国外音乐教育

首页 课程与教材 教学探索 评价研究 教学资源 教师发展 艺术博客 艺术论坛

您现在的位置： 中国艺术课程网 >> 课程与教材 >> 艺术理论研讨 >> 文章正文

国外音乐教育

作者：杨立梅 文章来源：本站原创 点击数： 6764 更新时间：2005-12-9

4．使学生分为两组，做相隔一小节的卡农形式演奏，这是使学生进入多声部音乐的最好途径。

5．一部分学生按照前面的练习边唱边做声势，另一部分学生演奏旋律，并加入低音琴的固定音型伴奏。

奥尔夫体系在教学中十分重视边唱边奏的练习，特别是对于担任伴奏声部的学生，唱和奏是两个不同的声部，对于训练多向性思维、掌握声部的协调配合具有重要意义。

（四）回旋曲式结构

1．教师告诉学生刚才我们练习的是一首诙谐曲，现在我们要用它来作为回旋曲的主题，我们共同创作回旋曲。经过师生的讨论，确定标题为《动物园回旋曲》。这是在前面各种练习的准备之后，学习进入了一个更高的层次。

2．根据学生讨论的各个插入部分的内容，教师在黑板上写出回旋曲式的结构图式。 教师说明，插入部分可以仅用打击乐器表演。

3．学生分为四组，各承担一个插入部分的音乐创作。各组学生积极讨论选择何种乐器和演奏形式，并进行尝试。

4．各组练习之后，分别表演各插入的部分。这是即兴创作的集体表演活动。由于各组的创作只须有一个目标，完成一个角色，仅用打击乐器，这都使学生容易操作和掌握。通过有兴趣的即兴活动，也给学生创造能力的发挥提供了充分的自由和可能。

5．《动物园回旋曲》的完整演奏。由全体学生歌唱、演奏诙谐曲主题，再依次加入各组分别表演的不同形象的插入部分，在热烈的气氛中完成全部表演。

这个课例以开始两小节的“声势”——这个原始的、核心的、元素的材料，不断地扩展、转化、衍生，调动了学生的积极参与、体验，发展了学生的多方面能力。这个课例充分体现了奥尔夫教学方法的原则。

奥尔夫教学法始终体现了它旺盛的生命力。但是做一个充分理解和掌握奥尔夫教学方法的教师却绝非易事。它对教师的能力有相当高的要求。要求教师应具有广博的知识和深厚的艺术修养。音乐教学中的“创造性”不仅是学生的实践，更首先是对教师的要求和实践。由于奥尔夫体系在内容上、过程中极富自由性、创造性，可以为教师施展才华、发挥创造性留有广阔天地。

第五节 美国艺术教育国家标准

《艺术教育国家标准》是美国学校艺术教育第一套在政府干预下，包含有四门艺术课程的纲领性文件。

这套文件是按照1994年通过立法程序的《2000年目标：美国教育法》的要求制定的。“这个标准遵循三个目标：（1）保证标准具备国际竞争力。（2）保证标准反映出最高水准的教育科学理论。（3）保证标准的制定具备广泛的基础和公开的认可程序。”达到“确定全国的学生在艺术学科中应该知道什么和能够做什么”的目标。

《艺术教育国家标准》的内容包括“绪论”、“背景和问题”、“关于标准”、“艺术教育国家标准”四个主要部分和四个附录部分。

一．“绪论”部分阐明艺术教育的意义

在绪论部分中，分别从“人类自我的发现”、“艺术教育的益处”、“艺术教育是为全体学生的”、“艺术是生活和学习的重要组成部分”、“有无《标准》有何不同”五个部分阐释了艺术教育的功能和目的。认为，艺术始终描述、界定并深化着人类的经验。艺术是人类生活不可缺少的部分，没有艺术的社会和民族无法生存。一个有价值的未来有赖于建设一个生机勃勃的艺术社会，为实现这个目标，只有通过正规的艺术教育，别无其他选择。

艺术教育对于培养完整的人具有重要意义。在综合的、目标明确的艺术教育中，有助于发展学生的直觉、推理、想象、创造、表现、交流、合作、自尊、自律，有助于发展学生解决问题的能力和高层次的思维技能。

为实现艺术教育应有的功能，应该培养学生逐步理解每门艺术学科的本质，以及赋予每门艺术学科生命力的知识和技能。《标准》注重各学科内容之间的联系，并期待对它们形成深远理解。

