宫崎骏的动漫电影产业

文化产业概论考查

专 业： 10级公共事业管理

指导教师： 张劲松 学生姓名： 李子 学生学号： 1020040254

中国﹒贵州

2012年1月

宫崎骏系列动漫电影

“我不能说是日本的‘迪斯尼’，因为迪斯尼后来成了一个商人，而我只是一个导演。” ——宫崎骏

宫崎骏，被公认为世界最伟大的动漫大师和日本流行文化的代名词。2002年凭借充满神奇色彩的动漫《千与千寻》，他打破了日本的票房纪录，并斩获了奥斯卡最佳动画片奖。他的动画电影具有独特的故事构架、强烈的人文气息与多元的民族特性，深受广大观众喜爱。在此本文主要针对宫崎骏其下吉卜力工作室制作的动画电影，对宫崎骏系列动画电影品牌的形成及其产业价值进行分析。

一、扬帆起航：吉卜力的来由

宫崎骏日本著名动画电影导演，1941年1月5日生于东京。 1984年在《风之谷》上映获得成功后，吉卜力工作室于1985年中旬成立，其原附属于德间书店，并由极富声望的导演宫崎骏以及他的同事高畑勋，铃木敏夫为其核心。

“吉卜力”（ghibli）由宫崎骏命名，意思是在“撒哈拉沙漠上吹着的热风”。此外“ghibli”也是第二次世界大战时意大利的一种侦察机名字。而在这个名字的背后，还有一层含意，也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风。

30年前的宫崎骏和高畑勲的，在「东映动画」的工作室里工作。他们做了一部TV的动画「阿尔卑斯山的少女」，这部卡通在全世界都广受欢迎。

但宫崎骏和高畑勲逐渐领悟到，通过电视版这种制作时间和成本都大受限制的动画形式，是没有办法达到表现他们心中真正追求的境界的。他们所追求的，是纯粹而高品质的动画，是能真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画。

这一股信念，正是他们在「风之谷」成功之后，毅然成立「吉卜力」工作室的根本动机。

他们的理想，是将全副精力都灌注在他们的每一部作品之中，绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或是国际间都是一样。

每一部作品都将由宫崎骏和高畑勲制作导演，一切的指示都由导演来下达，导演的决定拥有最高的优先权。吉卜力工作室这十年以来，一直都坚持着这样的理念，而这可说是宫崎骏和高畑勲这两位出类拔粹的导演和全工作室人员努力的成果。也是其后宫崎骏动漫品牌最终形成并领军日本动漫产业冲入国际动漫市场的成功关键。

二、第一阶段：品牌的初步形成

吉卜力工作室制作了「龙猫」和「萤火虫之墓」，当时两部电影的制作时同时进行的，整个制作过程简直是一片混乱。但即使是同时制作两部电影，品质却丝毫没有降低的迹象。

那一年，「龙猫」几乎包办了日本所有的电影大奖，甚至还包括了最佳摄影奖。而「萤火虫之墓」则被盛赞为「真正的艺术」。藉着这两部片，吉卜力工作室在日本电影界打响了名气，这一时期宫崎骏系列动漫电影品牌初具雏形。

「龙猫」在美国上映时，福克斯公司很快的取得了发行「龙猫」家用录影带的版权，并且销售量达到560,000卷。在美国的电影界，日本片能有这样的成绩是很惊人的。想不到的是龙猫布娃娃竟然也大受欢迎，而龙猫也自此也正式成为吉卜力工作室最具代表性和经济价值的动漫“人物”。

三、第二阶段：品牌的壮大与成长

1989年由宫崎骏导演的《魔女宅急便》，这部电影所带来的收益及票房，超过了所有吉卜力工作室之前所作的每一部电影。1992年的夏天上映的《红猪》，成为了当年的年度票房最佳的电影，甚至连史蒂芬史匹柏的电影「虎克船长」和迪士尼的「美女与野兽」都不是对手。

1994年由高畑勲所导演的「平成狸猫大作战」也成为年度日本国产片的第一名。此时的吉卜力工作室已经成长成为了具有影响力的动漫电影工作室，而宫崎骏的动画电影品牌则开始为人们所熟知与看好。

虽然吉卜力工作室的经济状况现在有了改善，但是当时全日本的动画界却处在低迷状况。因此，吉卜力的管理经营策略在这一阶段有了很大的转变，自此之後，吉卜力进入了第二个时期也是宫崎骏品牌的成长壮大期。

随着宫崎骏薪水加倍和固定招收新员工两个建议的实现，也产生另一个新的问题：影片制作成本的大幅提高。这是吉卜力早已预料到的结果，所以在这个时期，吉卜力的新策略是在广告上下功夫，并藉此提升票房。

