论表演节奏的重要性

论表演节奏的重要性,

节奏 ， 在生活中总能被人在经意和不经意间轻易地察觉 和感受， 也易被人挂在嘴边， 诸如我们常说的说话节奏 、 行动 节奏、 生活节奏、 时代节奏、 人生节奏? ?正如瑞典著名导演 伯格曼所说“节奏无处不有， 生活中的每一个瞬间， 尽管我们 没有意识到， 却总是处在这样一种或那样一种节奏中——呼 吸、 心跳 、 眨眼、 昼夜的转换、 破坏与创造的交替等等。世界上 的万事万物无一不存在着节奏。因此， 艺术创作也理应建立 在这一事实上”。的确， 作为一个学习和研究表演艺术的学生 来说 ， 我发现： 在排练时， “节奏”是使用频率最高的专业术语 之一； 看完一台话剧演出后， “节奏”经常成为被讨论的焦点 之一； 在所阅读的戏剧理论书籍中， “节奏” 也永远是倍受关 注的问题之一?? 无怪乎法国一位艺术理论家慕西纳克说 ： “是节奏 ， 不然就是死亡。” 凡是艺术都讲究节奏 ，由于使用的材料和方法各不相 同， 各门艺术的节奏的体现与运用也是不同的。音乐的节奏 靠声音来体现， 文学作品的节奏靠语言文字来体现 ， 绘画的 节奏靠线条、 色彩来体现， 而戏剧表演的节奏则是靠演员的 动作、 台词来体现的。 诚然 ， 节奏 ， 生活中无处不在 ， 艺术创作中无处不在 ， 舞 台上无处不在， 演员表演中更是无处不在。节奏， 是戏剧演出 的呼吸、 生命， 而构成舞台节奏的主要因素是演员表演中的 正确的速度、 节奏， 它是演出的节奏基础。也就是说演出节奏 主要靠演员的表演去实现。演员对于节奏的把握正确与否， 关系到整个演出的成败。 戏剧节奏是舞台艺术创作者把各方面的创作因素都完 美地综合起来 ， 才获得的一个新的、 既有整体又有局部的完 美统一的结果。舞台艺术创造者要费尽一生的力量去追寻， 才能使这个最后的完美节奏 ， 让观众不费力地得到、 欣赏和 满足。 一般来讲， 节奏这个问题常常给人一种错觉， 认为它只 是艺术最后的表现形式， 实际上， 它同时也是一个过程。在过 程中时刻都体现着节奏，节奏也必须以具体的形式表现出 来 ， 从形成节奏的条件与过程看 ， 必须是内容与形式反复整 合， 才能使二者完美统一在一起 ， 体现出节奏来。 不管是内容 的表现还是形式的体现， 演员都是最主要的参与者， 也就是说演员的创造是实现这个过程的基础， 演员把握表演节奏的 过程就是形成舞台节奏的最主要的过程。一般印象中， 谈节 奏大概都以为是导演的事情 ， 但是， 任何一位戏剧导演在创 作一部舞台作品的时候， 也不能否认一出戏的整体节奏最终 要落实到演员的表演上 ， 要靠演员的表演去体现。演员的表 演节奏如果处理得 当，整个演出的节奏才会得以正确的呈 现。这里， 我并不否定演员对其所扮演角色的表演节奏的把 握会受到导演对全剧节奏处理的制约， 但是， 有约束并不代 表没有创作， 正是演员和导演在剧本的节奏处理上达成了某 种共识， 才使得舞台节奏顺理成章的产生。作为以演员表演 为中心的戏剧艺术 ， 更多时候是演员积极有效的创作才使导 演的创作构思得以完美的体现。换言之， 如果演员做不到， 导 演