艺术教育是一个有序的、包含音乐、视觉艺术、舞蹈和戏剧四门艺术学科的教育。《标准》认为艺术教育能够形成跨学科的学习，要求在各门艺术之间以及在艺术与其他学科之间寻求合理的联系。《标准》体现了综合性艺术教育的观念。

二．“背景与问题”部分表明艺术教育标准的重要性

这部分阐述的方面是：“《标准》是教育改革的核心”、“《标准》提供了决定性的基础”、“《标准》是通往各门艺术学科大门的钥匙”、“《标准》是形成课程相关和综合的关键”、“《标准》强调文化多样性的融合”、“《标准》强调恰当的技术”、“《标准》为学生的评估奠定了基础”、“《标准》要求超过一般的‘接触’”、“《标准》的出台仅仅是第一步”、“问题在于贯彻”。

这个部分主要是阐明了艺术教育标准的重要性。制定《标准》有助于界定良好的艺术教育应该提供什么；如何为艺术学习内容的理解及实践建构明确而坚实的基本知识、技能体系和基础。但它不是对所有学校艺术方案的一刀切式的要求。艺术教育标准的表述是广义的，提出了内容的领域、对学生能力的期待以及学生成就的水平。

（1）根据刘 沛译《美国艺术教育国家标准》。

艺术学科中的每一门类都有其自身庞大的学科材料体系——系统的技能、知识和技术。每门学科都提供了有关世界和人类经验的丰富多彩的观点，提供了分析的和理论的视点，它们有各具特点的历史、流派，以及与人类活动的无穷联系。

《标准》的基本宗旨之一是，艺术学科要为其内部价值而教。除了这个意义外，《标准》要达到的最重要的目标中，还要帮助学生在各艺术学科之间形成各种联系。对每门艺术学科的充分探索可以成为构建各门艺术学科联系的桥梁，并最终成为从艺术通向其他学习领域的通道。

各门艺术之间、艺术与其他学科之间的联系，一种是“相关”，一种是“综合”。综合不象相关那样把不同的学科并置，来进行比较和对照。综合是在使用两种或更多学科的资源时，形成学科之间的相互强化和多学科之间的统一。艺术在沟通和形成各学科之间的各种联系方面具有其他学科无法相比的优势。构建学科之间联系的重要意义是有助于学生认识整体、部分及其相互关系。但无论是相关、综合或其他形式，它们的基础首先是各门艺术学科本身的知识和能力，对于各门艺术学科本身的教学必须充分、完整、透彻。

《标准》强调文化多样性的融合。提出学生需要学习各种艺术之间的深远联系，以及特定艺术风格与世界各文化的历史发展之间的联系。各门艺术学科的学习内容应取自多样的历史时期、风格、形式和文化。

艺术学科与其技艺和技术具有密切关系。技术的力量可以拓宽学生的能力和信息。新的技术使学生能够尝试解决问题的新的、大量的可能和途径，教学技术在艺术教学中日益显露其重要作用。但是，技术的运用只有在对学生的能力发展有所贡献时才具有意义。要达到《标准》对技术提出的应用要求，可以在不同的水平上使用各种各样的技术。其前提是，无论何种技术，其应用不应该是为技术而技术，而应该以促进艺术学习成功与否，以学生达到艺术的和智慧的目标来衡量。其有效的成果应该表现在学生对技术手段、艺术技法和艺术追求之间关系的透彻理解。

《标准》是有关艺术教育内涵的共同认可的表述，它能够为学生的评估提供一种基础。标准规定，艺术有其“学术”准绳。标准规定着具体的知识和技能，并把它们作为严肃的成就衡量尺度。这些成就可以通过某些方式得以测量，即便不全是量化的测量手段，也应该能够得到有见识的评判性判断。《标准》的内容充分体现了对“创造、表演（表现）和反应”的关注。尽管艺术学习的某些方面可以通过传统的纸笔测量技术和外显的方法进行测量，但是，对艺术中的许多技巧和能力的恰当评估需要使用更为复杂、细腻、精当的方法和衡量尺度。

所有的基础学科，包括艺术在内，都要求超过一般的“接触”。它们需要集中的时间用于学习、练习和思考。所有年级的全体学生都必须积极地实践综合的、有序的艺术教育方案。这些方案既包含创造、表现和制作，又包括研究、分析和思考。在小学和中学阶段应有15%的教学时间用于正规的艺术学习。高中阶段的艺术课程应是必修课，而不仅是选修课。所有艺术学科的教育中还应营造出延伸、扩展和深化学生能力的环境。

