钢琴曲_绣金匾_的音乐结构与演奏教学分析

第35卷第12期2015年12月湖北科技学院学报

JournalofHubeiUniversityofScienceandTechnologyVol．35，No．12Dec．2015

文章编号：2095－4654（2015）12－0144－03

钢琴曲《绣金匾》的音乐结构与演奏教学分析

张冰冰

（扬州大学

音乐学院，江苏

扬州225000）

摘

要：《绣金匾》是广大钢琴弹奏者喜爱的中国钢琴作品之一。这首作品由王建中先生创作，

《绣金匾》以中国民歌为素材，加上多种作曲技巧，对其进行技术改编，使之成为一首具有浓郁陕

《绣金匾》北风格特色的钢琴作品。文章以分析的创作背景和演奏技巧为切入点，为该曲的音乐

本体分析及演奏教学提供参考。

关键词：绣金匾；钢琴改编曲；作品分析；演奏教学中图分类号：J624.1文献标识码：A

DOI:10.16751/j.cnki.hbkj.2015.12.049

民歌在中国钢琴作品中占有一定的地位，许多作曲家在民歌的基础上，加上多种作曲技巧进行改编，使之成为优秀的钢琴作品。本文以《绣金匾》为例，通过对其创作特点、和声织体、演奏技巧等进行分析，与其他民歌改编钢琴作品进行和声织体、发展手法等比较，结合自己的演奏，感悟、体会、理解作品，把握乐曲情感，让更多爱好中国传统音乐的钢琴演奏者对它有更深入的了解。

、《绣金匾》一的背景分析（一）《绣金匾》的创作背景

《绣金匾》，原为甘肃庆阳民歌《绣荷包》由汪《绣荷包》庭有在的基础上改编创作而成。汪庭有自幼家境平寒，全家靠沿街乞讨度日，十分艰苦。因家境不好，他不曾上过学，在陕北一带做工时，、《绣荷包》、《五哥放深受广为传唱的《五更道情》羊》等民间小调的影响，对其产生深深地喜爱。在陕北生活期间，生活环境的改善和边境地区的不断地变化，为汪庭有的生活注入了新的激情、快乐和喜悦。为了向毛主席等领导人和共产党表达他

《绣荷包》的赞美与感谢，他采用的曲调，再编写歌词以抒发对新生活的无限感激。但是考虑民间

《绣荷包》在民间是男女之间表达爱意的歌曲，不，适合用来歌颂领导人与共产党，遂改名《绣金匾》《绣金匾》一经传唱，便得到广大人民的喜爱与赞，赏。钢琴改编曲《绣金匾》是著名钢琴作曲家王

建中在民歌《绣金匾》的基础上改编创作而成，以

《绣金匾》歌曲为素材，采用了原作品朴实、动听的旋律，运用不少的钢琴技巧加以拓展，并加入一些有民族特色的装饰音，表现中国民族乐器的音色与演奏技巧，使乐曲注入了浓郁的民族内涵，是中国改编钢琴作品中的优秀典范。

（二）王建中简介

我国著名的钢琴家、作曲家，就读上海音乐学院作曲系与钢琴系，担任上海音乐学院作曲系教授、副院长等职位。他创作、改编的钢琴作品，多吸收了西方音乐的写作技巧，将西洋乐器与中国的民族民间音乐相互融合，碰撞出心的火花。他在改编创作上保留了中国传统音乐中突出旋律线

“旋律性””、“装饰性、“层次条的特点，注意作品的，性”不仅保留了原中国民族音乐作品的风格特

征，同时采用西方音乐中多声部和声织体结构的写作技巧，富有创新精神。在和声的运用上，灵活多样，富有创新，细腻地丰富了原曲的内容、增添了原曲的情感、意境，形成了其独特的创作风格。他的钢琴改编曲不仅继承弘扬了中国传统音乐，同时还富有时代创新精神与教育意义，这也是他在中国钢琴音乐创作上能够具有很高的地位，同时也具有较高的教学价值的重要原因。他的众多钢琴作品也深受业内人士和广大钢琴演奏者的喜

