油画作品分析在油画教学中的作用
２０１４年８月湘南学院学报Ａｕｇ．，２０１４
第３Ｖｏｌ．３５Ｎｏ．４５卷第４期ＪｏｕｒｎａｌｏｆＸｉａｎｇｎａｎＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ
油画作品分析在油画教学中的作用
邓美林
（湘南学院美术与艺术设计学院，湖南郴州 ４２３０００）
摘 要：针对在高等艺术院校以具象写实体系为主的油画教学中存在的问题，笔者认为引导学生学会进行作品分析和研究，从而掌握一些预成模式（成见）和表现模式以突破油画学习的困境，是合理有效的解决途径，我们应当引起重视。
关键词：学院派；油画；作品分析；教学
中图分类号：Ｊ５９ 文献标识码：Ａ ＤＯＩ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１６７２－８１７３．２０１４．０４．０００
一、学院派艺术的概念及现存问题
作为美术史上的学院派艺术，始于１６世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。学院派重视规范（包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范）。学院“Ａｃａｄｅｍｙ”一词最初含“正规”、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，重视基本功训练，强调素描在造型艺术中的作用，艺术理念是崇尚端庄高尚，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。在摄影出现之前，学院派是具象写实画家的大本营。现在我们指的学院派，是在国内以中央美院为首的各大高等院校推行的具象写实绘画的观察和训练体系。
在高等艺术学院以具象写实体系为主的油画教学中存在的问题很多，写实油画作品整体上（包括课堂习作和创作）存在的主要问题是画面物体的刻画单薄、僵硬、松散、轻浮、空洞，原因是对空间形体这一基本原理及其造型体系不能扎实深研和不能彻底坚持所导致，在长期绘画实践中没有将其充分理解并使之深深地扎根在头脑中。我们对油画表现方式的体系掌握尚不到位，包括两个方面：造型上对空间形体的结构观念把握不到位；其次是对表现对象在外光下的“条件色”关系把握不好，导致具象写实绘画体系松垮。譬如对油画色彩的理解不到位，导致色彩脏、乱、俗气；对油画造型的理解不深入，使得画面物体的刻画缺乏厚度和质感，流于单薄、漂浮等等，这些问题在
学生的创作和习作中普遍存在，从总体上制约着我国
学院派油画艺术品质的提升。如何克服这些缺点？如何企及欧洲具象写实油画画面的厚重、通透、生动的品质是本文的出发点。
针对高等艺术院校油画教学中普遍存在的问题，笔者认为最佳的解决方式即通过静下心来分析研究１９世纪以来西方绘画史上经典的油画作品，在思想观念上，树立全局意识，看清历史发展的基本脉络与方向，探索和思考空间形体基本原理及其造型规律，为进一步创作出既符合中国地域特色又真正具有深度和力度的具象写实作品奠定基础。
二、分析研究作品应包括的几个方面
在给学生分析研究中西绘画史上经典的油画作品时，应该包括以下四个方面：
（一）对画面构图的分析和理解：构图，即构造、组合、安排画面，在一个平面空间中进行分割、设置、布局。构图占一幅画成败与否的一半以上的因素，它能传达创作者独特的思想理念和审美素养。以分析弗洛伊德绘画作品的构图为例，他的画面中，主要物体画得突出、细致，占据画面主要位置，有利于饱满画面。其次是丰富几个层次，使立体中蕴含“饱满”：譬如第一层次是主体物，第二层次是主体物直接邻近的周围环境，第三层次是更大的空间环境。画面有了层次感，物体交错重叠，这样他的画面就丰富浑厚，饱满有力了。最后为了完成一幅精彩的人物肖像、人体作品，弗洛伊德取景时注重选择特异的角度来构图，他们非同寻常的举臂、仰视、倾斜等
收稿日期：２０１４－０４－２３
作者简介：邓美林（１９８１－），女，汉族，湖南郴州人，讲师，硕士研究生，研究方向：油画创作与研究。
·８９·