三．“关于《标准》”部分说明标准的内容和结构

这个部分具体表述标准是怎样组织的。年级阶段为：幼儿园至四年级、五年级至八年级、九年级至十二年级。对所包含的四门艺术学科都表述了具体的能力要求，这些能力是全国艺术教育界所公认的艺术教育的精髓。标准强调，各学科所具有的能力是相互依存的。每一能力领域包

含两类标准，用于指导对学生的评估。“内容标准”具体地表述学生在艺术学科中应该知道和能够做什么；“成就标准”具体地表述在各年级阶段、各门艺术的能力上应该获得的理解和成就水平。

学生的艺术学习从最初就应定向于综合的能力。能力意味着能够运用一整套知识和技能体系，包括创造、表演（表现）、制作、历史、文化、感知、分析、批判、审美、技术和欣赏。能力意味着这些因素的综合，以及对它们之间关系的理解，还意味着能够综合利用与多种因素相联系的内容、视野和技术，以达到具体的艺术的和分析的目标。

《标准》要求学生在完成中等教育时，应该知道和能够做到以下方面：

能够在四门艺术学科中进行基本水平的交流，掌握每门艺术学科的基本语汇、材料、工具、技术和心智活动的知识和技能。

能够在至少一门艺术形式中进行熟练的交流，包括能用领悟、推理和技术能力来界定和解决艺术问题。

能够以结构的、历史的和文化的观点，以及这些观点的结合来形成和表述对艺术作品的基本分析。

应该有见识地熟悉多种文化和历史时期的艺术作品典范，基本理解艺术学科在总体上和文化中的历史发展。

能够在各门艺术学科之中和之间，将多种艺术类型的知识和技能予以联系。包括在任何与艺术相关的活动中对艺术的创作、历史、文化和分析进行融会贯通与比较的能力和理解。

四．《艺术教育国家标准》

《艺术教育国家标准》是文件的本体部分。是艺术教育理念的实践，和具体化为可操作、可评价的层次和标准。《标准》是对三个年级阶段，在四门艺术学科中学生应该积累，并进一步获得成就的技能、知识和能力的描述。各门艺术的内容标准和成就标准都涵盖了本学科的基础学习领域，为学生全面的艺术能力发展奠定了坚实的基础。（详细内容参见标准的具体设定）

三． 其他内容

这份文件还包括有四个附录部分。其中附录二以图表和纲要的形式清晰、明确地体现了学科结构和学习顺序、能力发展的脉络。

其他三个附录分别是：“名词解释”、“结语”和“编写者和赞助者”。

第六节 其他音乐教育体系简介

一．铃木镇一的才能教育

铃木镇一是1898年出生于日本的音乐教育家。他所创立的“才能教育”教学方法，在50年代取得了显著成绩。60年代在日本接受其方法教育的儿童超过20万人。铃木教学法以其非常成功地教授儿童学习演奏小提琴、大提琴、钢琴和长笛等乐器，引起了世界音乐界的普遍关注，成为当代儿童音乐教育领域的又一比较有影响的体系。

铃木的教育观念并不以培养音乐家和职业音乐工作者为主要目标，而是希望通过最好的方法对儿童进行音乐教育，传播“音乐中的爱”，使所有的儿童都能成为具有美好心灵的人。音乐教

育的重要任务，是培养人类具有真正优美的心灵与感觉。

铃木镇一本着对艺术及人类潜能的肯定，提出“才能音乐教育”。这里所谓的“才能”，并非指培育天才儿童，而是指开发深藏于每个儿童内在的潜能。他通过儿童学习“母语”的启示，把他的音乐教育哲学基础和方法称之为“母语方法”。他发现儿童能够轻易而自然地学会他们自己的母语。无论各种语言多么复杂和困难，儿童都会成为他的母语的专家。领木感到如果儿童有能力掌握像语言难度那么大的事情，那么这种能力也会使儿童成功地掌握其他方面的知识和技能。

铃木认为，“母语方法”对音乐教育的启迪是：

母语是依靠环境来学习的。整个环境都是孩子的老师。有什么样的环境就会造就什么样的孩子，人是其环境的产物。只要有美好的音乐环境就能够造就具有美好音乐能力的孩子。

母语的学习是不断地听、模仿和重复的过程。在音乐的学习过程中，也应该充分重视听、模仿和重复的作用。

母语的学习是以非正规的过程为基础，以儿童的能力自然发展的。没有人会硬性地规定孩子到几个月时，讲话能力就要发展到某种程度。音乐的教育也应该尊重儿童的自然发展和实际能力。 母语的学习过程是自然、愉快的。幼儿学讲话时，是从简单的单音开始，在父母、亲人不断的鼓励下，逐渐会讲词语、句子。音乐的学习也应该有自然、愉快的环境，要不断地以爱心鼓励儿童的点滴进步。

