色彩的语言”天赋得到充分的发挥。他票房最成功的作品也是与希区柯克合作的影片——《西北偏北》（North by Northwest）。两次与奥斯卡擦肩而过的经历让格兰特十分受伤，尤其当他自以为表演最棒的1944年影片《寂寞芳心》（None But the Lonely）失利之后。1970年他终于获得荣誉奥斯卡奖。

《与加里·格兰特的一夜》（An Evening With Cary Grant）上演之前，格兰特突发中风，几个小时后在圣卢克医院溘然辞世，遵循他的遗愿，骨灰被洒在太平洋中。

03. 詹姆斯·斯图尔特（James Stewart）出生年：1908年 生日：5月20

日

詹姆斯·斯图尔特(James Stewart)在银幕上的形象很有个人特色，他最爱说一个表示歉意的词“哦”，显得十分彬彬有礼。这使他先后得到了在《浮生若梦》(You Can't Take It with You)和《迷离世界》(Harvey)的一些正面角色，要么是有些害羞的青年，要么是好青年，或是非常善良的年轻人。经过好莱坞名导阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)的点拨，斯图尔特逐渐担当起很多影片的主要角色，象《后窗》(Rear Window)和《迷魂记》(Vertigo)等。他还参与了很多美国西部片的拍摄，诸如《双虎屠龙》(The Man Who Shot Liberty Valance)、《血泊飞车》(Naked Spur)和《从拉莱米来的人》(The Man from Laramie)等。

04. 马龙·白兰度（Marlon Brando） 出生日期：1924年4月3日 出生地：美国纳布拉斯加州欧马哈城

当地时间2004年7月1日晚，美国著名影星、两届奥斯卡影帝马龙·白兰度在洛杉矶病逝，享年80岁。马龙·白兰度从影期间曾凭借《码头风云》和《教父》两次荣获奥斯卡最佳男演员奖，在世界范围内是备受爱戴的老一代影星。马龙-白兰度从1950年开始就可以称得上是美国最棒的演员。他自然、完美而独特的演戏风格使他成为影坛最有影响力的人物之一。

马龙-白兰度从小就是一个顽皮好动的人。被好几所学校开除过，其中还包括一所军校。他的父亲四处奔波为他寻找以后的出路，但是他最终自己选择去了扭约，进入专门的戏剧学校攻读表演艺术。白兰度在表演领域充分发挥了他的独特风格，使他在1944年获得了第一次在百老汇出演的机会。演出了他的第一部舞台剧《我记得妈妈》(I REMEMBER

MAMA)。之后他又陆续参与了几部戏的演出，其中包括奠定了他演艺生涯的百老汇名剧《欲望号街车》，白兰度在其中饰演让人至今印象深刻的斯坦利(STANLEY KOWALSKI)。白兰度第一次演出的电影是1950年的《The men》，因为是饰演一个孤僻且下半身瘫痪的人，他还特意跑去退伍军人医院在那里躺了一个月来琢磨角色。接下来的一年，白兰度再

次演出他最受欢迎的角色《欲望号街车》中的斯坦利。这个角色也让他获得了第一次的奥斯卡提名。 而1953年白兰度终于凭借《码头风云》拿下了第一座奥斯卡金人。

和很多人一样，在《码头风云》的大获成功后，他又接演了很多和他外形，平时风格不一样的戏。在1955年的《红男绿女》(GUYS AND DOLLS)里他尝试了演出音乐剧。 在1956年的《秋月茶室》(THE TEAHOUSE OF THE AUGUST MOON)里，尝试演出了一个有同性倾向的日语翻译员。接着1957年《樱花恋》(SAYONARA)和《幼狮》(THE YOUNG LIONS)让他获得了又一次的奥斯卡提名，而这已经是第五次了，他扮演了一个在第二次世界大战里的纳粹军官。接着在1959年的《漂泊者》(THE FUGITIVE KIND)里扮演了又一个类似TENNESSEE WILLIAM(田那西 威连)的角色。白兰度第一次尝试导演是1961年的《独眼龙》(ONE EYED JACKS)，是一部反西部的片子。之后他的几部戏都遇到了困难，《叛舰喋血记》(Mutiny on the Bounty)严重超支，而尝试的喜剧又不被人接受，白兰度几乎成为了一个已经被遗忘的人。 事业停顿了一段时间后，1972年的《教父》不但让他得到第二座奥斯卡，而且又重振了他的演艺事业，达到了演艺事业的最高蜂。之后的《巴黎最后的探戈》(LAST TANGO IN PARIS)也是大获好平。在这两部片的成功后，他渐渐开始少接影片，工作量也慢慢减少。但是之后拍摄的几部影片都有不错的反响。 虽然白兰度一直以好莱坞的浪子著称，经常出现各种怪异行为，但是白兰度在电影业上的贡献和成就将永远被记载在电影史上，谁也不能否为，他是最出色的影员之一，是好莱坞的一个神话。

5. 弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire）

1932年，美国正经历着它有史以来最严重的一次经济萧条，大批企业倒闭，失业者剧增，求职难艰。但是，有一个曾与姐姐合拍过一部歌舞短片的青年却在这时打算进电影界找一份舞蹈工作。一位电影公司的高级职员观看了他带去的短片后，作了如此批语：“演不了，唱不来。头有点秃顶。舞能跳一点。”尽管这个批语对他极为不利，但他仍然如愿以偿。于是，终于有一天，他的表演、歌唱和舞蹈改变了美国音乐片的面貌。他就是一代舞王──弗雷德·阿斯泰尔。

06. 亨利·方达（Henry Fonda ）出生年：1905年 生日：5月16日 国籍：美国

亨利·方达被誉为是好莱坞的旧日传奇，与同时代的詹姆斯·斯图尔特（James Stewart）和乔舒亚·洛根（Joshua Logan）齐名。在他近50年的电影生涯中，他的作品在美国几乎家喻户晓。

1905年5月，亨利·方达出生在内布拉斯加州的格兰德岛。他第一次登台演出是在奥马哈社区剧场——一个业余剧团剧场。他先是在Cape Cod的大学学习，1926年来到百老汇寻求发展，开始了他9年的表演生涯。他在百老汇最初参演的剧目有《New Faces of

America》和《农夫娶妻》（The Farmer Takes a Wife），后者于1935年被搬上大银幕，仍由他担纲主演，因此开启了他在好莱坞的表演生涯。次年他和弗兰茜丝·西摩·方达（Frances Seymour Fonda）结为夫妇，并育有一双儿女——成为电影明星的简·方达（Jane Peter Fonda）和彼得·方达（Peter Fonda）。

亨利·方达塑造的主要银幕形象有《少年林肯》（Young Mr. Lincoln）中的林肯和（愤怒的葡萄》（The Grapes of Wrath）中的汤姆·乔德（Tom Joad），后者为他挣得一项奥斯卡奖的提名。凭借对影片《金色池塘》（On Golden Pond）中诺曼·塞耶（Norman Thayer）一角出神入画的精彩演绎，方达于1982年奥斯卡最佳男演员的桂冠，时年76岁的成为奥斯卡历史上获奖年龄最大的演员，同年8月，他在洛杉矶去世。

因为同住在奥马哈东北部的关系，方达一家与另一位影坛巨星马龙·白兰度（Marlon

Brando）一家素有来往，。不过他们两人以前从没听说过对方，因为方达更为年长些。实际上，当还是少年的白兰度刚刚开始从事表演的时候，亨利当时已经是奥马哈最著名的演员了。

07. 克拉克·盖博（Clark Gable）出生年：1901年 生日：2月1日 国籍：美国

全名威廉·克拉克·盖博（William Clark Gable）。1901年2月，克拉克·盖博出生在俄亥俄的加的斯，他还未满一岁时母亲就过世了，父亲把他送到宾夕法尼亚姨妈家中，在那里他长到两岁才回到加的斯。16岁那年他从高中退学，在俄亥俄一家轮胎厂工作，看过《天堂鸟》（The Bird of Paradise）一剧后他立志要成为一名演员。此后他四处漂泊，从事过形形色色的工作。1924年盖博在剧院经理约瑟芬·迪隆（Josephine Dillon）的帮助和指导下来到好莱坞发展，同年年底迎娶了比他年长15岁的约瑟芬。1930年4月两人离异，一年后盖博与大他15岁的玛丽亚·兰罕（Maria Langham）结婚，在几部影片中担任群众演员后，1931年他终于获得《Painted Desert》中一个小角色，从此他的演艺事业开始绽放异彩。与琼·克劳馥（Joan Crawford）联袂出演了《Dance, Fools, Dance》，但观众更喜欢他在《自由魂》（A Free Soul）中的表现。1932年，《红尘》（Red Dust）

一片把他推上米高梅一线明星的位置；1934年的《一夜风流》（It Happened One Night）为他赢得一尊奥斯卡奖，次年他与洛丽塔·杨（Loretta Young）因《野性的呼唤》（The Call of the Wild）一片结缘，生有一女。此后他出演了《叛舰喋血记》（Mutiny on the Bounty）和《乱世佳人》（Gone with the Wind）等留名青史的电影佳作。1939年3月，盖博与卡罗尔·隆巴德（Carole Lombard）结为伉俪，1942年卡罗尔与母亲双双在飞机失事中丧生，这段婚姻以悲剧告终，悲痛欲绝的盖博弃影从戎，加入美国空军在欧洲服役，有三年时间没在银幕露面。战后，盖博复出影坛并与道格拉斯·费尔班克斯（Douglas

Fairbanks）的遗孀西尔维亚·阿什莉（Silvia Ashley）结为夫妇，这段婚姻只维持了3年，两人于52年离婚。他重返大银幕后的几部影片大都票房**。1955年盖博与凯瑟琳·威廉姆斯（Kathleen Williams Spreckles）结婚。1960年11月，拍摄《乱点鸳鸯谱》（The Misfits）时盖博心脏病发作去世，死后他被安葬在第三任妻子卡罗尔的身边。1961年3月，他的遗腹子出生，为了纪念盖博，凯为儿子取名约翰·克拉克·盖博（John Clark Gable） 08. 詹姆斯·卡格尼（James Cagney）) 生 日： 1899-07-17

