西方绘画的写实和中国绘画的写意

西方绘画的写实和中国绘画的写意

文／王嘉澍

中、西方绘画由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的不同，形成各具传统，又靠近了东方绘画的传统，出现了特色的两大审美体系：西方绘画以再现、摹仿、写实取胜，中国绘画以表现、抒情、现代主义多种流派，具有前卫和先锋特写意见长。两者都对人类艺术贡献巨大。色。他们采用的语言主要是荒诞、寓意和

抽象的，表现了现代人的精神创伤和痛

苦心理，对现实生活悲观失望的情绪和

绘画艺术也称造型艺术、视觉艺术，璃画都突出了对光与色的强烈艺术效果。强烈的个人主义，是西方现代社会和人是以线条、色彩、形体为主要造型语言，至文艺复兴时期，西方绘画体系最终形们精神生活的写照。

在二度平面上创造出具有三度空间的静成并达到成熟，“画坛三杰”达・芬奇、米与西方绘画的画种、画法不同，中国态的视觉形象艺术。开朗基罗、拉斐尔以科学探究精神，将解绘画源远流长，其历史可以追溯到史前

绘画艺术是伴随着人类文明发展，剖学、透视学的知识运用于绘画，创造出时代绘画，若从原始彩陶算起也有七、八诞生最早的艺术活动之一，它的历史可了《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《创世千年的历史了。中国绘画作为中华文化以追溯到远古时代。中、西绘画都产生在纪》、《西斯廷圣母》等杰出作品，表现出的重要组成部分，从诞生起一直延续至奴隶制和封建制这种共同的社会基础之人文主义精神，同时创造了更具真实感今，从没间断过，带有鲜明的民族特色，上，都符合人类思维发展和文化艺术发的三维空间。在世界美术领域中独树一帜。在奴隶制展的一般规律，但由于社会历史条件、文１７、１８世纪欧洲绘画进一步摆脱宗时代，绘画还没独立出来，只是工艺母体化传统、民族审美心理的不同，故而形成教的束缚，各类题材都有很大发展，技法的装饰。战国时期开始独立发展，长沙楚各具特色的两大审美系统。上也成熟起来。焦点透视加强了画面的墓出土的帛画，已经具备了中国画基本

一、不同的发展历史空间感；光线的明暗变化加强了形象的特征：以线条造型为主，富有哲理，带有清代松年在《颐园论画》中说：“西立体感；多层次着色使物体富于质感，这装饰效果。秦汉时期，绘画有较大发展，洋画工细求酷肖，赋色真与天生无一切使再现为主的写实绘画取得长足发宫廷墓室壁画，汉画像石、砖，肖像画大异……中国绘画专讲笔墨勾勒，全体以展。１９世纪，随着科学的进步，绘画带量涌现。至魏、晋、南北朝，随着文艺进气运成，形态既肖，神自满足。”［１］指出了来了新的空间。人的审美情趣走向多元，入自觉的时代，绘画发展势头凶猛，绘画中西方绘画在民族风格上的主要区别。绘画呈现出复杂的局面，出现了“现代绘理论超前成熟。“以形写神”“，气韵生动”

西方绘画艺术发源于古希腊、古罗画”的画家和画派，如：印象派、后印象论，山水画“畅神论”等美学主张影响深马，写实主义，描摹与再现是当时盛行的派、野兽派等。他们从再现外部世界走向远。此间产生了最早的专职画家，山水、主张，绘画以风俗画、风景画和静物画为表现内心世界；注重内容和形式的相互人物、花鸟三大画科开始独立发展。随着主，运用的艺术手法是具有说服力的透统一走向艺术形式的追求。一些画家和佛教的传入与发展，带来了新的表现方视短缩法和明暗手法。流派将形式从内容中抽取出来，给予极法和绘画样式，为中国绘画注入新的生

中世纪随着基督教在欧洲地位加强，度夸张变形，更重个性方面的发展。２０世机。至隋唐，三大画科都产生了成就辉煌出现了基督教绘画。其镶嵌画、壁画、玻纪以来，西方绘画既保持了西方绘画的的名家，人物画达到了高峰。如：阎立本、

