新编京剧[金缕曲]的舞美设计
舞美设计：韩生，余嫣嫣
剧情梗概：
清代才子顾贞观为了营救知己吴兆骞， 到相国纳兰明珠府上做教书先生，不料一等就是20年。然而，在历经波折终于盼得故人归的时候，顾贞观却震惊地发现，那个他熟悉的昔日狂放不羁的江南才子，已经变成了一个苟且偷生的卑颜屈膝之人，几十年的真诚与坚持如同一则笑话。顾贞观在失落之后，选择宽容，宽容了朋友，也宽容了人生。
《金缕曲》创作初衷就是在舞美呈现上简洁大气，富有意境，而不是传统的写实性的京剧舞台。根据韩生的最初构想，舞美设计的最初理念就是充分利用沿幕和侧幕的组合变化，使整个舞台流动起来，既方便舞台的演员调度，也能使舞台形式多样化。经过再三构思，最终《金缕曲》舞台整体风格定位为水墨风格，通过不同灯光下墨色的浓淡，来呈现水色氤氲和晕染的效果，整体风格淡雅、清丽。每道沿幕上采用大面积的泼墨屋檐，加以顾贞观的书法手迹，每道沿幕前面设有一道京城屋檐的剪影，便于演出中室内景和室外景的转换，也打破了比较规整的舞台直线和横线构图，同时增强了舞台的纵深感。
每道舞台沿幕都可以升降，在观众进场到序幕，几道沿幕高低错落，有悬挂于半空，也有落于地面，就像是京城远处的屋檐，一层叠一层，给人以威严压抑的感受。随着开场云姬琴声的响起，配合多媒体投影，沿幕才开始慢慢升起，露出一个空旷的舞台。
舞台前区侧幕采用大面积的水墨笔触和书法，后区每道侧幕景片的形象，则是代表剧中四个人的性格特征，主角顾贞观采用荷花作为形象，荷花，出淤泥而不染，代表着高尚品德的人，也符合顾贞观清高的知识分子形象。
吴兆骞以一棵枯枝作为代表形象，寒风中傲然凛立的枯枝，虽然坚强但又无助。纳兰明珠则是以一个盘根错节的大树干代表一位深谋远虑的老臣子。唯一剧中的女性角色云姬，采用柔和的墨线，点缀了少许带有一点色彩的花瓣，为整个黑白灰的水墨空间增加了一点情趣和色彩。
代表四个人物的侧幕景片根据每场次的变化可以移动。比如在第二场顾贞观书房到纳兰明珠宴会厅的转场时，巧妙运用可移动的侧幕景片，在顾贞观书房的时候将代表顾贞观的侧幕条移到舞台中央，侧幕后面藏着4米长的宴会桌，当从书房转场的时候，将这道侧幕移开，就出现4米长的宴会桌，配合灯笼的下降，马上就将书房变为纳兰明珠的宴会厅。大大节省了迁场的时间。舞台的地面也同样处理成大笔触的水墨痕。
整个舞台就是一个水墨的空间，也是一幅有意境的水墨画，随着演员的表演，水墨画呈现出不同的构图。舞台上还有两个主角的印章，顾贞观和吴兆骞，印章大小上略带点夸张，悬挂于舞台的左右两侧，两个印章在演出中或交替出现，或同时出现，就如一幅水墨画上重重的印上作者的印章。
此剧在多媒体的运用上，考虑到《金缕曲》剧本的需要，剧中会有一部分的唱词和书信的呈现，就采用了多媒体投影，将文字投射在水墨画的景片上，将文字与画完美结合，随着景片和文字的移动，就如观众在看一幅动态的水墨画。
舞台的景和道具都采用比较简洁写意的造型，比如茶馆的那个场景，舞台上就是一个黑色镂空横竖线条构成的屋檐，让人联想到牢笼，象征着当时的知识分子生活的状态。舞台的整体风格简洁大气，无多余赘饰，却极富韵味，可供细细揣摩，又蕴含变化，极具张力，富有意境，大面积的水墨绘景，使整个舞台营造出一个水墨的空间，在黑白灰的颜色上添加印章的红色，具有比较强的视觉冲击力。在演出过程中，借助灯光的变化和色彩的晕染，使整个水墨空间更富有意境和韵味。
（来源：上海戏剧学院）