詹姆斯出生在美国纽约的一个中下阶级家庭，在成名之前他做过各种各样的工作，直到1925年开始在百老汇的舞台剧中担任主角。1926年他开始和华纳兄弟公司签约，1931年因出演《人民公敌》（PUBLIC ENEMY）而成为明星。贫贱的出生使他有一种成名的强烈欲望，他对工作相当的认真，并不断尝试新的角色。1942年他在传记音乐片《胜利之歌》中的出色演出，从而获得了第十五届奥斯卡最佳男主角金像奖，此后他还试图导演一些电影不过在商业上都不是很成功。在拍完《一二三》后他宣布息影，15年后他获得美国电影学院的颁发的第一个终身成就奖。于1986年3月30日逝世，终年八十七岁。 09. 史宾塞·屈赛（Spencer Tracy）生日：1900年4月5日

1900年4月，斯宾塞·屈塞出生在威斯康辛的密尔沃基市，有一个比他年长四岁的哥哥卡罗尔（Carroll）。第一次世界大战爆发时，他与同学派特·欧布莱恩（Pat O'Brien）双双离开就读的马奎特学院，加入了海军，直到战争结束时，斯宾塞仍旧在弗吉尼亚的诺福克海军港服役。退役后，他进入Ripon大学学习，因为在舞台剧中的主演十分成功，所以他决定从事表演事业。在纽约的戏剧艺术学院学习时他仍和老友欧布莱恩共住一室，1923年两人同时获得了影片《R.U.R》中两个没有台词的机器人角色。在此期间，斯宾塞为了谋生做过旅馆的服务生、门卫和售货员。1931年，屈塞一家人搬到了好莱坞，著名导演约翰·福特（John Ford）看过他在1932年影片《The Last Mile》中的精彩表演后，为福克斯与他签下了片约。三年间他共拍了16部影片，1935年他与米高梅签下合约。此后他凭借

1937年和次年的《怒海余生》（Captains Courageous）和《孤儿乐园》（Boys Town）成为接连两年获得奥斯卡最佳男演员奖的第一人。此外他因为《火烧旧金山》（San

Francisco）、《岳父大人》（Father of the Bride）、《黑岩喋血记》（Bad Day at Black Rock）、《老人与海》（The Old Man and the Sea）、《向上帝挑战》（Inherit the Wind）、《纽伦堡大审判》（Judgment at Nuremberg）和《猜猜谁来吃晚餐》（Guess Who's Coming to Dinner）七次获得奥斯卡提名。30年代，斯宾塞与洛丽塔·扬（Loretta Young）传出短暂绯闻，但是直到1942年他才与凯瑟琳·赫本（Katharine Hepburn）开始了长达一生的爱恋，因为他是天主教徒，所以不能与妻子离婚，尽管他们已经分居。1967年拍完《猜猜谁来吃晚餐》后的几周，他因为心脏病发去世。

10. 查理·卓别林（Charlie Chaplin）生日：4月16日 国籍：英国

1889年4月，查理·卓别林出身在伦敦的一个音乐之家，他5岁时就代替生病的母亲登台演出，8岁参加音乐剧《The Eight Lancaster Lads》的巡演，快11岁时小卓别林登上伦敦Hippodrome剧院的舞台，参演了《Giddy Ostende》一剧。17岁他开始跟着弗雷德·卡诺的（Fred Karno）滑稽剧团四处演出，1910年21岁的卓别林抵达纽约并决定留在美国发展。1914年他出演了银幕处女作《谋生之路》（Making a Living），但真正令他的事业发生完全改观的是第二部影片《Kid Auto Races at Venice》，片中他首度以礼帽、小胡子、窄衣阔裤和14码超大鞋子的招牌式打扮亮相，此后片约如潮水般涌来，那一年他总共拍了35部片子。1918年他加入了第一国民公司（后被华纳兄弟吞并），1919年和道格拉斯·费尔班克斯（Douglas Fairbanks）等人一起组建了联美公司（United Artists）。卓别林第一部电影长片是1921年《寻子遇仙记》（The Kid），两年后他为联美公司亲自监制、执导了《巴黎一妇人》（A Woman of Paris），1925年和1928年又先后推出经典之作《淘金记》（The Gold Rush）和《马戏团》（The Circus），在1929年的第一届奥斯卡上，《马戏团》一片为他赢得“集编剧、表演、导演和制作于一身的多才多艺天才”特别大奖。1932年，卓别林从伦敦返回美国后，推出了他最成功的作品之一《摩登时代》（Modern Times），此后是1940年讽刺纳粹政权的的《大独裁者》（The Great Dictator）。

1943年，卓别林卷入一起私生子案，最终法庭判决还他以清白。同年他第四次结婚，新娘奥娜（Oona Chaplin）是剧作家尤金·奥尼尔（Eugene O’Neill）的女儿，两人共生育了8个子女。1952年，厌倦了美国国内横行的麦卡锡主义，卓别林移居瑞士，1964年出版了自己的回忆录。离开美国期间，卓别林又拍了两部电影，分别是1975年的《纽约王》

（A King in New York）和1967年的《香港女伯爵》（A Countess from Hong Kong），前者直到20年后才在美国公映，后者由马龙·白兰度（Marlon Brando）和索非兰·罗兰（Sophia Loren）主演，是卓别林最后一部影片，也是他电影生涯中唯一部票房失败之作。 1972年卓别林重返好莱坞领取奥斯卡终生成就奖，1975年他被授予英帝国勋爵士称号，两年后的圣诞节，他在睡梦中安静辞世。

11. 贾利·古柏（Gary Cooper）

贾利·古柏（Gary Cooper 1901-1961）是美国四、五十年代的著名影星。他一生拍摄了上百部影片，曾三次荣获奥斯卡金像奖。1941年因成功主演《约克军曹》而首次获得奥斯卡最佳男演员奖。1943年，与英格丽·褒曼合演的西班牙内战题材的《战地钟声》，在世界影坛上大为轰动。1952年，贾利·古柏在与格丽丝·凯利合演的《正午》一片中饰演警长，再度荣获奥斯卡奖。贾利·古柏从影30年，共拍摄了上百部影片，这在好莱坞电影史上是不多见的。他每年都能拍出一、二部受观众欢迎的影片来，这更是无人可与人相比的。1961年，贾利·古柏在拍完自己的最后一部影片《第六年的疑案》后部久，因患癌症于5月31 日逝世。在他去世前夕，美国电影艺术科学学院为了表彰他对电影艺术的卓越贡献，授予他

奥斯卡特别荣誉金像奖。在他逝世的当天，正在举行的戛纳电影节又特设一项“贾利·古柏奖”，以追悼和纪念这颗巨星的陨落。

12. 格里高利·派克（Gregory Peck） 出生年：1916 生日：4月5日 国籍：美国 格利高里·派克于1916年4月出生于加利福尼亚州南部。成年后他成了一名医科学生，但很快他就意识到自己对医学毫无兴趣，自己更喜欢文学，于是他将主修课程转为英语，毕业后于40年代开始了自己的演艺生涯，从此一直笼罩在聚光灯光环之下，成就了一番骄人的事业。难能可贵的是，格利高里·派克一生从未传出过任何丑闻，这在鱼龙混杂的好莱坞中更显得出淤泥而不染。

格利高里·派克一直受到全世界观众的喜爱，他出演过60多部影片，其从容高雅的气质让所有的人倾倒，他也成为好莱坞黄金时代的标志。派克更凭《杀死一只知更鸟》一片夺得1962年奥斯卡影帝称号。除了《杀死一只知更鸟》外，格利高里还曾经4度获得奥斯卡金像奖提名。派克还获得过琼·赫肖尔特人道主义奖、美国电影学院终身成就奖、美国演员公会奖、肯尼迪中心表演艺术奖和自由勋章等。 同时，格利高里·派克还被选为百年影史“一百名银幕英雄与坏蛋”头号银幕英雄。 提起这个名字，首先想到的是《罗马假日》，但派克曾谦虚地说过，这部影片的成功主要归功于奥黛丽·赫本，那么《百万英镑》、《爱德华大夫》呢？《杀死一只知更鸟》更毋庸置疑他那超群的演技了。而现实中的派克也是一位同情黑人的民权运动参与者，因此他在这部根据同名畅销小说改编的电影中，倾注了自己全部的激情。功夫不负有心人，他登上了当年的奥斯卡影帝宝座。

好莱坞男星在感情方面口碑历来不好，而格利高里·派克、保罗·纽曼则是例外。派克曾被誉为“一生都值得爱的男人”，同时他也以他的善良、人情味十足与合作过的导演们保持着良好的友谊。

13. 约翰·韦恩（John Wayne） 出生年：1907年 生日：3月26日 国籍：美国

约翰·韦恩(John Wayne)，1907年5月26日生，原名马里恩·莫里森，父亲是一名药剂师。因为父亲肺病的关系，韦恩童年时候全家从爱荷华州迁到了气候相对温暖的加州南部，父母尝试在莫哈韦沙漠中经营农场，但最终失败收手。全家又迁到加州的格伦戴尔，马里恩帮助父亲送药、卖报，贴补一家人的生活。那时候，韦恩养了一条名叫“公爵”的硬毛杂种狗，后来“公爵”成了韦恩的绰号。学校里的韦恩，不仅学习成绩好，橄榄球也打得棒。后来以几分之差落选安纳波利斯某大学后，韦恩靠橄榄球获得的奖学金到USC读书。假期打工期间，韦恩意外结识了好莱坞导演约翰·福特(John Ford)，不久开始扮演一些小的角色，并改名叫约翰·韦恩。

1930年，韦恩参加了第一部影片的拍摄，这就是《没有女人的男人》(Men Without Women)。后来，韦恩先后出演了70部低成本西部片和冒险片，但演技上一直未能实现突破。直到1939年，约翰·福特请他主演《关山飞渡》(Stagecoach)，才使他脱颖而出，从此成为电影明星。韦恩一生共参加了近250部影片的拍摄，其中许多是史诗大片。