四、第三阶段：品牌的最终成熟

《幽灵公主》这部由宫崎骏执导的电影应用了非常多的电脑科技，是

对吉卜力的一大挑战。《幽灵公主》于1997年7月12日开始公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，同名单曲专辑当年内发行38.3万张，其它周边产品不计其数，更带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。该片成为日本当时有史以来第一卖座电影，吉卜力又一次改写了历史。

而《千与千寻》则是宫崎骏大师的复出之作，也是到现在为止吉卜力的最颠峰之作，2001年7月20日首映之后成为日本有史以来最卖座电影。一如宫崎骏以往的影片，这部电影也是以带有神话色彩的故事来警示世人。宫崎骏的名字也变得广为人知，他的电影不仅在日本，更在世界各地传扬了开来。

此时的宫崎骏似乎已经成为了经典动画电影的代表者，吉卜力工作室更成为了日本动漫电影的领军人。“宫崎骏”三个字如今已成为了其指导拍摄制作的动画电影的票房保证，其下电影不仅部部经典而且具有极大的产业价值与品牌号召力。至此吉卜力进入了全盛时期，这一时期“宫崎骏系列动漫电影”的品牌已如同“周星驰系列电影”、“007

影”那样具有特殊的影响力与品牌价值了。 邦德系列电

五、获得成功：产业价值的凸显

宫崎骏系列电影具有极高的经济利润与产业价值，就拿以下电影为例：（金额：日元）：

《魔女宅急便》 票房21.5亿（1989），日本全年度最卖座的电

影

《红猪》（香港译：《飞天红猪侠》） 票房28.0 亿（1992），年度票房最佳的电影

《平成狸合战》（香港译：百变狸猫》) 票房26.5亿 (1994)年度日本国产片的第一名

《幽灵公主》（香港译：魔法公主） 票房193亿（1997年），该片成为日本当时有史以来第一卖座电影

《千与千寻》（台湾译：《千与千寻的神隐》） 票房304亿（2001） ，吉卜力的最颠峰之作并获得奥斯卡最佳动画奖

《哈尔移动城堡》（台湾译：《霍尔の移动城堡》） 票房 200（2005）

《悬崖上的金鱼姬》 票房155亿日元（2008）

《借东西的阿莉埃蒂》 票房96.5亿（2010）

我认为宫崎骏动漫电影之所以成功的原因有以下两点：

（1）合作机制清晰、明确，产业链衔接良好

日本动漫产业链条的分工合作模式： 漫画出版——动画制作播出——版权授权——衍生品生产及销售——部分动漫作品外销授权——成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发——良性再循环。并且，可以开发极具品牌价值的混合消费模式的主题公园或主题商店。以上模式是日本已经形成的产业模式，也是“吉卜力”发展产业的基础模式。其运行优势是：

一是易规模形成。

亿

二是复制效果明显。

三是商业模式的确立。

四是可持续经营。

（2）市场细分明确，传播、销售、普及的范围广，易于培养受众 日本的动漫销售很普及，除了随处可见的动漫书店、衍生品专卖店之外，商场和超市都有漫画书、CD动漫游戏光盘、玩具、衍生品销售，电视台几乎都有动画时段或动画频道。在书店和电视预告中，可明显看到对动漫书、电视剧的预告和预订启示。

宫崎骏动漫电影的受众层面广泛既有儿童又有青少年与成人。《龙猫》、《猫的报恩》、《平成狸合战》等影片受众年龄为8岁至20岁之间，《风之谷》、《红猪》、《千与千寻》等影片受众年龄则为13岁至45岁之间。

六、功成名就：动画大师宫崎骏

法国影评家埃利·福尔曾经预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次„„会有德拉克洛瓦的心灵，鲁本斯的激情，米开朗琪罗的活力。一种视交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”

八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏——“动画诗人”的日本动画大师宫崎骏。

他的作品题材多样，手法细腻，寓意深远，即使随笔任意描绘，但都将作者关于现实问题的考虑纳入其中，如梦想、和平、环保、人生、生存、民族性等主题元素。

有人曾如此评价宫崎骏：夜空中可以没有月亮，但在动画界不能没有宫崎骏，足见他在动画界的地位。宫崎骏是日本动画产业的代言人，如果缺少他，日本的动画文化都会丢失其动画王国的桂冠。宫崎骏对日本动画产业的杰出贡献，不仅受到日本民众的喜爱，他更让日本动画在欧美动画站稳了脚跟。

宫崎骏的动画改变了人们对动画作品的认识，冲击了以儿童为主要观众的受众群体。他的创作超越了观众层次和年龄区别，其作品将动画电影上升到人文高度，传达了宫崎骏对宇宙人生的执着与思索。

宫崎骏电影带给我们的是比经济效益与钞票更重要的东西，是精神的财富，文化的归宿，也是宫崎骏系列动漫电影最大的、最为重要产业的价值。