铃木的才能教育有五项原则：更早的教育、更好的环境、更好的指导方法、更多的训练和更高水平的指导者。

铃木教学法在具体实施中有以下特点：

（一）才能教育越早开始越好。 铃木曾说过，当婴儿刚生下的那一天，我们就应该把唱片挂上唱机，让他聆听最美好、高尚的音乐。使儿童听音乐就像听母亲讲话一样，使音乐教育与婴、幼儿的语言学习具有相同过程。铃木的主张是音乐教育从零岁开始。虽然婴儿时期不进行系统的学习、训练，但是音乐听觉的培养、美好音乐的熏陶，将为儿童以后的音乐能力发展打下很好的基础。

(二) 创造优良的音乐环境。铃木认为, 应该提供好的音乐录音带给父母和家庭, 让美好的音乐成为儿童生活的一部分。尤其是准备学习演奏的曲目, 孩子听熟了之后, 不但学习得快, 也为他的演奏确立了一个高标准的追求。

(三) 充分利用模仿、重复的方法，坚持不懈地大量练习。传统的教学往往总是要求儿童学会看谱再演奏，常常是这些困难的读谱扼杀了儿童对音乐的兴趣，使儿童不能享受演奏的乐趣。根据幼儿具有极强的模仿能力的特点，应该通过对录音音乐和对教师的模仿、大量的重复练习，培养儿童对音乐的敏锐反应和高超的音乐记忆。铃木所强调的重复不是机械的单纯重复，而是不断提出更高要求，使儿童总是有新的学习目标的重复。

（四）用听觉引导儿童的学习。如同学习语言是由“听”开始的一样，学习音乐必须从倾听优秀音乐的实际音响开始，而不是从辨认音乐符号、学习概念开始。

视谱在教学中也是重要的，但是演奏的进度不依赖于视谱能力，应该根据儿童的心理、生理特点安排进度。

（五）母亲直接参与儿童的学习活动。母亲的参与在铃木的教学活动中具有十分重要的作

用。她或者先于儿童，或者和儿童一起学习，以自己对音乐的热爱和练习的认真努力，成为激励儿童的最直接的榜样。母亲与教师的密切配合也使儿童随时都会得到鼓励和帮助。这也是铃木体系在早期儿童技术才能音乐教育中获得成功的保证之一。

（六）创造集体教学和观摩的机会。铃木认为，在集体的学习环境中，儿童之间可以获得更接近于自身水平的技术榜样和精神榜样。适当的竞争也会激励更强的上进心。铃木建议在教学中安排每周一次或每两周一次的集体教学，以便让年幼的儿童有机会和比他们年长的、技术上较高的儿童一起学习。

（七）高质量的教材和高水平的教师。铃木教育体系的教材选择标准严格。要求通过富于艺术感染力的优秀小品和世界名曲的主题、片段来发展初学儿童的音乐技能。要求让儿童学习各国的民歌、童谣和各个时代的著名作品，而不让儿童接触格调不高的音乐。目的是提高儿童的音乐趣味。铃木十分重视教师的素质。要求教师必须具备对儿童的极大爱心和耐心。教师应该具有高尚的情操、渊博的知识、精湛的专业技能和严格认真的作风，才能成为高水平的指导者。

二．曼哈顿维尔音乐课程计划

1965年美国教育部艺术人文教育资助的、在纽约曼哈顿维尔学院举办的音乐课程研究不仅是一项重要的音乐教育科研项目，而且由此产生了曼哈顿维尔音乐课程计划。其目标是探讨学生音乐学习的潜能，制定从小学到中学循序渐进的新型课程指南和有关的教学材料。

曼哈顿维尔音乐课程计划是美国60年代音乐教育界对中小学音乐课程设计在思想观念和方法上的一项重大革新。它的理论基础是美国著名心理学家布鲁纳在其著作《教育过程》一书中所阐述的理论观念。

布鲁纳提出，为尽快使学生掌握必要的学科材料，最有效的途径是使学生理解学科的基本结构。这种方法有利于学生对学科材料形成综合、全面的认识。一门课程在其教学的进程中，应该反复地回到这些基本观念上来，以这些观念为基础，直至学生掌握了与其相适应的完整体系。