1942-1943年，韦恩还参加了电台连续剧《The Three Sheets to the Wind》的演出。1944年，韦恩协助一家右翼政治团体创立了电影联盟，后来成为该联盟的总裁。韦恩在政治上持保守态度，这在他自编、自导、自演的影片《边城英烈传》(The Alamo)中有明显反映；韦恩还有一副爱国热肠，这一点在他合作导演及主演的《绿色贝雷帽》(The Green Berets)中可见一斑。1949年，韦恩凭《血战琉磺岛》(Sands of Iwo Jima)获得奥斯卡最佳男主角提名，并最终靠在《大地惊雷》(True Grit)(1969)扮演的独眼龙Rooster Cogburn如愿封帝。1979年，韦恩还获颁国会金质奖。韦恩最令人难忘的银幕形象，可能是他在福特骑兵三部曲--《要塞风云》(Fort Apache)(1948)，《黄巾骑兵队》(She Wore a Yellow Ribbon)(1949)和《边疆铁骑军》(Rio Grande)(1950)中所塑造的角色。 进入老年之后，韦恩长期被健康问题所困扰。1964年9月，因为长了癌瘤左肺被切除；1978

年3月，做过一次心脏瓣膜复原手术；1979年1月，胃被切除。1979年6月，韦恩因病去世。

14. 劳伦斯·奥利弗（Laurence Olivier ）出生日期 1907-05-22 出生地 Dorking, Surrey, England,

劳伦斯·奥利弗1907年5月22日出生于英国伦敦西南的小镇道尔金。十五岁时，他参加了纪念莎士比亚的演出活动，这是他第一次登台演出，虽然他扮演的是一个小姑娘，但却决定了他日后从事表演事业的命运。1926年，他进入伯明翰剧院习艺三年，在这里他钻研了莎士比亚所有的作品和角色。1929年，劳伦斯·奥利弗首次在百老汇舞台上出现，自1930年开始参加电影的演出，但都不太成功。1935年，他以《罗密欧与朱丽叶》(Romeo And Juliet)一夜成名。1937年，《哈姆雷特》(Hamlet)的成功使他成为英国剧坛上享予盛名的表演艺术家。1938年，劳伦斯·奥利弗与妻子费雯·丽(Vivien Leigh)双双来到好莱坞发展。翌年，他主演了威廉·惠勒的《呼啸山庄》(Wuthering Heights)，被影评界誉为当年艺术水平最高的影片，他本人也在好莱坞站住了脚跟。

1940年，劳伦斯·奥利弗主演了希区柯克的影片《蝴蝶梦》(Rebecca)，故事以二十世纪初英国的庄园为舞台，风格典雅而凝重。劳伦斯·奥利弗与生俱来的贵族气质将沉默和矛盾演绎的极具爆发力。1945年，劳伦斯·奥利弗以自编、自导、自演兼监制的《亨利五世》(Henry V)获奥斯卡最佳影片、最佳男主角提名及奥斯卡特别奖。1948年，不惑之年的他再以自导、自演的《哈姆雷特》获奥斯卡影帝。1970年，他又被英国女王伊莉莎白二世授予勋爵贵族头衔。1979年的奥斯卡颁奖典礼中，他被授予“特别成就奖”。1987年11月7日，劳伦斯·奥利弗不幸于伦敦病逝。

许多人赞美劳伦斯·奥利弗是“当代对莎士比亚戏剧作品贡献最大的人”、“二十世纪最伟大的演员”。他总共获得过十一次奥斯卡金像奖提名，诠释过所有的莎士比亚重要角色，是名副其实的莎士比亚的戏剧王子。他创造的一系列莎士比亚戏剧中的人物，是世界影坛上一个又一个不朽的形象，而他和希区柯克惟一的一次合作也会令所有希区柯克迷难忘。

15. 基恩·凯利（Gene Kelly）生日：1912年8月23日

生于宾夕法尼亚州的匹兹堡。毕业匹兹堡大学经济学系。从小酷爱跳舞，曾做过舞蹈教员、加油站服务员和沟渠挖掘工。1938年进入百老汇。曾为比利·罗斯的钻石马蹄歌舞团编排舞蹈，并曾在歌舞剧《伙伴乔伊》中串演角色，得到观众的赞扬。1942年，他转入电影界，曾与朱迪·加兰搭档在《艺人丽影》中演出。其开朗随和的性格、甜美自然的声调使其成为40年代米高梅公司歌舞片和正剧片的明星。1945年，他主演的《翠凤艳曲》使其获得奥斯卡影帝提名。49年他主演的《锦城春色》又大获成功。从此他成为好莱坞首席舞蹈大师。1952年，他自导自演的《雨中曲》获得极大成功。1956年，他独自导演的第一部音乐歌舞片《舞会请贴〉曾获柏林国际电影节大奖。米高梅的歌舞片黄金时代没落后，他开始转入自导自演的非歌舞片。1962年他执导了《冷暖心声冷暖情》（Gigot）描写好心肠的哑巴收留饥寒交迫的母女的遭遇，悲欢交错，十分感人，是他导演中最佳代表之一。

16. 奥逊·威尔斯（Orson Welles）

奥逊·威尔斯于1915年5月6日出生于美国威斯康星州的科诺沙，中学毕业后曾先后在爱尔兰和美国的百老汇演戏。1937年22岁时和约翰·赫斯曼一同创建了水星剧院。1938年因广播《世界大战》而引发的骚乱而成为美国家喻户晓的名人，之后被雷电华电影公司签约。1941年，由威尔斯导演、编剧并主演的电影《公民凯恩》成为美国和世界电影发展史中的里程碑，并获得1941年奥斯卡最佳原创剧本奖。 此后又执导了《安倍逊大族》、《历劫佳人》及多部根据莎士比亚戏剧改编的影片。1985年10月10日，威尔斯因心脏病发作病逝于美国加利福尼亚的好莱坞，终年70岁。

奥逊·威尔斯是美国历史上一位罕见的具有重要文化意义的电影家，甚至赢得了欧美诸位文学大师的尊重。迄今为止，所有从事严肃电影事业的导演、演员，恐怕仍然不敢正视这位空前绝后的“巨人”。奥逊·威尔斯曾经编写、导演、主演过有史以来的最佳影片《公民凯恩》，又是超过无数好莱坞巨星的伟大演员，他自写剧本，以美国报业大王赫斯特为模特，塑造了一个现代工业寡头欺世盗名、外强中干的复杂形象。威尔斯自己出任主演，同时导演影片，他采取一系列创造性的表现手法，不仅在银幕上刻画出一个具有莎士比亚戏剧的深度与气魄的惊人艺术形象，而且完成了一部至今无人超越的史诗般的传记片。直到今天，《公民凯恩》仍然被全世界的电影行家评为有史以来最伟大的影片。威尔斯凭借《公民凯恩》给他带来的殊荣，紧接着就拍摄另一部反映美国财阀家族的影片《安倍逊大族》，并且宣称要超过《公民凯恩》取得的成就。1942年，威尔斯拍完《安倍逊大族》，所有了解拍摄情况的人都在震惊中承认，新片比《公民凯恩》更出色。影片刚拍完，威尔斯就响应罗斯福总统号召，赴巴西里约热内卢拍摄反映巴西人生活的纪录片，为团结巴西人民、共同反抗德意日法西斯做贡献。《安倍逊大族》胶片落入电影公司老板手中，遭到一通胡乱剪辑，顿时失去光芒。好莱坞电影公司老板对奥逊·威尔斯第二部杰作的破坏，已经成为现代艺术史上的著名惨案之一。奥逊·威尔斯为此悲痛欲绝，在此后漫长的人生岁月里，他再也没有拍出一部伟大的影片。

奥逊·威尔斯是美国历史上一位罕见的具有重要文化意义的电影家，甚至赢得了欧美诸位文学大师的尊重。迄今为止，所有从事严肃电影事业的导演、演员，恐怕仍然不敢正视这位空前绝后的“巨人”。有趣的是，奥逊·威尔斯身材高大，晚年体重达到400磅，在好莱坞与马龙·白兰度被人并称为两座“人山”。虽然只有美国影帝白兰度可以挑战威尔斯的巨人称号，但是单纯从体积上来看，奥逊·威尔斯肯定胜出：有一次他的整个身体被车座卡住，不得不请机械师把车拆了。

17. 柯克·道格拉斯（Kirk Douglas） 生日：1916年12月9日

1916年，柯克·道格拉斯出生在纽约州的Amsterdam，尽管家境贫寒，他的学习成绩却十分优异，获得奖学金进入美国戏剧艺术学院学习。1947年在劳伦·巴考尔（Lauren Bacall）的全力推荐下，道格拉斯获得领衔主演《玛莎·依瓦丝的爱》（The Strange Love of Martha Ivers）的机会，表演大获好之余其他片约纷至踏来，其中有与《天涯独行》（I Walk Alone）、《OK镇大决斗》（O.K. Corral）、《五月中的七天》（Seven Days in May）等。1949年他凭借《夺得锦标归》（Champion）首次获得奥斯卡提名，此后又因为出演文森特·明奈利（Vincente Minnelli）执导的《玉女奇遇》（The Bad and the Beautiful）和《梵·高传》（Lust for Life）再获提名。50年代中期柯克成立自己的制片公司，拍摄了《光荣之路》（Paths of Glory）、《斯巴达克思》（Spartacus）等较有影响的影片。60年代道格拉斯十分活跃，除了在《自古英雄多寂寞》（Lonely Are the Brave）、《火海情涛》（In Harm's Way）、《血肉长城》（Cast a Giant Shadow）、《战车》（The War Wagon）等影片中担纲主演，还出演了舞台剧《飞越疯人院》（One Flew Over The Cuckoo's Nest）。该剧后来被道格拉斯的儿子迈克尔·道格拉斯（Michael Douglas）拍成同名影片，成为留名影史的经典之作。此后道格拉斯的作品相对少了一些，先后出演了《疯狂大镖客》（The Villain）、《土星三号》（Saturn 3）、《来自雪河的人》（The Man from Snowy River）等影片。

