电影雏菊的音乐欣赏

电影雏菊音乐赏析

姓名：范俊超 学号：[1**********]5

电影《雏菊》是韩国出品于2005年的一部影片，讲述了在荷兰的阿姆斯特丹发生的一段爱情故事。国际刑警正佑在执行追捕逃犯的任务时，却被偶遇的画家 瑛所吸引。而他所追捕的杀手朴义，也一直深爱着 瑛。三个人之间的爱情故事和错综复杂的命运也由此开始。

[配乐简介] 梅林茂，亚洲影坛知名配乐工作者。1985年，梅林茂开始投身电影配乐的工作，同年为电影《从那时起》和《朋友，安静地睡吧》创作曲目，并在国内多个电影节中获奖。十多年来，梅林茂负责配乐的港日电影超过三十部，包括森田芳光的《其后》、王家卫的《花样年华》、黎妙雪的《恋之风景》及张之亮的《慌心假期》，并以《慌心假期》一片获台湾金马奖最佳原创音乐。 从《不夜城》到《2046》，这些影片看似题材迥异，实际上他们都突出了“爱”的主题，梅林茂擅长写不完美但值得回味的爱，而且往往带有一点悲剧色彩。如果一定要给他的音乐风格下一个定义，那实际上就是20世纪的一个重要音乐流派———简约主义在电影配乐中的魅力展现。简约主义突出一段旋律的无限次反复，纯粹的简约主义作品可听性不强，但经菲利浦·格拉斯等简约大师的改良，简约主义风格的音乐终于在电影配乐这一领域中得到了空前发展，梅林茂就是目前来自东方的热门配乐人，梅林茂的简约主义突出的不是旋律，而是情绪，但又不忽略旋律的美感。 穿插在《雏菊》中的音符那样的静谧柔和、自然美好，一如影片中那个爱雏菊的女孩，把一段伤感的爱情故事烘托得令人心醉。黑管、钢琴、大提琴，旋律优雅伤怀, 淡淡的, 就像大簇的雏菊盛开在山野...

［配乐赏析］ 《雏菊》的配乐留下了一个个感动的印记，尤其是对于西方古典音乐的运用更是恰到好处的，让整个片子回荡在一派古典和悠扬当中，演绎的从容而自然，满是清新的书卷气息。 片中的主人公惠英是一个画家，生活在著名画家凡高生活了大半生的阿姆斯特丹。影片中的画面充满了十九世纪印象派的风格。 印象派音乐以调性为基础，同时扩展了调域范围，广泛使用全音阶、五声音阶、中古调式，强调和声进行中的色彩效果。在这个影片当中，主旋律就是以五声音阶为主，在不同的故事情节上，选择了不同的管弦乐器的配

置，让音乐的色彩与主人公的情感经历相配合，从而体现了印象派音乐的风格，将这个爱情故事衬托的更加醇美。

［六月·船歌］ 柴可夫斯基的《六月. 船歌》在电影《雏菊》中多次出现。著名的“水上之城”威尼斯有一种平底狭长的小船，叫做“贡多拉”。船歌就是起源于贡多拉船工所唱的歌，广泛流行于意大利。十九世纪成为一种人们所喜爱的浪漫抒情曲体裁。船歌的曲调淳朴流利，优游自在，通常为6/8拍，强拍和弱拍有规则地交替和起伏，描写船的摇曳晃动。 1876年，彼得堡《小说家》月刊发行人贝纳德邀请柴可夫斯基以十二个月为主题创作钢琴曲。其中六月用了普列谢耶夫的一首诗：" 走向河岸——那里的波涛将喷溅到你的脚跟，神秘的忧郁的星星会照耀着我们..." 柴可夫斯基根据这首诗，写成了一首船歌。全曲分三段，第一段和第三段是同一个主题，旋律深情婉转，略带忧伤，象一首浪漫曲。虽然没有用6/8拍，但4/4拍从强拍到弱拍一摇一摆的节奏，同样体现了轻舟荡漾的形象。中段速度转快，节奏也活跃起来，并从小调转入了大调，从四拍子过渡到三拍子，写出了 “山鸣谷应，风起水涌”的形象；歌声桨声，溶成一片，还可以听到浪花飞溅的音响。第三段的旋律，在每个乐句的收尾，加进了陪衬的声部，原来的“独唱”，变成了“二重唱”；歌声此起彼落，气韵更为生动。最后，小船渐渐离去，波浪轻微的拍击声消失在远方。