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美术吴道子、张萱等名家或疏或密或统的画

体，对后世影响巨大。山水画则出现了青

绿山水和水墨两种画体，注重个性情感

的抒发和表现。

五代在继承了唐代的传统绘画上，

同时在表现题材和技法上又有新的突破。

人物画更贴近生活，山水画和花鸟画产

生了南北两种画体和风格。

宋代中国画走向全面成熟，名家辈

出，风格多样，技法多变。到了北宋末期，

文人画形成独立的势力，与宫廷画家、民

间画工成三足鼎立的局面。绘画理论也

产生变化，文人画在画坛渐成主导。北宋

以前山水画流行全景式，从南宋李、刘、

马、夏“四大家”开始，在山水画的布局

上有所变化，以边角式代替全景式，以局

部特写体现整体意境，使主题更加集中，

效果更加强烈。米芾父子米点山水也具

有划时代的意义，以水墨渲淡表现江南

烟雨蒙蒙之景，为水墨山水开辟了一条

新路。

元代是文人画取得主导地位并全面

发展的时期，其中山水画达到最高峰。

诗、书、画、印结合这一文人画所特有的

艺术形式被画家普遍采用。

明、清是文人画全面繁荣时期，民间

艺术向市民阶层转化，花鸟画大发展，人

物画相对衰弱，山水画大多以摹古为能

事，缺乏创造性。而明末清初西方绘画的

传入为中国绘画注入了活力。

二、产生的原因

从中西绘画的发展过程来看，中、西

但西方以再现、模仿、写实取胜；中国则

以表现、抒情、写意见长。前者相应地发

展了艺术典型的理论，后者相应地创造

了艺术意境的理论。这是由其社会历史

条件和民族传统意识决定的。

西方文化发源于希腊文明和基督教

文明，这两种文明决定了西方绘画的审

美理想与价值取向上崇拜形式、崇尚理

性。基于崇尚形式、崇尚理性的哲学、美

学的审美价值取向，重写实，重再现成为

西方绘画的重要审美特征。

从艺术理论看，西方自柏拉图、亚里

士多德一脉相传，流行艺术模仿说，文艺

复兴至１９世纪末普遍尊重客观现实。西方绘画在创作主体与客体关系上有一个从再现到表现的转化，但从艺术实践上看，在西方绘画发展的历史长河中，再现艺术时间更长，而且某些主要画种如油画仍蕴含着古典主义传统。西方绘画更强调刻画审美客体在自然中的具体形象，比如在人物画中，把美看成是比例与和谐，艺术家对人体的各个组成部分，骨骼、肌肉、须发都刻画细致、高度真实，而且统一在整体形式之中，在风景与静物画中也遵循这一原则。此外，根据再现原理，强调点、线、面中以“面”为主的组合，以突出绘画的质感与真实感。文艺复兴时期，为了追求视觉真实性，从二维空间创造出三维空间，即通过一个视点看出景物的各部位的相应位置与相互关联，这就是西方绘画的透视关系。而且，西方人在绘画中追求光和色的表现，诞生了油画。油画用于表现外物表面的闪烁的光泽，使所描绘对象的不同质感具有惊人的逼真感，这种光与色的绘画特点与透视法成为西方绘画的两大特色。中国绘画不注重写实的逼真性，强调一种主观的意象特征，并进而获得自我娱情的精神感悟。它描绘形象的目的不是像西方写实绘画那样创造一个视觉幻像的世界，而是把绘画当成一种表现创造者情感的活动，是画家心中的感受之境。因此，明暗光影、色彩变化等都较少考如的笔墨，创造出一个饱含创作主体情感和意志的独特艺术世界。这也是进行绘画的真正目的。中国绘画的形成发展深受儒、释、道三教的影响；以儒家为代表的强调社会关怀和道德义务的思想，这些思想使画家具有超然物外的人生观和宇宙观，绘画观是自我与自然的两忘，舍弃理性强调感性，求悟道于笔墨、技巧和形象之外。在风格上纯化画面，重形而略色，表现上力求精练简约；精神上追求笔线水墨的律动和画面的神韵，以及诗歌的意境，正如宗白华言：“中国绘画是舞蹈性的，是音乐性的，已经在这里窃见了消息，和西洋绘画之为雕刻性的、透视学的乃完全异趣。倘若照ｐａｔｅｒ的话讲‘一切艺术常见憧憬音乐的状态’，中国的绘画［２］便恰恰达到了很圆满、很完美的地步。”正是基于以上思想，中国绘画区别于西方绘画的最突出表现在于，它的不求形似的意象性写意形式。苏东坡的“论画以形似，见于儿童邻“，倪云林的“逸笔草草，不求形似”几乎成了国画的标志性口号。“写意”传达的是画家的某种情绪与思绪。早在彩陶纹饰诞生之日起，就不具备模仿性，不是忠于自然之物和审美对象，而以表现性为特点，呈现出相当程度的写意性。无论是西安半坡的鱼纹饰，临潼姜寨的蛙纹饰，青海大同的五人舞蹈，都是寥寥几笔，特征鲜明，极富写意性。而且“写意性”成了中国绘画特有的“遗传基因”，一直作为中国绘画民族特征的主要标识。随着文艺的发展，包含在中国文艺中的绘画，同样将重心立在主体，重抒情表现而不注重模仿再现，强调认知与直觉的统一，追求趣味，营造意境。尤其是和“匠气”。“写意”从笔墨运用上是重简不重繁，从表现对象的要求上主要是取神，这种创作原则在五代两宋的绘画作品中得到充分的表现。清代恽南田论徐熙作品时说：“徐熙画牡丹，止于笔墨，随意点定，略施丹粉，而神趣自足，亦犹写［３］山水取意到。”李成的山水画，被称为更重视写意，鄙薄宫廷味中国绘画与西方绘画有明显的不同，我国的文人画，而是借助于灵活飞动的线条，挥洒自方艺术家尽管都强调再现和表现的结合，虑，“古今第一”，他画山水是为了吐胸中之意绪，“所画山林树泽，平远险易，萦带曲折，飞流，危栈，断桥，绝涧，水石——风雨晦明，烟雨雪雾之状，皆吐其胸中，而写之笔下”，在画法上用墨精绝，惜墨如金，意在取自然景物之神。米芾创山水以水墨点染之法，自称“树木取细，意似足矣”，这是对写意传神的最好说明。宋元时期，随着文人画的兴盛，“写意”更具有普遍指导意义。北宋文坛领袖欧阳修已明确提出写出胸中逸气。至元代，水墨写意很盛行，而这个时期文人画家十分强调画的“写法”“写”。有“倾注”、“宣泄”之意，“凡倾吐写，故作字作画皆［４］曰写。”“写”不仅是一个技法问题，而