除了演戏，道格拉斯还十分热衷于人道主义事业，从1963年起一直担任美国国务院的亲善大使，1981年获得自由总统奖章，1983年被授予杰弗逊奖。他还获得过美国电影奖、德国金摄影机奖、荣誉奥斯卡等奖项，以表彰他对电影事业做出的贡献。

18. 詹姆斯·迪恩（James Dean）生日：1931年2月8日 t国籍：美国

詹姆斯·迪恩(James Dean)在印第安那州的费尔蒙特由叔父和婶婶养大。青少年时代的迪 恩，在纽约参加了纪德《不道德的人》(The Immoralist)一片的拍摄，扮演一名阿拉伯少 年勒索犯，因此得到一笔报酬。用这笔报酬作盘缠，迪恩到好莱坞闯荡。但他早期所能得 到的角色，都是非常普通的小角色：在迪安·马丁和杰瑞·齐易斯的音乐喜剧片《水手小心》 (Sailor Beware)中饰演一名水手，在《Korean War, Fixed Bayonets!》中扮演一名美 国大兵； 在风笛手劳瑞-洛克·哈德逊的喜剧片 《谁见了我的女儿》 (Has Anybody Seen My Gal?)中饰演一名男青年。 迪恩一生仅在三部影片中当过主演，它们是《伊甸园之东》(East of Eden)、《无因的反 叛》(Rebel Without a Cause)和《巨人》(Giant)。在伊利亚·卡赞的《伊甸园之东》中 饰演卡勒布，一个无法从父亲那里得到亲情的“坏孩子”；永久树立起他在美国文化史上地 位的角色，是他在《无因的反叛》中扮演的男主角，一个喜欢穿红色外衣的青年吉姆·斯塔 克，他的逼真演技也奠定了自己在好莱坞电影圈中的明星地位。在《巨人》一片中，他扮 演桀骜不驯的牧牛工杰特·林克。就在《巨人》的拍摄接近尾声之际，迪恩在加州的乔莱姆 驾驶一辆保时捷赛车，和另外一辆汽车相撞，车毁人亡。就在 2 个小时前，**还刚刚给他 开过一张超速罚单。短暂的演员生涯，暴烈的死亡场面，加上媒体大力宣扬的葬礼，使他 成为美国电影史上一座不朽的丰碑，一个值得久久回味的叛逆偶像。 19. 伯特·兰卡斯特（Burt Lancaster） 生日：1913 年 11 月 2 日 国籍：美国 伯特·兰卡斯特(Burt Lancaster)，出生于纽约一个邮局工人家庭，共有弟兄姐妹 5 人。还 在街头乱跑的时候，兰卡斯特就对体操运动产生了浓厚兴趣。后来，他到一个马戏团当上 了杂技演员，受伤后才离开那里。第二次世界大战服兵役期间，他被引荐到美国劳军联合 组织做宣传表演。1946 年，他第一次参加电影拍摄，在《The Killers》中充当一个配角， 从此一鸣惊人，成为电影明星。虽然没有接受过正规训练，但他肯于自学，掌握了不少当 演员的技巧。1948 年，和哈勒德·赫克特及詹姆斯·希尔一商量，三人成立了自己的制片公 司。在事业追求的道路上，兰卡斯特先后塑造过各种不同的电影角色，主要电影作品包括 《红海盗》 (The Crimson Pirate， 1952)， 《乱世忠魂》 (From Here to Eternity， 1953)， 《灵与欲》(Elmer Gantry，1960) 和《大西洋城》(Atlantic City，1980)等。 兰卡斯特的电影制片公司--赫克特-希尔-兰卡斯特公司， 先后出品了 《马蒂》 (Marty)和 《之 子与归》(The Catered Affair)等影片，其中《马蒂》获 1955 年奥斯卡奖最佳影片奖。 1980 年，兰卡斯特在《南方英雄》(Local Hero)和《梦幻之地》(Field of Dreams)等几 部影片中担任过配角。兰卡斯特最令人难以忘记的，是他独特的说话声音，和他与众不同 的开怀大笑风格。 20. 马克斯兄弟（The Marx Brothers） 尽管他们只合作了十数部电影，但仍被誉为影史最成功的喜剧团体之一，热衷于塑造或癫 狂或装傻充愣的人物和表现荒诞不经的内容，并凭此独步上世纪 30 年代的喜剧电影界。四 兄弟年幼时受身为杂耍演员的母亲的鼓励，苦学歌舞表演，经过奋斗，1925 年他们以歌舞 剧《可可豆》征服了百老汇，4 年后又闯入好莱坞，取得一定成功后又去了纽约，在 30 年 代初期拍摄了三部被公认为最佳马克斯兄弟喜剧的电影： 《骗人把戏》 (Monkey Business， 1931)、《马毛》(Horse Feathers，1932)和《鸭子汤》(Duck Soup，1933)，它们的 共同特点就是对极尽政治讽刺之能事，尤其是对当时崛起的纳粹党。之后又重返好莱坞， 在票房上达到了成功的顶峰，直到 40 年代初，之后兄弟四人各自单飞，这个传奇组合就此 解散。马克斯兄弟对今后的以多人插科打诨为特色的喜剧团体影响甚巨，甚至在恶搞动画 片《南方公园》中四个以爆粗为乐的小屁孩儿身上，都能看到他们的影子。1.在银幕上， 格罗克·马克思永远在摆弄他的雪茄，唇上还留着黑化妆油涂上去的“胡子”； 2.言行极富无 政府主义和荒诞主义色彩。

马克斯兄弟最出名的电影，讲述一个虚构的美国州府陷入财政危机，于是向一位富婆借款， 富婆的代价是让一位脑筋有些不太正常的家伙做州长，结果把情况弄得一团糟，为探清虚 实，附近州派去几个愚蠢的侦探，随着他们的到来，混乱达到了顶点。《鸭子汤》在历届 好莱坞百部佳片排行榜中都榜上有名，其中的经典台词“我可以和你一起跳舞直到母牛回 家。如果再想想，我宁愿和母牛一起跳舞直到你回家。”，在“吉尼斯世界纪录”评选的“10 名最伟大的电影台词”中排名第七。 21. 巴斯特·基顿（Buster Keaton） 出生日期 1895-10-04 出生地 Piqua, Kansas, USA 生于堪萨斯州的皮奎,1966 年 2 月 1 日卒于加利福尼亚州的伍德兰希尔斯。出生于杂耍演 员家庭，从小受到杂技和滑稽表演的训练。稍长，随家在美国各地作杂技和滑稽演出。20 世纪初，脱离家庭戏班子，在一些滑稽短片中充当配角，逐步走上拍喜剧片的道路。在喜 剧片里，他大都担当主角,有时也发挥导演才能,自演、自导。基登的喜剧片都是默片，并且 都是一二本的短片。他与 H.劳埃德（旧译陆克）、H.朗东，以及比他们更为高超的 C.卓别 林，是整个无声电影时期组成美国喜剧学派的主要成员，在西方电影观众中享有很高声誉。 22. 西德尼·波蒂埃（Sidney Poitier） 生日：1927 年 2 月 20 日 尽管出生在迈阿密，但西德尼·波蒂埃却是巴哈马群岛凯特岛的本土人，父亲是一名农民。 自幼家境贫赛的西德尼几乎没受过正规教育，15 岁的时候他被送往迈阿密，以杜绝他初露 苗头的不良行为。18 岁他来到纽约，在社会最底层从事粗重劳动。几经努力他终于被美国 Negro Theatre 录取，参演了百老汇剧《Lysistrata》获得极佳评论。1949 年他经过斟 酌，放弃舞台剧主演的位置接拍了影片《无路可走》（No Way Out），他在片中的表现 为他赢得了更多角色，每一部影片都让他杰出黑人演员的地位更进一步，但他饰演的角色 无论在趣味还是显著程度上仍然不及白人演员。此后的七年间，他拒绝了多个丑化黑人的 角色，并逐渐在黑人演员少有建树的主演领域确立了自己地位。1958 年影片《逃狱惊魂》 （The Defiant Ones）为他赢得了首个奥斯卡最佳男演员提名，5 年后他凭借《野百合》 （Lilies of the Field）摘得影帝桂冠，成为首位获此殊荣的黑人演员。除了银幕和舞台， 波蒂埃还是一位积极的民权运动人士，他在《猜猜谁来吃晚餐》（Guess Who's Coming to Dinner）、《吾爱吾师》（To Sir, with Love）中的角色是他冲破黑人与白人之间社 会障碍的界标。他的才华、良知、正直、内在的可爱让他获得与白人明星相齐的地位。70 年代他在导演和制片人领域都取得相当的成功，尽管近年来他在银幕亮相的机会越来越少， 他仍然保持了 20 美国影坛世纪最受欢迎和热爱的演员地位。 23. 罗伯特·米彻姆 （Robert Mitchum）生日：1917 年 8 月 6 日 国籍：美国 罗伯特·米彻姆 2 岁的时候父亲死于一场火车事故，他由母亲和继父抚养成人。做过许多份 工作的他在加州长滩一家业余戏剧公司对表演产生兴趣。跑了几年龙套后，1945 年他获得 了出演《美国大兵乔的故事》（Story of G.I. Joe）的机会，一举获得奥斯卡最佳男配角 提名，并因此迅速蹿红，成为 40 年代的银幕偶像，无论是西部片还是爱情剧情片他演来都 是得心应手。他懒洋洋、洞穿一切的态度举止对男人和女人有着同样的巨大吸引力，尽管 1949 年他曝出携带大麻被短暂拘押的负面新闻，却毫不妨碍他在 50 年代成为真正的超级 巨星，“坏男孩”的形象甚至为他增添了别样的魅力。尽管罗伯特似乎对艺术不屑一顾，但 他出演的影片多是既有艺术性又不乏思想性的作品，如《猎人的夜晚》 （The Night of the Hunter）等，他还参与了一部宗教剧的剧本创作和作曲。80 年代电影事业滑坡后，他转 向电视界发展，出演的《战争风云》（The Winds of War）、《战争与回忆》（War and Remembrance）重新赢得了赞誉，1997 年他拍摄了生平最后一部影片《James Dean: Race with Destiny》。 24、爱德华·G·罗宾逊 （Edward G. Robinson）出生日期：1893-12-12