布鲁纳认为，如果能够明确学科的基本结构，并进行适当的组织，任何发展阶段的儿童都能够理解复杂的概念。在音乐中，音高、时值、力度和音色是基本的要素；在视觉艺术中基本要素是空间、光、色、线和组合，这两者最终的要素都是形式。基于这些要素，按照概念复杂程度的不断增长形成课程的方法和教材，就能够实现理想的螺旋型课程结构。

布鲁纳的思想影响了美国绝大多数学科的课程设计，其中同样对音乐教育产生了影响。曼哈顿维尔的音乐课程计划就是把对学科的认识过程设计成为一个螺旋上升的“环”的系列。每一个环中的学科结构不变，学生从最基础的环的内容开始，大部分学习都是在解决问题的过程中进行的。前面的问题引发出后面的问题，螺旋越向上，就能够越来越深入、全面地理解和掌握整体的学科结构。

在为三至十二年级音乐教学设计的“综合音乐课程指南”中，音乐学科基本结构的六个组成方面是：音高、节奏、曲式、力度、音色、和声音型。它与十六个发展水平阶段联系起来，成为音乐概念发展的立体螺旋形式。

曼哈顿维尔音乐课程计划还完成了以学生能够理解的术语编排的基本音乐概念系列。目的是对音乐概念有更明确、具体的表述，便于学生的理解和掌握。

曼哈顿维尔课程研究的成果是建立在现代教育理论和实践研究最新发展基础上的，它为未来音乐教育的目标、形式的研究做了开创性的贡献。

三．综合音乐素质教育

综合音乐素质教育是指学科综合性的音乐教育，是通过构成音乐的共同性因素进行音乐教育的一种总体的、综合性的教学方法。它是本世纪60年代由美国福特基金会赞助的音乐教育研究项目“当代音乐教育计划”的研究成果之一。针对美国当时传统音乐课程中，以彼此割裂的学科内容进行教学，学生只能对音乐获得支离破碎的印象的问题，提出这种学习方式使学生不了解所学习的音乐作品与特定的历史时期、风格等的联系，有碍于发展学生对音乐的洞察、理解等音乐能力。

这项研究后来对中小学音乐教育，特别是中小学校的表演团体产生了积极影响。传统的美国学校表演团体中，以乐队排练代替了音乐课程，目的就是展示精美的音乐表演。他们参加许多比赛、音乐节和典礼等功用性和礼仪性活动，这虽然能为其成员提供一种愉悦的感受，但这只是音乐的制造，未必是完美的音乐教育。因为在这种活动中学生只能得到总谱中某一分声部的演奏体验，个人音乐能力难以充分发展，难以全面地学习音乐史、音乐风格、理论和作品分析等方面的知识，表演成了目的，而它本应是达到目的的一种手段。

综合音乐素质教育能够很好地帮助学生解决这些问题。“音乐素质一词往往用来指表演者的综合音乐品性，它是用于实践的理论，是用于音乐表演中的知识和技能。”在综合音乐素质教育中，包含各种音乐活动——表演、听赏、分析、作曲、指挥和改编，并建立一种富有刺激性的音乐环境。在这种环境中，学生有机会不断直接或间接地接触“创造性的音乐体验”。

综合音乐素质教育使音乐表演与素质能力的发展有机地结合起来，并且成为互相促进的关系，这是对音乐表演技术活动的积极革新和充实发展。

四．卡巴列夫斯基的新音乐教学大纲

卡巴列夫斯基（1904～1987）是前苏联的著名作曲家、音乐教育家。他是一位热爱儿童、热爱音乐教育工作的音乐家。他认为，儿童是生活中最善良、最纯洁的，如果作曲家不为儿童工作，不仅是剥夺了孩子的很多东西，而且作曲家本人也会失掉很多。他倾注了毕生精力于儿童的音乐教育。卡巴列夫斯基在70年代曾主持俄罗斯联邦共和国“音乐实验室”的工作，领导编写、制定了新的音乐教学大纲。并在70岁高龄时，毅然辞去音乐学院教授的职务，亲自到普通小学任教8年，研究、验证、总结和推行新大纲的实施。