《彩云追月》》、《百鸟朝凤、《山丹丹开花红爱，例如

*收稿日期：2015－08－22

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艳艳》、《绣金匾》、《梅花三弄》等。

二、《绣金匾》作品分析

（一）《绣金匾》的曲式结构分析钢琴曲《绣金匾》由A+B+A’的三部组成。第一部分为A段从第1小节到26小节，由六个乐句和两小节连接组成，为（4+4+4+4+4+4+2）的平行乐句，采用降B商调式。乐曲的整体速度舒缓，旋律流动婉转，优美动听，深具歌唱性。A段运用了大量流畅的装饰音，以模仿民族乐器古筝的琵音的演奏技巧，使作品保留了浓郁的民族韵味。优美婉转的旋律，亲切、形象地歌颂了对毛主席等领导人、共产党的感激与赞美之情。演奏A段落，一定要注意左右手的连奏，遥相呼应，将主旋律淋漓尽致的发挥出来，做到均匀、流畅，力度保持一致，注意左右手强弱的起伏，详见谱例1。右手的主旋律线条要流动起来，以便更好地表现出人们心中亲切、感激的情绪，其次，还要注意乐

句的划分，“呼吸”使旋律音更加流畅、亲切，更富有歌唱性，表达完满的音响效果，可以适当运用踏

板。为了更好地表现音乐和装饰音的演奏要轻巧、流畅，触键干净利落，左手的琶音演奏清晰，控制手指的力度，不能将装饰音弹奏的过重，要突出右手旋律音。两小节连接，音乐要流动起来，为快板部分做好铺垫

。

谱例1

第二部分为B段从26小节到47小节，

为快板乐段与A段形成对比。调式由降B商调式转到f羽调式，由五个乐句和两小节连接组成，为（4+4+4+4+4+4+2）的平行乐句。B段节奏轻快，音乐形象更加活跃，旋律起伏大，富有跳跃性，与A段形成强烈的对比，表达出幸福美好的新生活给人们带来了无限的激情、愉悦和欢乐。这一段中出现左右手交替演奏，是模仿了民族乐器扬琴的演奏技巧。演奏此段时，应注意左右手的交替演奏要相呼应，主旋律音要突出。演奏三十二分音符时，要求手指要挺立，手腕保持放松，将力量集中到指尖，让每一个手指独立灵活的跑动，清晰、平均的演奏出音符，同时注意表现亲切，欢快的情绪，把边区欢快、愉悦的氛围渲染出来。快板部分

结束后，连接小节使整首乐曲的旋律慢慢的缓和，为再现部做好铺垫。

第三部分A’为再现部从48到61小节，基本属于原样再现，仅在结束部分改变了几个音。乐曲回归降B商调式，旋律声部在左右手交替进行，情绪由欢快、热烈、慢慢回归舒缓，呼应主题，演奏时，注意情绪在A段的基础上要进一步升华，表达出善良纯朴的人民内心对美好新生活的无限歌颂与感激之情。

尾声，加入两小节补充，旋律音纯四度上行，音响效果增强，在主和弦上结束，为流动的旋律增强稳定性，加强结束感，使乐曲坚定有力地收拢、结束。

三

、《绣金匾》的演奏教学分析（一）装饰音的教学

乐曲第一段运用了倚音等装饰音。在很多改

编曲中，装饰音运用比较多，如《百鸟朝凤》《彩云追月》等。中国改编钢琴曲在创作中注重保留了

原曲调，主要突出的是主旋律音，加入的各种写作技法也是为了更好的点缀、美化旋律，所以在演奏时，应注意，如果将装饰音弹得过重，会造成反客为主的效果，破坏了乐曲的韵味，所以时要注意这些人的装饰作用。同时乐曲中装饰音的运用，能够形象的模仿出中国民族乐器的音色与演奏技巧，使乐曲保留浓郁的民族色彩，也使乐曲更富有表现力与歌唱的效果。在演奏装饰音时，不能太过僵硬，应注意控制手指的力量，手腕自然放松，

利用指尖的力量，演奏出明亮、流畅、清晰、轻快地音色，同是为突出主旋律音，要把装饰音和旋律音不同力度的演奏，为表现伴奏装饰音的陪衬对比特点，所以，不可将装饰音弹得过于突出。