爱德华·G·罗宾逊 1893 年出生于罗马尼亚的布加勒斯特。出生时的名字是以马利·戈登伯 格。1902 年，为了逃避在罗马尼亚受到的迫害，戈登伯格一家移民来到美国。当时以马利 8 岁。他们全家凑足钱买了最廉价的船票。他后来这样描述这段经历说：“生活对我来说是 在 10 岁时开始的，因为在埃利斯岛，我获得了重生。”他在曼哈顿贫困的东部地区长大， 他的英语极为出色，经常对他的朋友和家人发表演讲。他能够凭借记忆背诵西奥多·罗斯福 总统 1905 年的就职演说。他喜欢在任何观众面前进行表演。在高中的时候，他立志学习 法律。进入纽约大学以后，他改变志向开始学习表演。由于在《尤利乌斯·凯撒》一剧中准 确和有效地扮演了凯撒和布鲁图斯·夸勒尔，他获得了美国大学戏剧艺术的奖学金。罗宾逊 不仅拥有天生的表演天才，而且具有掌握不同语言的能力。他所掌握的 8 种语言使他比其 他演员拥有明显的优势。然而，他最大的障碍之一是他的名字——以马利·戈登伯格。19 岁 那年，当他进入戏剧学校后，他决定把名字改为爱德华·G·罗宾逊。他后来回忆说，罗宾逊 这个姓实际上是他有一次在剧院的包厢里听来的。 1915 年，21 岁的罗宾逊在美国上演的戏剧《火候不足》中扮演了他第一个具有重要意义 的舞台角色。在随后几年里，他参加了不少戏的演出。他来到好莱坞，并在 1923 年 29 岁 时出演了第一部电影。但罗宾逊对出演默片时代电影的兴趣不大，于是他又回到了百老汇。 在随后的 15 年中，随着有电影的问世，他又在电影中扮演了多种不同的角色。而他此时在 话剧《网球拍》中扮演的尼克·斯卡斯则得到了评论家们的认同。这部戏剧在当时被认为是 极为真实地刻画了强盗的形象，以至于罗宾逊开玩笑说这部戏可不能在芝加哥上演。 1929 年，罗宾逊在派拉蒙公司出品的《墙壁上的洞》中扮演了一个盗匪。这个角色引起了 制片厂老板的注意，他给罗宾逊提供了使他获得重大突破的角色——在《小凯撒》中扮演强 盗里科·班德罗。纽约的《时代》杂志写道：“在罗宾逊先生手中，小凯撒变成了古希腊戏剧 中的悲剧式人物。一个善良、无知、残忍的杀手，被对权力贪得无厌的欲望所驱使，这种 欲望是一种比他个人大得多的力量。这部影片包含着一个经典性的情节，它现在已经成为 一种标志。当小凯撒被子弹击中倒在广告牌下时，他最后的话是：“圣母啊，这就是里科的 结束吗？”他在《小凯撒》中的分水岭式的表演确立了罗宾逊在影坛的地位，电影中的形象 变得更加丰富了。 25. 威廉·霍尔登（William Holden）生日：1918 年 4 月 17 日 威廉·霍尔登出生于一个富裕家庭，三岁的时候，他的家搬到了加州的帕萨迪纳，他的父亲 是一名工厂药剂师，母亲是一名老师。1973 年，还在帕萨迪纳专科学校攻读化学专业的威 廉就已经和派拉蒙公司签下了一份电影合同， 他初次出演的第一部电影是 《Golden Boy》 ， 他扮演的是一个挣扎在小提琴和拳击运动之间的年轻人，从那时起，霍尔登就一直扮演“邻 家男孩”类型的角色。

格利高里·派克

百科名片

格里高利· 派克

格利高里· 派克（Gregory Peck 1916 年 04 月 05 日—2003 年 06 月 12 日）好莱坞电 影巨星，1963 年凭《杀死一只知更鸟》问鼎奥斯卡影帝。他辉煌的演艺生涯里共出演过 60 多部影片，经典代表作有《罗马假日》《爱德华大夫》等。其从容高雅的绅士风度让全世界 无数的观众为之倾倒，他也成为好莱坞黄金时代的标志。派克曾被誉为“一生都值得爱的男 人”，他也以他的善良、人情味十足与合作过的导演们保持着良好的友谊。同时，派克还被 选为百年影史“一百名银幕英雄与坏蛋”头号银幕英雄，荣获美国电影学院终身成就奖。现实 中的派克也是一位同情黑人的民权运动参与者，并获得过琼· 赫肖尔特人道主义奖。

中文名： 外文名： 别名： 国籍： 民族： 出生地： 出生日期： 逝世日期： 职业： 毕业院校： 代表作品： 格利高里·派克 Gregory Peck 派克 美国 美利坚民族 美国加利福尼亚州拉霍亚 1916 年 04 月 05 日 2003 年 06 月 12 日 电影演员 加州大学语言文学专业 《罗马假日》《百万英镑》 《杀死一只知更鸟》《乞力 马扎罗的雪》 主要成就： 1962 年奥斯卡最佳男主角 5 度获得奥斯卡金像奖提名 美国电影学院终身成就奖 美国演员公会奖 肯尼迪中心表演艺术奖和自 由勋章 琼·赫肖尔特人道主义奖 美国电影艺术与科学学院主 席 爱尔兰国立大学文学博士 美国电影协会主席 美国电影学院主席 AFI 百年百大明星

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友谊感情

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人物档案 重要作品 获奖情况 生平简历 演出作品 人物评价 友谊感情

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编辑本段人物档案

全名：格里高利· 派克（Gregory Peck）

格里高利· 派克(43 张)

更多译名：格里高利· 派克 出生时姓名：埃尔弗雷德· 派克 出生地:美国,加利福尼亚,拉霍亚 昵称：格里格 外文名:Eldred Gregory Peck (本名) / Greg (昵称) / Father Peck (昵称) 中文名:格里高里· 派克 / 格里高利· 派克 职业:演员 / 制片 出生：生于 1916 年 04 月 05 日，美国加利福尼亚州拉霍亚镇； 逝世：逝于 2003 年 06 月 12 日，美国加利福尼亚州洛杉矶 身高：6' 3"（1.91 米） 血型：A 型 学历：加州大学语言文学专业 爱好：赛马、钓鱼[1] 荣誉：1998 年入选美国电影学会“AFI 百年百大明星”之一，1999 年，他被美国电影学 会选为百年来最伟大的男演员第 12 名。

最崇敬的人：亚伯拉罕· 林肯 最喜欢做的事：演舞台剧 父亲：格里高利· 派克（药剂师） 母亲：伯妮斯· 梅· 艾尔斯（话务员） 第一任妻子：格利塔· 克南 第二任妻子：维罗尼卡· 帕萨尼 任职： 美国电影艺术与科学学院主席 美国演员公会主席 爱尔兰国立大学文学博士 美国电影协会主席 美国电影学院主席[1-2]

编辑本段重要作品

下表列出了格列高利-派克最重要的一些影片，有星号的表示该影片曾使派克获得奥斯 卡奖影帝提名。

电影作品(11 张)

《同生共死》，1944 年。(派克的处女作) 女主角为塔玛拉· 托马洛娃，影片反应平平。 《王国之键》，1944 该片是派克的较为突出的表演精品之一，也为他的演艺之路奠定 了基础。 《爱德华医生》，1945 女主英格丽· 褒曼作为希区柯克的代表作之一《爱德华大夫》 刚刚开拍时男女主角并没有太多自信，但是影片是较为成功的。 《空谷芳草》，1945 女主葛丽亚· 加逊（奥斯卡影后），典型的灰姑娘与富家子的故 事。 《鹿苑长春》，1946 改自马桥里· 金南,罗林斯的同名长篇小说。受到了观众的赞赏。 《太阳浴血记》，1946 女主珍妮· 琼斯，派克在此片中一改形象，但影片的评价却不 高。 《[1]》，1947 女主多罗西· 麦圭尔，派克担任一个富有同情心的作家角色。

《帕拉亭案件》，1947 又译《凄艳断肠花》。与希区柯克再度合作。不幸的是派克没 能使影片成功。 《晴空血战史》，1949 该片是以二战飞机轰炸为题材，派克饰演一位年轻的将军。影 片广为流传。最好笑的是还被引用于搞笑片《小鬼当家》中，可见影响力。 《枪手》（一译《巨犯》），1950 派克塑造了一个疲惫的枪手形象。 《大卫与拔士芭》，1951 该片是一部忠实的、费力创作的圣经作品。 《霍恩布洛尔船长》，1951 是一部出色的惊险片。 《乞力马扎罗的雪》1952 改自海明威的同名小说。该片是派克电影生涯中的高峰。 《罗马假日》，1953 最为人们所熟知的浪漫爱情故事。作为一个公主与贫民的现实童 话，演绎者奥黛丽赫本和格里高利派克无疑是绝版的组合。影片不仅成就了票房。也成就了 两人数十年珍贵的友谊。 《百万英镑》，1953 改自马克· 吐温的原著。诙谐幽默又发人深思。 《紫色的平原》1955 描写了二战的空战和空战对人们肉体和精神的伤害。 《穿灰色法兰绒外套的男人》，1956 主人公是一个正直体面，但充满忧虑的中产阶级 的美国人。 《白鲸记》，1956 讲述的是捕鲸船最后一次航行的故事。 《猪排山》（美国版上甘岭），1959 《心爱的异教徒》，1959 《六壮士》，1961 《恐怖角》，1962 《决战西部》，1962 《梅岗城故事》，1962（又译《杀死一只知更鸟》）派克凭借此片获得奥斯卡影帝。 是派克电影王冠上的宝石。影片发生在上世纪 30 年代初的美国南部小城镇。白人和黑人之 间的冲突与怀疑。 派克扮演一位为黑人贫民辩护的白人律师。 影片是感情与现实之间一次幸 运的平衡。*《杀死一只知更鸟》，拍摄于 1962 年的黑白片，至今仍然是众多影迷心中的 最爱。在 IMDB 发起的网友投票活动中，该片成为历史上最佳电影之一，位列 29 名。男主 角格利高里· 派克以英俊风流小生的形象，凭借精湛、沉稳的演技获得当届奥斯卡、金球奖 双料影帝， 而他所塑造的不顾个人安危、 为黑人伸张正义的律师形象也成为影史上第一大银 幕英雄。 《阿拉伯风格》，1966 《凶兆》，1976 《麦克阿瑟》，1977 《纳粹狂种》，1978 《蓝与灰》，1982(电视短片系列) 《乱世夕阳情》，1989 《恐怖角》，1991