再怎么要求节奏的问题恐怕也是徒劳无功。一部戏剧作品 的舞台节奏如果处理的恰到好处 ， 就一定包含有演员们的辛 勤创作和对表演节奏准确而纯熟的驾驭。所以， 在戏剧创作 中如何对表演节奏进行正确的理解与定位 ， 如何使演员在突 破角色的过程中正确地把握表演节奏， 是戏剧表演中的一个 重要课题 。 “戏剧——这首先是演员， 演出的节奏在很大程度上取 决于演员的节奏感 ，取决于他们感觉和传达节奏的才能。 ??演员的节奏感能够暗示出他采取的一种最能充分展现 人物心理状况的节奏进程。”戏剧艺术创作的核心内容是塑 造人物形象 ， 在塑造人物形象的过程中， 表演节奏是十分重 要的舞台技巧。对演员来说， 演员要很好的掌握并运用表演 节奏 ， 才能创造出优秀的人物形象。 作为重要的表演技巧之 一， 表演节奏关系到人物形象塑造的成败和整个演出的生 命。 斯坦尼斯拉夫斯基在《 演员自我修养》 中， 专门就表演节 奏问题进行了详实的论述， 书中生动而具体地阐述了表演节 奏在演员人物形象塑造方面的重要性和如何运用、 把握表演 节奏， 强调了正确并且艺术地运用和掌握表演节奏是演员必 须学会的重要舞台技巧， 明确了表演节奏在戏剧创作中的重 要地位。

1、 表演节奏的定义

表演的速度节奏，斯坦尼斯拉夫斯基体系术语，表演技术诸元素之一， 帮助演员激起正确体验和情感的技术。一般指内、 外部动作的强弱、 长短、张弛等。节奏的变化在戏剧创 作中是有规律可循的，人物的思想感情、语言和形体动作，在事件发展过程中自然和必然的有机联系，形成一种规律，表演节奏就是运用这个规律来体现人物、塑造角色的一种舞台技巧。形体、台词和人物思想感情完美结合就会产生好的表 演节奏。表演节奏是建立在表演基础元素之上的重要舞台表 演技巧，同时又和其他表演技巧息息相关。表演节奏横跨戏 剧表演的内部技巧和外部技巧，既关系到舞台形象的情感把 握又和舞台行动紧紧相连。同时，掌握好表演节奏也是避免表演中平、 拖、 松 、 散问题的关键所在。表演艺术的节奏是可见、可感的。另外，速度是形成节奏的因素之一，节奏中包含 了速度 ， 两者永远统一在一个整体中。表演节奏的内在动力 是人物形象的思想、 情感和演员们在表演中的真实感受与内 在激情 ； 它的外在形式是舞台行动速度的快慢 、 力度的强弱、 空间形象的大小高低 、 时间的长短顿歇。演员表演中的正确 的速度、 节奏是构成舞台节奏的主要因素， 也是演出的节奏 基础。 表演的速度节奏产生于生活 ， 生活的每一瞬间 ， 不论说 话、 动作、 沉默、 静止 ， 都有某种速度节奏； 人的每一种激情、 心境 、 体验， 都有不同的速度节奏； 在同一时间内， 人的内部 速度节奏可以和外部速度节奏相反(有时还可以同时有多种 速度节奏并存)。而每个人性格不同又有其不同的速度节奏 特征。每一件事也一定按与它相适应的速度节奏进行， 否则 就会造成滑稽可笑的印象。这多种多样的速度节奏在生活中 是自然产生的， 但在舞台和银幕上却要靠演员去掌握。演员 应该掌握从情感到速度节奏和从速度节奏到情感两种技术。 演员只有正确地掌握好规定情

境中人物的任务和动作， 才可 能感受到准确的速度节奏 ；反之速度节奏如果用得正确， 就 会自然而然产生准确的情感和体验。但运用心理技术在感觉 和领会角色的内在方面有困难时， 求助于速度节奏是个更有 效的方法， 因为外部(动作和语言)速度节奏往往是情绪记忆 的， 因而也是内心体验本身的直接刺激物， 能机械地 、 直觉地 或有意识地影响我们的内心生活和体验 ， 并直接影响作为心 理生活动力之一的情感。 表演节奏具有外部表现品格 ， 所以， 是可以看到它、 感觉 到它 ， 并能掌握住它的。掌握住了节奏， 戏剧作品的情节才会 起伏跌宕 、 扣人心弦 ， 演员在表演中才能使人物情感发展的 起承转合有层次、 有变化 、 有色彩。 表演节奏是福祸难测、 利弊相兼的。它既能帮助你， 也能 危害你。表演节奏如果用得正确， 就会 自然而然地产生正确 的情感和体验； 如果用的不正确， 就会产生不正确的情感 ， 这 种情感也只能通过适当的表演节奏才能得以修正。