卡巴列夫斯基的音乐教育观念深受苏霍姆林斯基的教育思想和美育思想的影响。他以苏霍姆林斯基的名言“音乐教育——这不是培养音乐家，这首先是培养人”，作为新教学大纲的题词。他认为苏霍姆林斯基所提出的“道德伦理与美是一致的”这一美育思想极具价值。他认为，道德伦理与美的一致性在孩子与艺术的接触过程中表现得最充分。因为艺术的特点、艺术课程与科学技术课程的原则区别，就在于任何一部真正的艺术作品都兼有道德伦理因素和美的因素。任何力量都不能把这两种因素分开。所以，没有艺术，特别是没有音乐，就不能真正地培养人的个性。“对艺术，特别是对音乐，道德内容是其灵魂，是其存在的意义。”

卡巴列夫斯基明确指出，新大纲的教学目的不是要求掌握某些技能技巧，而是要提高学

生真正的艺术修养。新大纲注重音乐与文学、造型艺术、以及人类文明历史之间的联系，尤其是感受音乐与生活的关系，要使学生理解音乐就是生活本身。

卡巴列夫斯基以歌曲、舞曲和进行曲三种形式作为新课程教育的核心。他认为，这是世界各民族共有的音乐基础，而其他则都是它们的变体和发展。

这套教学大纲是由一系列课题组成的，也就是专题性地进行教学。教学内容既相对独立又有内在的连续性。教师可以在学季或全年的大纲范围内将教学内容灵活掌握，创造性地进行课堂教学。各年级的主要课题例如：

一年级：《三根支柱——歌曲、舞曲、进行曲》、《音乐表达什么》、《音乐的语言是什么》。

二年级：《歌曲、舞蹈、进行曲发展为歌曲性、舞蹈特点、进行曲风格》、《音调》、《音乐的发展》、《音乐的结构》。

三年级：《祖国的音乐》、《我国各民族的音乐是没有疆界的》、《世界上各民族的音乐是互相影响的》、《作曲家、演奏家、听众》。

四年级：《音乐与文学、美术之间的内在联系》。

五年级：《我们是否可以看见音乐》、《音乐的改造力量》、《音乐的力量何在》。 六年级：《音乐的形象》、《音乐的戏剧性》。

七年级：《音乐与当代生活》。

八年级：《音乐的评价》。

这套教学大纲充分体现了“学校音乐课的一切形式都应当旨在发展学生的精神生活”这一原则，体现了培养学生对音乐的热爱和鉴赏力，发展学生的音乐审美能力，和形成他们的艺术观、世界观的目的。

以上所介绍的国外音乐教育体系和改革项目是20世纪世界音乐教育的主流，并且跨越进入了新的世纪。自20世纪以来，世界音乐文化发展的重要特征是许多国家普遍重视培养儿童音乐能力的学校音乐教育；许多著名的音乐家关注青少年的音乐能力培养，创立了各具特色、系统的音乐教育体系；音乐教育观念从培养少数音乐天才转向对全民艺术素质的提高。随着时代的发展和相关学科的影响，艺术教育中不同学科之间的逐渐融合渗透已成为发展趋势，预示了美好的前景。对于艺术教育的本质、功能和目的等一系列哲学、理论问题的探讨，正在不断地深入进行。

艺术教育作为素质教育的重要组成部分，就必须把艺术教育摆在整体教育的大背景、摆在世界艺术教育发展的大背景中加以研究。国外音乐教育体系在不断进取发展，我国的音乐教育也在大力改革，比较艺术教育研究必将成为富有重要意义的系统工程。

主要参考书目：

廖乃雄：《国民音乐教育和社会音乐生活的民族意义》1998年上海音乐学院。

金径言：《克莱南教授来华讲学要点》1996年第5期《中小学音乐教育》。

柯达伊：《学校音乐团体的作用是什么》载沙伯·海日戈：《柯达伊的音乐教育观念》布西与

霍克斯出版社，1969年英文版。

《柯达伊论音乐教育》柯达伊教育学院供稿。

柯达伊：《儿童合唱团》选自《柯达伊著作选集》布西与霍克斯出版社，1974年版。 刘 沛译《美国艺术教育国家标准》

艾尔文·斯佩克特：《韵律与生命——达尔克罗兹的工作》纽约本德拉根出版社，1990年版。

曹理、缪裴言主编：《中学音乐教学论新编》高等教育出版社，1996年版。 杨立梅：《柯达伊音乐教育思想与实践》中国人民大学出版社，1994年版。

蔡觉民、杨立梅：《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》上海教育出版社，1999年版。

杨立梅、李妲娜：《走向未来的音乐教育》海南出版社，2000年4月版。