浅析钢琴演奏技巧与音乐表现力

　　提要：钢琴演奏作为一门表演艺术，演奏者通过钢琴，用音乐语言来表达作品的思想感情和塑造特定的音乐形象，同时，要创造性地再现作曲家的创作意图。因此，如何正确把握演奏技巧与音乐表现力之间的关系，达到“人琴合一”的境界，是本文探讨的重点。本文将从从钢琴演奏的情感要求、演奏中的触键技巧与情感表现两个方面来探讨演奏技巧与音乐表现力之间的关系。 　　关键词：钢琴演奏 音乐表现力 演奏技巧 　　钢琴被誉为乐器之王，具有较强的音乐表现力，钢琴艺术的魅力正是由演奏者不断追求完美的音乐表现而体现出来的。钢琴音乐是情感的艺术，它要求我们以真挚的情感为基础。钢琴音乐表现的媒介是声音，美妙悦耳的声音与手触键时使用力量的来源、力度的支配及触键的方法有着直接关系。因此在钢琴演奏中需要把作品的情感化为不同触键方式下的动人音响艺术，才能达到“琴人合一”的境界。为此本文从钢琴演奏的情感要求、演奏中的触键技巧与情感表现两个方面来探讨演奏技巧与音乐表现力之间的关系。 　　一、钢琴演奏技巧探析 　　钢琴演奏是一门技术性极强的艺术，就像美术中的素描与书法中的笔法一样，技术技巧是为了表现各种形象所必须掌握的手段。法国杰出女钢琴家玛格丽特朗指出，技巧就是丰富的表情调色板，可供钢琴家根据乐曲风格，根据他的灵感而自由调度。简言之，技巧就是对钢琴演奏技能的完全掌握，它可以随时被调动和使用。可以看出，真正的技巧是演奏钢琴所需的一切手段和能力，而绝不仅仅指快速、流畅、均匀、不同力度的演奏等狭义的技巧。当然，由于钢琴的表现力极其丰富，它既能表现整个乐队气势磅礴的效果，又能模仿某一乐器，甚至模仿人声，既能发挥多声部音乐的作用， 又能弹出丰富多彩的和声。因此，良好的钢琴演奏技术技巧是准确表达作品内容必不可少的手段。两者的关系既是紧密相连、缺一不可，又是相辅相成的。 　　二、钢琴演奏的情感要求 　　音乐是需要表演的，而表演是一种创造，感情和理智都是参加这种艺术创造的行为。纵观本世纪伟大的钢琴家鲁宾斯坦、霍洛维茨、李云迪，无一不是把深刻的创作热情与深思熟虑的自我控制结合起来。具体怎样把握好情感，可以从两个方面进行探讨： 　　（一）作品风格与作曲家创作意图的理性认识。 　　不同时期，不同体裁的作品，体现着不同的风格，不同风格作品的声音、力度、触键方法是不一样的，因此钢琴演奏者拿到乐谱要做的第一步就是确定作品风格，如果用不恰当的声音、力度演奏某种特定风格的乐曲，会直接影响到演奏者对乐曲的理解，更谈不上对音乐的情感表现与创造。如：在演奏巴赫作品时，有的学生加入很多踏板，力度对比也很明显，而巴洛克时期的钢琴作品都是为管风琴和拨弦古钢琴创作，力度变化很小，通常靠断奏和连奏的对比与华丽精巧的装饰音来丰富作品的表现力，因此在演奏时必须十分节制，不宜过分地奏出现代钢琴的全部威力。对于古典时期作品的演奏，许多学生在弹莫扎特的作品时，力度对比强烈，个人情感投入太多，而莫扎特的演奏风格是以理性第一，他从不用极端的力度标记，而是倾向于中庸适度，永远保持“趣味第一”。到了浪漫主义时期，就突破了循规蹈矩的古典形式，从理性第一上升到感性第一，强调个人的抒情性，偏重幻想和夸张的演奏手法，梦幻般的诗意和火热的激情是这一时期作品常见的内容。此外，同一作曲家创作不同作品都会有各自的特点。如：在演奏莫扎特《a小调奏鸣曲》时，由于第一乐章是快板乐章，很多人会按照快板乐章的惯例演奏成轻松、愉悦的效果，但这首作品是莫扎特遭到丧母的厄运时写的乐曲正是通过那些急速向前、不断重复的低音和弦和高音部分的附点节奏来体现悲剧性的主题。作曲家们将他们的创作意图蕴藏在乐曲之中，采用一种特殊的音乐语言，运用纯粹物质的手段，如：音符、表情术语及乐曲注释等。那么我们就应该倾听他们所采用的特殊音乐语言，才能找到表现情感的正确方法。如：乐谱上的各种感情记号：装饰音可以表现灵活和圆滑，重音可以表现肯定和果断，连奏可以表现流畅，断奏可以表现稳健，强可以表现激昂的情绪，弱可以表现安静的情绪等等，当把这些感情标记组合起来，就会形成多样的情感表现。如果不仔细研读乐谱，就无法揣摩出作曲家在音乐作品中要表达的心境。 　　（二）自身情感意识的融入 　　钢琴演奏是一个二度创造的活动。演奏者的创造，首先要求演奏者必须有强烈的参与意识。因为有理性的分析，演奏中奔腾的激情会控制在逻辑结构中，服从音乐整体表现的需要；同时演奏者要有精益求精的热情，寻找新的感悟、激发灵感。当一个人的灵感被激发时，往往在演奏中会出现一些意想不到的效果，比如对某些音的强调，或一些微妙的对比等，这时刻他必定深切体验到他正以自己的心声向听众直接倾吐，这就是我们期盼达到的“忘我”的境界。 　　三、演奏中的音乐表现力与演奏技巧关系探析 　　钢琴演奏者需要表达的情感意境是通过在钢琴上演奏出来的音响效果，使听众与之产生思维上的共鸣的。倘若只用情绪牵引演奏者去演奏声音是不够的，还要理性思考如何在心理和身体上准备声音，即用何种触键技巧去达到我们需要的声音。在钢琴演奏过程中，演奏者应根据情感的需要将注意力集中在声响上，并且根据音乐的变化不时地调节触键感觉，把各种声音表达出来，并对这些声音有控制自如的能力，而且纳入自己独特的心理模式中，转化为自己独特的情感体验。在弹奏中手指触键的方法有很多，有轻触键与深触键、快触键与慢触键、面触键与点触键等等。当表现抒情需要轻柔、缓慢的声音时我们要选择轻触键的方法，手臂要微微抬起，手掌要有韧性，手指的触键面要多，下键要有柔韧性；当表现沉重悲伤的情感时我们要选择重量触键，通过肩臂重量让手指力量完全沉到键底，以浓郁、深厚的音色表现此情此景；当表现热情欢快需要强烈快速的音响时，手臂要放松、主动，手掌要尽量地打开，手指触键的速度要快，触键点要集中，使声音宏亮、结实。一开始我们需要刻意地去做力度变化，逐渐过渡到跟随自己的情感体验自觉地去表现音乐中的强弱变化，进而发展到将自己和音乐融在一起，这样才真正达到“琴人合一”的境界。总之在钢琴演奏中做到“琴人合一”是我们追求的最高审美标准，所学习的一切有关触键表情的真正意义都在于这个境界的实现。这就要求我们既要通晓弹奏的基本触键技巧，又要深刻理解作品的情感内涵，这样才能充分发挥自己的演奏才能，创造性地进行艺术表演。