2、 表演节奏对于戏剧舞台艺术的重要性

戏剧演出的各种艺术成分都是在剧本基础上进行的二 度创作 ， 但从戏剧艺术的综合性看 ， 表演艺术在各种艺术成 分的综合中是占中心地位的。一切都围绕着表演艺术而存 在， 一切都为演员当众表演、 创造人物形象服务。表演艺术因 其是创造角色的主体而成为观众欣赏戏剧演出时的注意中 心 。 戏剧是综合性艺术， 又是行动性的艺术。而戏剧表演艺 术是 由演员扮演角色通过舞台行动过程创造人物形象的艺 术。 也就是说戏剧艺术和表演艺术的共同点和连接点是舞台 行动。 如此 ， 我们可以得出这样 的推断 ： 表演艺术是戏剧艺术 的核心， 舞台行动是表演艺术的核心， 也是戏剧艺术的核心。 那么， 表演节奏与戏剧艺术又是什么样的关系呢? 斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过“ 哪里有生活 ， 哪里就有动 作； 哪里有动作， 哪里就有活动； 哪里有活动， 哪里就有速度 ， 哪里也就有了节奏” 。由此可见， 节奏是舞台行动的重要因素 和组成部分， 于是它也关系到舞台艺术创造的成败。所以我 们常说： 戏剧节奏， 是戏剧演出的呼吸、 生命。 构成舞台节奏的主要因素是演员表演中的正确的速度 、 节奏， 它是演出的节奏基础。舞台节奏的发展根据则是以潜 台词为主的贯穿行动和它的具体规定情境。它的内在动力是 人物形象的思想、 情感和演员们在表演中的真实感受与内在 激情。它的外在形式是舞台行动速度的快慢、 力度的强弱、 空 间形象的大小高低 、 时间的长短顿歇。以上所说无一不是和 演员的表演息息相关 ， 也就是说演出节奏主要靠演员的表演 去实现。演员对于表演节奏的把握正确与否， 关系到整个演 出的成败。

3、 表演节奏对表演艺术的重要性

表演艺术是由演员扮演角色通过舞台行动过程创造人 物形象的艺术； 戏剧演员扮演的角色形象在舞台时空中逐步 展现 ， 表演艺术的空间性与时间性在舞台行动过程中达到统 一。 简言之 ， 表演艺术就是行动的艺术， 而节奏是行动的一个 重要属性， 有行动就有节奏。所以， 表演节奏作为重要的舞台 表演技巧直接关系到演员通

过舞台行动塑造角色 ； 演员表演 时对时间和空间的处理——行动速度的快慢、 动作幅度的大 小等都和表演节奏无不相关。 戏剧演员表演时必须内心与外形统一、内容与形式结 合。演员既要感受到人物的思想感情 ， 为人物的生活 目的而 行动起来，也要组织与选择最恰当准确的舞台动作和台词 ，从而表现出人物性格。我们知道， 表演节奏包括内部节奏(心 理节奏)和外部节奏(形体节奏和语言节奏)两大部分 ， 它和 诸多表演基础元素： 控制力、 感受力 、 适应力、 观察力、 想象 力、 表现力? ?都有割不断的连带关系 ， 同时又是在表演基 础元素之上的一种综合表演技巧 ， 关系到演员内部体验和外部表现 ， 最终落实到塑造人物形象上。 表演节奏运用得当， 可以帮助演员更加准确地运用和控 制自己的形体、 语言表现角色 ； 也可以辅助演员充实内心情 感、 激发情绪体验。 掌握好表演节奏也是避免表演中平、 拖、 松、 散问题的关 键所在。平、 拖 、 松、 散是表演创造中的大敌， 这些现象主要是 因为在表演节奏上缺少变化。有的演员认为在表演上要 自然 真实， 在速度节奏上就不应该有鲜明的变化 ， 这样整个表演 就会显得很“温” ； 而有的演员则以为总在一种高节奏中就可 能会有感染力，所以在表演中总是保持着一种高昂的节奏， 但实际上总是高 ， 也就没有高了。因此演员一定要善于把握 表演节奏的变化， 要有层次、 有发展。借用戏曲表演艺术家们 常说的： “逢强必弱、 逢快必慢、 逢高必低、 逢张必弛。”这里讲 述的是表演中掌握速度节奏的辨证法，没有弱就显不出强 来 ， 这对话剧表演同样适用。演员在表演中要善于用弱来衬 托强， 用低来衬托高， 用慢来衬托快。总之， 要在对比中表现 出速度与节奏的变化发展。