［音乐与故事的融合］

清新淡雅的钢琴声缓缓地将我们拉进了惠瑛的回忆里，一幅美丽宁静的画面铺陈开来。在一条河流的对岸有漫山遍野的雏菊，因此，作为画家的女主角惠瑛每天都要经过河流上面的独木桥，到对岸去画雏菊。一次，惠瑛在过独木桥桥时不小心掉进了河里。这时，低缓的弦乐与悠扬的小提琴悠然响起，准确地表达了惠瑛当时的心态，虽然内心对于落水仍然心有余悸，但因陷入了美好的回忆而又倍感幸福。然而，一段时间过后，她惊奇地发现桥上的独木桥被一座宽阔的木板桥取代，而在她发现是有人特意为她修建的这座桥时，内心的喜悦与幸福油然而生，女音和声节奏简单整齐；明快的曲调与惠瑛发现爱情时愉快的心情相符合。 虽然正佑明知道自己不是惠瑛等待的那个人，但又怕失去惠瑛始终不敢对她说出真相，关于自己国际刑警的身份也丝毫不敢透露。这曲《忏悔》便表现了正佑在面对爱情时内心的不安与挣扎。清淡的钢琴声是正佑对惠瑛无法割舍的爱；悠长

低沉的弦乐是正佑对于自己隐瞒了所有的真相，堆积在心中的压抑和痛苦；而小提琴略带哀伤的旋律则诉说着正佑面对惠瑛时心里的愧疚和惶恐，虽然，他外表成熟稳重，却也无法遮住他灵魂深处的脆弱。

作为杀手的朴义，双手沾满了鲜血和火药味，于是，他经常到雏菊园去，借以在他生死纠缠的杀手生涯中体会到心灵的平静。朴义深爱着惠瑛，但是，因为杀手的身份，他害怕自己一旦出现便会给惠瑛带来危险，于是，每天都会偷偷地给惠瑛送雏菊来表达自己“隐藏在心中的爱”。清新淡雅的钢琴声间接地让我们感受到了雏菊园周围宁静美丽的风景，同时，也象征着朴义和惠瑛之间爱情的纯洁和美好。接着，厚重的弦乐铺展开来，低沉凝重的氛围渲染了朴义内心无法诉说爱情的悲苦；紧促的小提琴声中透露出一些不稳定的因素，这是因为朴义作为杀手身份的危险性，也象征了他与惠瑛之间爱情的扑朔迷离性。

电影《雏菊》的同名主题曲, 词曲均是由桑田佳佑创作完成的。舒缓的钢琴声作为底乐，流露出淡淡的悲伤；歌曲旋律平和，节奏缓慢，女歌手轻柔的嗓音唱出了剧中人物之间伤感的爱情和悲哀的命运。当朴义得知自己下一个所要暗杀的人就是正佑时，内心犹豫不决，因为他知道惠瑛深爱着正佑，这样无疑会对惠瑛造成巨大的伤害。可是，注定的命运容不得朴义去权衡利弊。正佑还是被暗杀，而惠瑛在帮朴义挡住了一枪之后也不治身亡。悲伤的歌声也是对他们命运的叹息与同情。

“隐藏在心中的爱”是雏菊的花语，而“雏菊”则是该影片的“片语”。朴义钟爱雏菊，是因为雏菊可以带给他心灵的平静；惠瑛喜欢雏菊，因为雏菊能让她感受到爱情的气息；而对于正佑，正是雏菊让他与惠瑛之间萌生爱意。而朴义和正佑不敢大胆地去爱惠瑛，只能将那份爱深埋心底；惠瑛后来失去声音也无法表达爱，所以，他们彼此都要借助雏菊来表达心中深沉真挚的爱。

在生活中，也许我们不会因为命运无法表达我们心中的爱，但是，或许有一些原因让我们无法说出心中的爱，那就让我们送上一束雏菊，一丝关爱。