桃花坞年画题材人文精神浅议

——以年画《一团和气》为例［１］

文／黄永飞　　刘少牛

一团和气年画是桃花坞木版年画中最具特色的代表性作品之一，它在图式上借以未采用艺术价值较高的早期珍贵古版鉴了明成化帝所创的《一团和气图》。与之相比，一团和气年画显示出民间美术特有年画，是因为这种在民间广为流传的版的审美观念和价值观念，体现出民间百姓对和谐社会关系的追求。本更具有民间艺术的特色，更具有乡土

气息。该图整体为圆形，一个胖墩墩笑呵

桃花坞木版年画是我国苏州地区民一团和气》，在民间流传的则多是根据古呵的慈祥老人（有说为面相老到的童子）间艺术宝库中一颗璀璨的明珠，其题材版复原或创作的年画版本。图１所示，是盘腿而坐，头梳双髻，面容和善，衣着华内容广泛而深刻地反映了吴地民众的精时代较晚的民国版《一团和气》年画，与丽富贵，双手持一展开的长卷，上写“壹神信仰和文化心理，表达了他们对美的早期古版年画相比稍显简单粗陋。之所团和气”。

追求和对生活的感悟，有深刻的精神和关于“一团和气”这种年画形式的来文化内涵。《一团和气》是桃花坞木版年源，研究者多认为其与北京故宫博物院画中最具特色的代表性作品之一，其独所藏的明代《一团和气图》有一定渊源关特的造型、丰富的寓意使这一题材的年系，也有研究者认为这种图式最初即由画备受广大人民群众的喜爱。明成化帝朱见深所创［１］。图２便是明成化

一、图式分析帝所绘制的《一团和气图》，该图为立轴

《一团和气》年画的版本有珍贵的古纸本设色绘画，纵４８．７ｌ厘米，横３６厘版，如曾在１９８８年由日本町田市国际版米，圆形构图。粗看之下似一笑面弥勒盘画博物馆、中国国家图书馆（北京图书腿而坐，体态浑圆，实则是三人合一：画馆）、中国新疆自治区博物馆联合举办的面左侧为一戴道冠的老者，右侧为一戴“中国古代版画展”中展出的《和合致祥・图１　　苏州年画　一团和气方巾的儒士，此二人团膝侧坐，微笑相且是一个美学原则。“写”是艺术家借助审美理想被画家们追求。［３］恽南田．南田论画

于含有水墨的毛笔将其观照外物得来的综上所述，西方绘画的写实，中国绘［４］段玉裁．说文解字注．上海：上海古籍印象和内在的感受，情愫，自由地，有弹画的写意，是中、西方艺术两大标志性的出版社，１９８１．３４页

性有节奏地倾注于绢素，“使万象得以在特征，两者恰似“双子星座”般在人类历［５］宗白华．艺境．北京：北京大学出版社，自由自在的感觉里表现自己。”［５］史的长河中闪烁着璀璨的光辉。１９９１．２８５页

文人画创造性地运用“写”的原则，注释：

实际上又将苏轼“笔减意足”，徐熙的“形［１］周积寅．中国画论辑要．南京：江苏美作者简介：王嘉澍，淮阴师范学院美术系教师完意足“推向极致。“写意”也作为中国术出版社，１９８５．２８８页

绘画的一个最高的美学原则，被后来画［２］宗白华．中国美学史论集．合肥：安徽

家所遵循，“写意”精神也作为一个最高教育出版社，２０００．１８５页编辑：郑钢岭

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