4、 表演节奏对于塑造人物形象的重要性

根据戏剧艺术的创作规律 ， 戏剧艺术的精神实质和作品 内涵要通 过舞台人物形象予以展现， 人物形象塑造的成败直 接关系到一部完 整戏剧作品是否能得到观众的认可。塑造人 物形象是戏剧创作的核 心任务 ， 演员是人物形象的创造者和 体现者 ， 演员在艺术创作 中所做的一切， 都是为了塑造完整 的给人深刻印象的人物形象。 塑 造活生生的人物形象是表演艺术的主要任务 ， 节奏又 是人类生活 中一个很重要的也是必然的客观属性 ， 艺术来源 于生活， 生活是 艺术的源泉 ， 既然节奏与人类的生活息息相 关， 那么对演员塑造 角色来讲就更是十分关键。“在人物形象 的形体造型中， 形象的节 奏占有特别重要的地位。这种特质 虽是内在的 ， 然而节奏却渗透 着人物形象的一切 ， 它能从形 体中流露出来 ， 甚至当形体处于 静止的状态也是如此 ， 它表 现在形体动作中， 嗓子的声调中， 整 个人物形象的意志总谱， 都充满着节奏。” 节奏对于人物形象来说 就像是他的脉搏， 通过节奏艺术 形象才能正常呼吸， 演员只有准 确地把握表演节奏才能赋予 人物形象以鲜活的生命。为了表明表演 节奏对于塑造人物形 象的重要性.表演节奏贯穿整个人物形象塑造 的全过程，

从角色的构思阶段直至最后人物形象的完整体 现， 表演节奏几乎在 每一个创作环节都是不可或缺的 ， 横向 来说 ， 它既关系到人物 形象的内心体验， 又关系到人物形象 的外部表现 ； 纵向来讲， 人 物形象的内部节奏和外部节奏又 有着必然的联系， 最后， 通过舞 台行动将鲜明、 生动的人物形 象展现出来。 表演节奏作为塑造人 物形象的一个重要的技巧， 事关人 物形象的生死存亡， 如果创作 中不能把握好和运用好表演节 奏 ， 对角色来说将是致命的打击， 整个演出也会因此而窒息。 表演节奏就如同演员身体中不现形迹的 节拍机， 它为演 员的每一句话、 每一个动作、 每一种情感伴奏。 表演节奏几乎 存在于我们创作的每一个角落， 我们可以看见它， 感 觉到它， 抓住它。而它也会帮助我们更好的深入角色的心灵， 检验 角 色的行动。 表演节奏联系着内心与行动 ， 联系着内容与形式， 联系 着演员与观众。所以演员一定要熟练地掌握它， 准确的运用 它， 完美地体现它， 因为没有节奏的表演是可怕的 ， 没有节奏 的 演出必会失去观众。

结 语

斯坦尼斯拉夫斯基曾感慨 ： “ 具有速度节奏感 ， 是多么幸 福啊 ! ”当演员在创作角色时， 富有节奏的去行动， 就像舞蹈 中那变化多姿的肢体在流动， 那的确是一种美妙的感觉。 演员在生活中， 要善于发现节奏； 艺术中， 要善于感受节 奏 ； 表演中 ， 要善于运用节奏。当我们对它不再感到陌生， 当 我们和它成为形影不离的好朋友，它会回报给我们更多， 让 我们在创作的空间里更 自由的呼吸 ， 更流畅的行动 ， 让那个 和我们合二为一的角色充满生命的色彩与魅力。 舞台艺术是演员的艺术 ， 演员是舞台艺术的中心， 表演 节奏把握着表演艺术的脉搏 ， 我们要让它充满活力的跳动。