编辑本段获奖情况

 2003  1999

David di Donatello Awards Special David 金球奖(Golden Globe) Best Performance by an Actor in a Supporting

Angelus Awards Student Film Festival Spirit of Angelus Award Role in a Series, Mini-Series or Motion Picture

 白鲸(1998)  1998

艾美奖 最佳男配角（迷你剧/电影类）(提名)

 白鲸(1998)  German Film Awards 终身成就奖  1996  1995  1993  1990

卡罗维法利国际电影节 Special Prize for Outstanding Contribution to 凯撒奖 Honorary César 柏林国际电影节 Honorary Golden Berlin Bear American Society of Cinematographers, USA Board of the Governors 戛纳电影节 Special Award 圣塞巴斯蒂安国际电影节 Donostia Lifetime Achievement Award 美国国家评论协会奖 Career Achievement Award 金球奖(Golden Globe) 最佳男主角（剧情类）(提名) 金球奖(Golden Globe) 最佳男主角（剧情类）(提名) 演员工会奖 终身成就奖 桂冠奖 Golden Laurel(提名) 金球奖(Golden Globe) Cecil B. DeMille Award 奥斯卡(美国电影学院奖) 琼· 赫肖尔特人道主义奖 桂冠奖 Action Performance(提名)

[2]

World Cinema

Award

 1998  1986  1983  1979  1978  1971  1970  1969  1968  1967  American Film Institute, USA Life Achievement Award

 Banff Television Festival Award of Excellence  巴西来的男孩(1978)  麦克阿瑟传(1977)

 Golden Apple Awards Golden Apple

 谍海密码战(1966)

编辑本段生平简历

小时候 格利高里· 派克出生在美国加州，他的童年十分动荡，五岁的时候父母离异，派克被送 去和祖母一起住。日后他回忆说他童年最快乐的时光就是每周一次和祖母去电影院看电影。 上学的时候派克迷上了表演，决定当一名演员。他先加入了纽约的邻家剧场，又在毕业后登 上了百老汇的舞台。1942 年他在埃默林· 威廉的舞台剧《清晨之星》中第一次登场。 长大后 1943 年他进入好莱坞并于次年出演了他的第一部电影《荣誉之日》。同年他的第二部 部电影《国王之钥》(The Keys To The Kingdom)为他带来了第一次奥斯卡提名。1945 年他 又出演了希区柯克的影片 《爱德华医生》并受到好评，此后陆续以《鹿苑长春》 (1946)、 《君 子协定》(1947)、《晴空血战史》(1949)三部影片接连获得奥斯卡提名，并以《鹿苑长春》 一片获得金球奖。这时的他已是片约不断，决定只接拍自己感兴趣的影片。派克身高 1.91 米，他的大多数时候都扮演着高大，正直严肃，充满着英雄主义的美国绅士，这一形象与他 本人的性格十分相近(派克在好莱坞的公益事业上享有崇高的名声)，因此演起来十分自如。 而 1962 年那部最终让他抱得奥斯卡金像奖的《杀死一只知更鸟》中伸张正义，不畏强暴的 律师角色，也正是他这一形象发挥的极致。 挑战自己 但派克本身并不满足于不断重复自己，他不断地尝试拓宽戏路，使得他演出各种角色 都非常深入而逼真，如 1961 年的经典恐怖片《海角惊魂》 。 80 年代后派克逐渐转向电 视剧。他的最后两部电影是 1991 年的《抢钱世界》和《海角惊魂》的重拍版，他在影片中 扮演了一个和当年不同的角色。 派克在 1968 年获得美国电影学院终身成就奖。他在政治上是一个自由主义者，1967 年他曾获杰出人道主义奖，还曾获得自由勋章。在《杀死一只知更鸟》的奥斯卡颁奖仪式上 他曾说过："在这部影片中，我投入了我的一切，我 46 年的生活中所感受和学到的一切，那 些关于家庭、父亲和孩子的，还有我对种族主义和司法公正的认识"。他热心参加公共事业， 有多个公益事业和影视事业方面的职务。 2003 年 6 月 12 日，派克在洛杉矶的家中去世，享年 87 岁。[2]原因是心脏骤停和支气 管肺炎。他的第二任妻子维隆尼克陪伴在他的身边。他的遗产由维隆尼克，两个孩子以及与 前妻所生的两个孩子所继承。他的长子早在 1975 年就已自杀身亡。

编辑本段演出作品

演员格利高里· 派克 Gregory Peck 第 76 届奥斯卡颁奖典礼 The 76th Annual Academy Awards (2004).....Himself (Memorial Tribute) (archive footage) 奥黛丽赫本的故事 The Audrey Hepburn Story (2000).....Himself (archive footage)奥 黛丽赫本传之我的前半生 Audrey Hepburn

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The Sea Wolves: The Last Charge of the Calcutta Light Horse

纳粹狂种The Boys from Brazil (1978).....Dr. Josef Mengele

巴西来的孩子 / 来自巴西的男孩 /纳粹大谋杀

麦克阿瑟传MacArthur (1977).....Gen. Douglas MacArthur

MacArthur, the Rebel General

天魔 The Omen (1976).....Robert Thorn 凶兆

Omen I

Omen I: The Antichrist

Omen I: The Birthmark

The Birthmark

活跃 Hustle (1975).....Actor in Film Clip from 'Moby Dick' (uncredited) (archive

footage)

虎探娇娃

A Cidade dos Anjos

All the Other Angels

Cité des dangers, La

City of the Angels

Destino fatal

Gioco estremamente pericoloso, Un

Hintaan mihin hyvänsä

Home Free

Strømeren og luksuspigen

Straßen der Nacht

Till vilket pris som helst

Shoot Out (1971).....Clay Lomax

Shootout

勇往直前I Walk the line (1970)

小城风雨

主席 The Chairman (1969).....Dr. John Hathaway

主席先生/ 在世界上最危险的人

Gefährlichste Mann der Welt, Der

Gula skuggan, Den

Homme le plus dangereux du monde, L'

Kuoleman ranta

Lunga ombra gialla, La

Mies Pekingistä

The Most Dangerous Man in the World

Verdens farligste mand

超级船长 The Extraordinary Seaman (1969).....Himself (archive footage)

(uncredited)

Capitano di lungo... sorso, Il

Kapten på whiskeyskutan

Marinheiro Extraordinário, O

Marinheiro Fantástico, O

被放逐的人Marooned (1969).....Charles Keith

蓝烟火

Space Travelers

麦肯纳的黄金Mackenna's Gold (1969).....MacKenna

神龙猛虎闯金关

月落大地The Stalking Moon (1968).....Sam Varner

月黑惊魂

Homme sauvage, L'

Embuscada na Sombra

Große Schweiger, Der

Hiipivä kuu

Noche de los gigantes, La

Notte dell'agguato, La

Röda skuggan, Den

Undir urðumána

谍海密码战Arabesque (1966).....Prof. David Pollock

Mirage (1965).....David Stillwell

爱之女神The Love Goddesses (1965).....Himself (archive footage)

Göttinnen der Liebe

Déesses de l'amour, Les

Dee dell'amore, Le

Diosas del amor: Historia del sexo en el cine

Kauneuden jumalattaret

The Love Goddesses: A History of Sex in the Cinema

十面埋伏擒蛟龙Behold a Pale Horse (1964).....Manuel Artiguez

纽曼军医 Captain Newman, M.D. (1963).....Capt. Josiah J. Newman, MD

Captain Newman

Armoton vihollinen

Capitán Newman, El

Capitan Newman

Combate do Capitão Newman, O

Osynlig fiende

西部开拓史How the West Was Won (1962).....Cleve Van Valen平西志

杀死一只知更鸟To Kill a Mockingbird (1962).....Atticus Finch

梅岗城的故事 / 怪屋疑云

恐怖角Cape Fear (1962).....Sam Bowden

海角惊魂

The Executioners

纳瓦隆大炮The Guns of Navarone (1961).....Capt. Keith Mallory

六壮士

海滨 On the Beach (1959).....Cmdr. Dwight Lionel Towers, USS Sawfish

在海滩上

Letzte Ufer, Das

På stranden

A Hora Final

Dernier rivage, Le

Hora final, La

Ostatni brzeg

Ultima spiaggia, L

Viimeisellä rannalla

痴情恨Beloved Infidel (1959).....F. Scott Fitzgerald

猪排山Pork Chop Hill (1959).....Lt. Joe Clemons

Mit Blut geschrieben

38 parallelo: missione compiuta

Angreb før daggry

Bravos Morrem de Pé, Os

Cima de los héroes, La

Gloire et la peur, La

Gloria se escribe con sangre, La

Kuoleman kukkula

Stormeld

The Bravados (1958).....Jim Douglass锦绣大地The Big Country (1958).....James McKay

山河血泪美人恩 / 大西部

Big Country, The

风流记者Designing Woman (1957).....Mike Hagen

A Mulher Modelo

Ask arzulari

Donna del destino, La

Förlåt, vi är visst gifta...

Femme modèle, La

Gynaika mou, ego ki o peirasmos

Mi desconfiada esposa

Mieheni entinen

Min kone er på krigsstien

Warum hab ich ja gesagt!

Warum hab ich ja gesagt?