（二）手指技巧的训练

第二乐段为乐曲快板部分，运用了大量的十六分音符、三十二分音符，使乐曲的节奏开始变得明朗、欢快，富有跳跃性，与第一部分形成明显对比，由亲切的诉说转变为热忱的歌颂，使乐曲情感得到进一步的升华，让人民内心对党和领导人的无限感激情，更进一步的得以抒发。在演奏三十二分音符时，首先应编排合理的指法，以便在演奏时能够更加顺利、流畅；其次手腕要自然、放松，不能过于用力，应利用指尖的力量，快速敏捷的触键，让每个手指独立、灵活的跑动起来，演奏出流动、平均、干净的音符。开始练习时，不要先急于加速，应细心、耐心、慢速的练习，以保证能够干

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净、平均的演奏出三十二分音符。

（三）和声织体的弹奏

第一乐段一开始，双手同时演绎主旋律声部，

右手演奏乐曲主旋律音，左手同时以低八度的方式演绎旋律声部，使得音域变宽，音乐进一步展开，使得织体语言更加丰富，内容更加紧凑，欢快的情绪也进一步升华。听觉上，乐曲的音响效果更为丰富，朴素、亲切的音乐形象也更加鲜明、立体，使音乐旋律更加饱满、富有激情。主旋律的不断地合理贯穿，鲜明的树立了热忱、朴素的音乐形象。8小节过后，采用左右手交替演绎主旋律，使旋律线条更加流动，富有歌唱性，一呼一应，形象的描绘出人民心中热忱、充满无限歌颂、赞扬与感激的情感。所以在演奏此段落时，应采用连奏的技巧，左右手交替演奏要自然、连贯，合理突出旋律音，注意强弱的对比。

四、对中国钢琴曲改编作品演奏教学的启示

（一）注重旋律性

中国钢琴改编曲在创作上大多都保留了原曲的旋律线条与音乐风格，多利用变化形式，节奏放宽或紧缩，多声部织体等写作方式，突出旋律线

条。例如《绣金匾》，第一段1－8小节，左右手相隔一个八度，同时演奏主旋律声部，乐曲一开始便

抓住音乐的主题形象；9－12小节左右手交替演奏主旋律，左手一呼一应，紧抓乐曲的主题。主旋律的不断贯穿，也使亲切、歌颂、热忱的情绪得以不断抒发，音乐的风格特点也更加鲜明而明确。又如《梅花三弄》，第四段主旋律再现时，双手以纯四度音程平行进行，丰满了音响，进一步深化旋律，描绘出梅花不畏冰寒、昂首怒放的高雅姿态与清雅幽远的意境。

（二）强调装饰性

中国改编作品中较多的使用装饰音。例如梅花三弄》，以琶音、倚音等技巧来演奏，模仿古琴的单散音、复散音、泛音音色等，形象的表现大自然的优美意境，展现出一幅优美的画卷。又如百鸟朝凤》，采用了原作品中民族乐器唢呐的音调，再加入大量装饰音，泛音进行，演奏出唢呐中的颤音、滑音、花舌、吐音、垫指的技巧，同时利用

不协和音程描绘各种鸟叫声，把喧闹的百鸟争鸣的景象描绘的栩栩如生。通过把西方钢琴音乐的写作技巧与中国传统民族音乐有机的融合，既继承弘扬了优秀的中国传统文化，又富于乐曲于创新意义，赋予作品民族色彩与内涵，给中国传统民间音乐的发展做了参考，提供了一个新的方向。

（三）突出和声织体的多样性

王建中大多的钢琴改编作品是以保留原曲旋律进行创作，同时吸收西方钢琴音乐中的多声部和声织体。例如《蝶恋花》，伴奏多采用分解和弦和五声性音程和弦，这样多种和声手法的合理运用，丰富了乐曲的内涵与音响效果，能够形象地渲染音乐的主题，抒发出中国传统民族音乐的韵味。例如《山丹丹开花红艳艳》，和声织体运用了开阔、明朗的三度和弦和具有民族色彩的五声性音程和弦，音响效果更加丰富、热烈、奔放，丰富了乐曲的浓郁的民族韵味，更形象的描绘出陕北人民热情豪迈、淳朴善良、积极乐观的性格特点和宽阔、明朗、灿烂的陕北风光。

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