领略法国摄影的魅力
近日，法国阿尔勒摄影节的作品第四年来到北京。798时态空间举办的展览“阿尔勒：一所法国学校”，展出了2012年阿尔勒摄影艺术节期间的重要展览“阿尔勒高等摄影艺术学院创办三十周年”推选出的几位优秀摄影家的作品，让我们得以一窥法国当代摄影的魅力。 这次展览给人印象最为深刻的是奥罗尔・瓦拉德（Aurore Valade）的作品。她将被拍摄的模特置于现实生活的空间里，每个人物都呈正侧面，背景是一张洁净的油画布，人物既位于现实空间中，又似乎处在油画画面里，真实与幻觉就这样交错着；空白背景下人物裸露的身体，与周边复杂的生活环境形成了鲜明的对比，暗示社会环境对人的行为及身份的塑造。每张摄影的标题由被拍摄者选择，代表着他们各自的状态，这些标题巧妙地隐藏在画面中出现的物件比如报纸或杂志上，隐喻“媒体”对个人的影响力。影像逼真再现的每一样东西都是艺术家的“阴谋”，而我们应该跳入这个艺术家们布置的陷阱里去，完成一次与艺术家计谋的交接，只有这样才会真正体会艺术的魅力所在。 在肖像摄影史上，既有着奥古斯特・桑德（August Sander）那家谱式的肖像拍摄，为我们留下了整个时代的脸谱；也有托马斯・鲁夫（Thomas Ruff）那看似空洞、事实上凸显日耳曼民族特有的严谨客观个性的类型学式肖像拍摄，这些“新客观主义”的摄影方式贯穿了整个摄影发展史。它不仅仅是一种拍摄态度，更重要的是艺术家试图从人的面貌中找到精神层面上的意义。那么，从多洛戴・施密特（Dorothee Smith）的作品中我们能看到什么呢？他的作品是一系列具有私密特点并让人感到揪心的肖像摄影。作品里的人物似乎都沉浸在一种奇特的情绪里，模糊的性别、无表情的面容、暧昧的人物关系，展示着那曾被我们所忽略的自己内心世界的孤独、迷幻和虚无。他作品中的人物好像就是我们身边的朋友，甚至就是我们自己。奥古斯特・桑德曾说：照片就是你的镜子，就是你。这也许可以用来概括多洛戴・施密特的摄影。 另一位参展艺术家樊尚・福尼埃（Vincent Fournier）的作品展示的是一个科学的世界，他很多科学题材的摄影作品是去各个地区实地拍摄完成的，比如《月亮谷》和《谢尔・亨里克森天文台#1》。但他也有一些将客观“人造化”的作品看起来很幽默。比如，他有些照片拍的是专业的航天器具和宇航员，但拍摄背景却是看起来特别日常的环境。这些煞有介事的科学画面的神秘感和庄严感，一下子被这种淘气的作为给冲淡了。 格里高利・亚历山大（Grégoire Alexandre）的作品最“摄影”，因为他的这些作品都完成于标准的摄影棚里。巧妙的是，他将原本属于镜头之外的摄影棚道具――如背景纸、弧形墙、聚光灯――纳入他拍摄的范围，打破了我们对摄影的惯性思维。 奥利维埃・美兹格（Olivier Metzger）的作品无论是抓拍的，还是用心摆拍的，都能使我们不由的思考时间的流逝。最吸引人的，是他作品里那种处乱不惊的气质和带有古典色调的画面，充满法国传统时尚摄影里的那种高贵“范儿”。摄影作品有时很奇怪，不用整幅画面的说教，一个细节足以让人情乱神迷，这如同一部电影，随着时间的流逝，留给我们的就剩下那里面的一首插曲了，但是这就够了。 对于一个来自摄影诞生国度的展览，我们心里总是希求太多，总体上看，这次参展艺术家的作品还是属于遵循着传统影像语言的。这些作品只是揭开了法国摄影艺术的冰山一角，但是已经让我们领略到其独特的艺术魅力了。（编辑：孙源）