Zona modna

白鲸记Moby Dick (1956).....Captain Ahab

怒海斩白鲸 / 无比敌

Herman Melville's Moby Dick

一袭灰衣万缕情The Man in the Gray Flannel Suit (1956).....Tom Rath

Harmaapukuinen mies

Hombre del traje gris, El

Homem de Fato Cinzento, O

Homem do Terno Cinzento, O

Homme au complet gris, L'

Manden i gråt

Mann im grauen Flanell, Der

Mannen i den grå kostymen

Uomo dal vestito grigio, L'

黑夜人Night People (1954).....Col. Steve Van Dyke

紫色平原The Purple Plain (1954).....Squadron Leader Bill Forrester

罗马假日Roman Holiday (1953).....Joe Bradley

罗马假期 /金枝玉叶

Herz und eine Krone, Ein

Princesa que quería vivir, La

Vacances romaines

A Princesa e o Plebeu

Diakopes sti Romi

Férias em Roma

Loma Roomassa

Prinsessa på vift

Prinsessen holder fridag

Római vakáció

Vacaciones en Roma

Vacances a Roma

Vacanta la Roma

Vacantie te Rome

Vacanze romane

Xufsha BRoma

百万英镑The Million Pound Note (1953).....Henry Adams

Man with a Million

乞力马扎罗的雪The Snows of Kilimanjaro (1952).....Harry Street

Ernest Hemingway's The Snows of Kilimanjaro

他怀抱中的世界 The World in His Arms (1952).....Capt. Jonathan Clark

大卫王与贵妃David and Bathsheba (1951).....King David

霸王夺姬

Only the Valiant (1951).....Capt. Richard Lance

七海蛟龙 Captain Horatio Hornblower R.N. (1951).....Capt. Horatio Hornblower, R.N 霍恩布洛尔船长

Königs Admiral, Des

Avventure del capitano Hornblower, Le

Capità Horatio Hornblower, El

Capitaine sans peur

Captain Horatio Hornblower

Conquistador de los mares, El

Epopeia nos Mares

Falcão dos Mares

Hidalgo de los mares, El

Kaptajn Hornblower

Kapteeni Horatio Hornblower

Med flaggan i topp

Sidirous ploiarhos

黑天鹅The Gunfighter (1950).....Jimmy Ringo

黑霸王血战史 / 枪手

金沙镇Yellow Sky (1949).....James 'Stretch' Dawson

晴空血战史Twelve O'Clock High (1949).....Brig. Gen. Frank Savage

正午12点

君子协定Gentleman's Agreement (1947).....Philip Schuyler Green

Laura Z. Hobson's Gentleman's Agreement

凄艳断肠花The Paradine Case (1947).....Anthony Keane, Counsel for the Defence 鹿苑长春The Yearling (1946).....Ezra 'Penny' Baxter

绿野恩仇记

太阳浴血记 Duel in the Sun (1946).....Lewton 'Lewt' McCanles

阳光下的决斗

Lust in the Dust

爱德华大夫Spellbound (1945).....John Ballantine, aka Dr. Anthony Edwardes, 'J.B.', and John Brown

爱德华医生 / 意乱情迷

Alfred Hitchcock's Spellbound

The House of Dr. Edwardes

Ich kämpfe um dich

Troldbunden

A Casa Encantada

Alfred Hitchcocks Spellbound

Cuéntame tu vida

Ik zal u redden

Io ti salverò

Je te sauverai

Maison du docteur Edwardes, La

Noiduttu

Quando Fala o Coração

Recuerda...

Trollbunden

Urzeczona

空谷芳草The Valley of Decision (1945).....Paul Scott

Domens dal

Entscheidung, Die

Skæbnens dal

Tal der Entscheidung, Das

Tuomion laakso

Valle del destino, El

Valle del destino, La

光荣岁月Days of Glory (1944).....Vladimir

Días de gloria

Dagar av ära

Revenge

Spaste ta desma

Tamara figlia della steppa

天路历程The Keys of the Kingdom (1944)

制作人-格利高里·派克 Gregory Peck

The Dove (1974).....producer

Jorden rundt med hende

Nuori mies ja meri

Ragazzo del mare, Il

Ung seglare jorden runt

Weltumsegelung, Die

锦绣大地The Big Country (1958).....producer

山河血泪美人恩 / 大西部

Big Country, The

最崇敬的人：亚伯拉罕·林肯

最喜欢做的事：演舞台剧

父亲：格里高利·派克（药剂师）

母亲：伯妮斯·梅·艾尔斯（话务员）

第一任妻子：格利塔·克南

第二任妻子：维罗尼卡·帕萨尼

美国电影艺术与科学学院主席

美国演员公会主席

爱尔兰国立大学文学博士

编辑本段人物评价

格利高里·派克这位被冠以“优雅”、“深邃”、“高贵”、“谦虚”、“英俊”、“绅士”、“经典”等等一系列褒义词的奥斯卡影帝，曾获得美国电影学院选为百年影史“一百名银幕英雄与坏人”的首位“银幕英雄”称号

格里高利派克(9张)

。

格利高里·派克的艺术成就和人格魅力，已经超越了种族、国界和意识形态，成为人类共同的财富。他为全世界电影树立了标准，而这个标准却是他同时代的其他明星难以逾越的。

相比出任“巨型百集、”或多部、姊妹篇、续集等电视连续剧的中国演员，格利高里·派克对于中国的电视观众可能还显得有些陌生。能够看到的这位含金量很高的影帝的作品，并不像打开电视机看到赵薇或陆毅那么容易。格利高里·派克那些黑白的、配音也不太高明的艺术影像丝毫没有影响他在观众心中明亮的效果。“影帝”这一称谓，被名目繁多、五花八门的奖项彻底玷污了。我们时不时地会看到关于“影帝姜文”、“影帝葛优”、“影帝陈道明”、“影帝刘烨”、等等这样恶俗的赞美。正如流行歌坛几年前也搞起了封“天王”的闹剧那样，“影帝”

与“天王”的荣誉，都无辜地被贬值和损坏了。失去了含金量的“金奖”，就如同掺了水的假酒。其实，格利高里· 派克获得的所有奖项是否都含金量百分之百，对于观众并不重要。之所以被观众深深推崇，更主要是他在银幕内外的表演和表现。身处大国、又是好莱坞的格利高里·派克，是一个颇具人道主义的大明星。对于弱小民族和国家的同情，使他在反法西斯战争中身体力行。银幕上他饰演着众多正面形象，银幕下继续延伸着他的英雄主义行为。如此一致的美好形象，难能可贵地集中在这个“英雄”人物身上。

不应强求我们每天看到的各个大小“影帝”们，都如同格利高里·派克那样温文尔雅、表里如一和充满善良和正气，但作为一座里程碑和做人的楷模，一直热衷于向国际接轨的中国影人们，或许能够从中找到一个明星被真诚推崇而不仅仅是被羡慕的奥秘所在。名人、明星们争先恐后地自己动手或请人捉刀地表达“不得不说的故事”时，都有意无意地把自己塑造成了一个百分之百的正面形象。当这位“优雅”、“深邃”、“高贵”、“谦虚”和“英俊”的外国“绅士”离开我们的时候，我们才蓦然发现——最受尊敬的明星竟然在这里！

一位真正意义上的绅士，一位在银幕上和生活中正直善良始终如一的英雄，一位被灯红酒绿的好莱坞都誉作“一生都值得爱的男人”。走完了87年的人生。或许说不上是一种传奇，但格利高里·派克的一生却无疑是世界电影史上最永远的璀璨。

不知道是不是一种必然，如今，当由他们两人营造的浪漫经典《罗马假日》诞生50年之际，派克却又含笑告别了人间。不能不说是一种遗憾，即使用上他的逝世是“电影界的一个巨大损失”这样的评价，似乎仍然无法涵盖这位“头号银幕英雄”的离去所留下的唏嘘。

除了奥斯卡影帝，在格利高里·派克从影60年间所出演的60部影片中，琼·赫肖尔特人道主义奖、美国电影学院终身成就奖、美国演员工会奖、肯尼迪中心表演艺术奖和自由勋章等等都明白无误地告诉我们，这，已是一位超越了单纯演员本身的传奇人物。还记得在《杀死一只知更鸟》中，派克第一次在他的脸上架起了一副宽边眼镜，格外庄重地扮演着那位不顾个人安危，为黑人伸张正义的律师艾蒂科斯·芬奇。而在现实生活中，派克就是一位同情黑人的民权运动的积极参加者，他在芬奇身上倾注了自己全部的感情与才华，那场长达九分钟的辩护场面，令所有人为之动容，也为他自己赢得了60年演艺生涯中的惟一一座奥斯卡金像。

其实，当赫本凭借《罗马假日》一片中的完美表现荣膺奥斯卡影后桂冠时，为什么派克不能成为当年的奥斯卡影帝就成为了许多人心中永远的伤痛。不过对于此，格利高里·派克却只是很理解地表示：“《罗马假日》的成功，只因为有了赫本的完美。”正像安妮公主在影片最后忘情说出的那句“最爱的，当然是罗马”，所有人都知道，“最爱的，当然是格利高里·派克”。派克最成功的记忆，应该是《杀死一只知更鸟》，但派克最为世界观众所喜爱的，还是《罗马假日》。在派克的家中、在赫本有滋有味吃着冰淇凌的广场、在“说真话的嘴”前、在自由愉悦的游艇上、河岸边，当然还有在诀别的新闻发布会上，这对近乎完美的人儿的表现成就了永恒。

好莱坞的男星一般来说在感情上的口碑都不怎么良好，但格利高里·派克绝对是个例外。他可以问心无愧地向全世界宣告，“我爱赫本，所有人都会爱这样的天使”；而对于他结发48年的妻子维罗尼克，派克所给予的依然是百分之一百的忠诚和依恋。

“他走得十分安详。维罗尼克说派克握住她的手，静静地看着她，然后闭上了眼睛，看上去就好像睡着了一样，他就这样离去了。”这是派克的发言人为我们描述的这位银幕英雄的最后时刻，“他是所有时代中最伟大的人物之一，他的名字甚至已经变成了英语的一部分。”派克就这样静静地离去了，没有病痛的折磨，没有悲恸的嚎哭，

只是在每个喜爱他的人的心中，留下了一滴眼泪和一个微笑。

编辑本段友谊感情 与赫本的友情

1953年《罗马假日》拍完上映之前，好心的派克发现海报上打着他的名字，而赫本的名字却很小，而且藏在

赫本与派克(9张)

一个角落里。他特地通知制片方把原来演员表上的“格里高利·派克主演的《罗马假日》”改成了奥黛丽·赫本的名字。

1953年8月，《罗马假日》上映后引起轰动，赫本立即抓住了世界的目光。1954年3月25日，24岁的赫本因在《罗马假日》中的精彩表演，获得26届奥斯卡最佳女主角奖。那天晚上，万万没有想到自己会得到金像奖的赫本，站在领奖台上激动得语不成句，但她却没有忘记告诉世界：“这是派克送给我的礼物！”

赫本成了影后后，各种荣誉向她飞来。然而这些并不是她真正渴望的东西，她最渴望的是获得真挚永恒的爱情。或许派克体察到赫本的内心渴望，在《罗马假日》首映式上，他特意介绍赫本结识了好莱坞著名的导演、演员兼作家梅厄·菲热。梅厄是派克的好朋友，他们的关系非同一般。派克很欣赏梅厄的才华，他认为梅厄能带给赫本更大的成功。

梅厄当时36岁，瘦高的身材，面部棱角分明，多才多艺，温柔体贴。和赫本一样，梅厄也会多种语言，他们很快亲近起来。赫本也对具有领袖风范的梅厄有了依恋之情。1954年3月梅厄和赫本合作出演了百老汇的名著《莎布琳娜》后，梅厄飞往瑞士向赫本求婚。赫本不顾母亲的反对，接受了求婚。他俩于1954年9月在瑞士结婚。远在美国的派克参加了他们的婚礼，他送给赫本的结婚礼物是一枚蝴蝶胸针。这枚胸针赫本非常喜欢，一直珍藏在她的身边直到去世。

几个月后，派克终于和妻子协议离婚，而这时赫本已徜徉在新婚的幸福之中。她经常给派克寄去明信片，虽然都是只言片语，但亲密与信任之情跃然纸上。

派克在为赫本祝福之时，也开始了自己的新生活。1955年，派克在巴黎邂逅了一个美丽的法国女记者维洛妮卡，两人相爱结婚。他们生活得很幸福，维洛妮卡和派克一样喜欢孩子，她不嫌3个继子闹腾得厉害，又为派克生下一儿一女。

婚后赫本一直居住在瑞士，与远在美国的派克相见的机会非常少。但是大洋割不断他们的友谊，他们经常通过电话、信件彼此问候。派克始终关心着远方的赫本，希望她的婚姻幸福。但是，赫本的婚姻却远没有派克那么幸运。

赫本新婚伊始，社会上已有不少流言蜚语，说梅厄只是在“利用”赫本发展自己的事业。在一般人眼里，赫本的才艺远远超过她的丈夫，她的敏感与天生的优雅更是梅厄所不及。日子一长，梅厄心中难免别扭。

赫本发誓要让自己的婚姻成为好莱坞的典范。鉴于两个演员组成的家庭往往因长期分开而造成破裂，因此她决定和梅厄今后一刻也不分离。她甚至对导演提出条件：没有梅厄参加的电影，她不演。

婚后，赫本先后主演了《战争与和平》、《俏脸蛋》、《黄昏之恋》以及让她有幸第三次获奥斯卡奖提名的齐纳曼导演的《修女传》（1959）。赫本的表演日臻完美，她在塑造成熟而自由的女性方面达到炉火纯青的境界，征服了世界。

但是她没有征服她的男人。1959年7月17日，赫本生下儿子肖恩。从此，孩子成了她生命的中心，丈夫退居次席。梅厄不习惯这种变化，他们的婚姻出现裂痕。

1968年秋天的罗马雨雾连绵，阴郁潮湿。赫本14年的婚姻彻底完结。伤心欲绝的赫本一连几天没有吃东西，她的生活除了雨水就是泪水。

就在这时，电话响了，是派克打来的。赫本对派克说的第一句话就是：“在这个圈子里，婚姻真难维持啊！请你相信我，我是把婚姻、家庭生活放在第一位，而把事业放在第二位的。我本来想白头偕老，但太难了，太难了！”赫本的婚姻一直很隐秘，但她在派克面前却敞开了自己的心扉。

不过，赫本是个坚强的女性。1968年冬，赫本与30岁的意大利精神病学者安德烈·多蒂医生一见钟情，赫本不顾一切地投入到炽热的爱情之中。1969年，赫本与多蒂结合，同年4月怀孕暂时息影。1970年2月8日，次子路卡出生，不久多蒂出现桃色新闻，赫本的婚姻再次触礁。

1980年，赫本接到了多蒂的离婚文件。填完离婚报告，她又一次感到自己的失败。不久她出演《皆大欢喜》与演员罗伯特相识，成为挚友，罗伯特始终是赫本的伴侣，直至1993年她与世长辞。

就在赫本饱尝婚姻之苦的时候，派克却遭到了失子之痛。1974年，他30岁的大儿子自杀身亡，这对派克是个残酷的打击，他和妻子整日泪眼相对，躲在屋里不肯见人。他的大门只对从瑞士匆匆赶来的赫本打开。赫本和派克一样，都是爱孩子如命的人，这个噩耗令她悲伤不已。

多年来，赫本和派克的家庭结下深厚的情谊。只要到美国，赫本准是第一个到派克家做客。如果她因为什么特殊的事情不能看望派克了，总会提前打电话说：“派克，真对不起，我要先到别人那里去一下。”她礼貌而周全，赢得了派克一家人的喜爱。

晚年的赫本作为联合国爱心大使，常年奔走在世界各地。1992年赫本去索马里慰问儿童，回来之后便感到腹部不适，不久后查出患有结肠癌，虽然做了手术但医生估计只能再维持一年多的生命。她自知时日无多，向医生请求回到故乡托洛亨纳茨的家中最后看一眼瑞士的白雪。

1993年1月10日，在罗伯特的搀扶下，赫本最后一次走进她的花园。她恋恋不舍地抚摸着每一株植物，仔细地告诉罗伯特它们各自不同的养护要求。10天后的清晨，她在睡梦中安详地飞走了，享年64岁。几天后她的遗体被安葬在瑞士的小镇公墓。

那一天，成千上万的罗马人带着鲜花来到台伯河向她遥寄哀思，人们将永远记得这个40年前来到这里的美丽公主。人们万万没有想到，已经77岁高龄的派克在妻子的陪同下，也千里迢迢地赶来参加了赫本的葬礼。要知道，1991年退休之后，派克就呆在自家的后花园侍弄花草，极少出门。

葬礼上，已是白发苍苍的派克老泪纵横，他哽咽地说：“能在那个美丽的罗马之夏，作为赫本的第一个银幕情侣握着她的手翩翩起舞，那是我无比的幸运。”他低下头，在赫本的棺木上轻轻印下一吻，深情地说道：“你是我一生中最爱的女人。”在场的人无不唏嘘落泪。

赫本走了，派克送她的那枚蝴蝶胸针依然完好无损地珍藏在她的首饰盒里。2003年4月24日，著名的苏富比拍卖行举行了赫本生前衣物、首饰慈善义卖活动。那天，派克亲自前去买回了那枚陪伴赫本40年的蝴蝶胸针。当他干枯的手握住胸针时，他触及了赫本那美丽的心跳，他觉得自己这一生再也没有什么遗憾了。

2003年6月12日凌晨4点，派克在他的比弗利山庄的寓所里，闭上了眼睛。

这个演了一辈子死去活来爱情戏的男人，在去世的瞬间，都没有因仓促而忘记将自己的手交回到妻子手中，他一言不发地赋予了这个姓他姓的法国女人最后的尊严，感谢她多年来与他相濡以沫。

绯闻与友情

这是格里高利·派克电影生涯中的第一部重要作品，也是他第一次与最当红的女演员合作，对象就是冰山美女英格丽·褒曼。

《爱德华大夫》是1945年全美票房的第三名，是希区柯克在40年代最赚钱的影片。原因之一便是它拥有英格丽·褒曼和格里高利·派克这一组合。

当时，已经名闻遐尔的褒曼略感不安地发现：在她的电影生涯中，第一次扮演男主角的电影明星，比她稍微年轻一点。这个在《王国的钥匙》中新出现的英俊小生，曾被电影杂志专栏评为“银幕上最有希望的年轻男演员”，不少观众抱怨他俩并不适合演一对情侣。但结果是在影片上影后，《纽约先驱论坛报》说：“英格丽·褒曼和格里高利·派克的令人钦佩的表演，使这部影片成为心理恐怖片的杰作。”尽管两人并没有多少故事留给后人，也没有成为银幕下的密友，但英格丽·褒曼这个搭档对于格里高利·派克的电影生涯来说有着很重要的位置。

之前褒曼和派克还合作了一套广播剧《安娜卡列尼娜》。

尽管与希区柯克共事会使人缺乏自信，但派克发现与褒曼的合作却相当愉快，他对记者格里高利·斯伯克说：“我认为与褒曼这样的人在一起，你会情不自禁地爱上她，我不认为有什么办法可以回避她，因为她有着惊人的美貌，是一个十分讨人喜爱的人……她秀美动人的皮肤简直令人窒息，她绰约风韵的仪表看上去简直就是一种享受。”

事实上，派克是从不公开谈论女性的。多年来这一对影坛搭档一直绯闻不断。在劳伦斯·雷莫撰写的《褒曼传记》中，她引用了一位不愿透露姓名的同事的一段话：“一天，原本已到了开拍时间，可派克与褒曼却姗姗来迟，而且两人衣冠不整。剧组人员对此产生了种种猜测……”事后，当雷莫采访派克并提及此事时，派克回答道：“对此事我无可奉告。”然而，时过境迁，1987年，当《人物》杂志的记者布拉德·达拉奇问起派克最喜欢的女演员时，他确实暗示了与褒曼之间的非常密切的关系：“我所能说的就是，那时，我的确爱上了她(褒曼)，但我想我该就此打住……我还年轻，她也还年轻。我们有好几个星期密切紧张地工作在一起。”达拉奇说：“派克不失风度地谢绝透露更亲密的事情。”