论艺术与手工艺运动之于现代设计的影响

论艺术与手工艺运动之于现代设计的影响 作者：付 彧

来源：《现代交际》2010年第04期

[摘要]本文主要论述了艺术与手工艺运动对现代设计的影响。艺术与手工艺运动是世界进入现代工业社会后第一个具有广泛影响的设计运动, 它唤醒了人们对于设计的重视, 探索了艺术与生产的结合方式, 并且在艺术设计的伦理道德观方面做出了前瞻性的贡献。这场运动起源于英国, 波及欧美, 对现代设计的发展产生了深远的影响, 堪称现代设计的启蒙。

[关键词]艺术与手工艺运动 工业化 手工艺

[中图分类号]J50[文献标识码]A[文章编号]1009-5349(2010)04-0077-03

现代设计萌芽于19世纪中期。如果将现代设计视作一株植物, 那么植物的种子必然包含着这株生命日后成长的全部可能性。从萌芽到破土而出, 再到成长为遮天蔽日的参天大树。然而, 在惊叹于生命形态的变幻之余, 更应去仔细回顾那颗神奇而伟大的种子, 因为那里包含着这株植物最为重要的生命密码。

兴起于19世纪中叶的“艺术与手工艺运动”又称“工艺美术运动”,在设计史中被视为工业设计的萌芽。这粒“种子”经过一个多世纪的生长, 经历了新艺术、现代主义、后现代主义等阶段, 业已长成今时今日的面貌。在发展的百年历程之中, 设计一直按照“否定之否定”的客观规律徐徐演进, 掀起一浪高过一浪的设计风潮。每场设计运动、每种设计风格都在试图否定和修正着前者。然而, 这种类似于生物进化式的推进却使得他们在否定前者的同时, 自己也不可避免地成为了前者某种程度上的延续。在原始萌芽时期所包含的许多元素、矛盾、属性都成为了这个生命体的固有特征被保留和遗传下来。若将设计视作大海, 那么在这片看似平静流淌的水面之下, 无时无刻不在涌动着暗流。然而, 激荡起汹涌波涛的始终是那些与生俱来的“不平静”。如果说“存在即合理”,那么“发展就反证了种种不合理或不够合理的存在”。正是这些“不合理”及“不够合理”的矛盾体共同构成了设计的历史与现状。当这些矛盾第一次被正视, 和被试图解决时, 设计便孕育了崭新发展的可能。

“艺术与手工艺运动”是世界进入现代工业社会后第一个有广泛影响的设计运动, 也是欧洲艺术设计理论的源头。它采用自然主义装饰风格, 推崇中世纪哥特样式, 融入东方艺术的特点, 散发出质朴清新的意味。它反对机械生产、反对华而不实, 推崇艺术与手工艺相结合的诚恳设计。艺术与手工艺运动堪称现代设计的启蒙, 有着极其重要的、开创性的意义。

从内涵上来说, 被制造出来的物品必然会涉及到“功能”的实用性层面和“审美”的艺术性层面, 因此, 必须找到相应的途径来完成“美”与“制造”的任务。艺术与手工艺运动第一次正视了这个问题, 并明确提出“美与技术结合”的主张, 要求打破艺术与手工艺之间的界线, 主张艺术家投身设计实践, 使设计免于工业化的粗陋。暂且不论其主张的合理性与可行性, 单其开创意义就不容小

视。它以自己的方式勇敢地迈出了现代设计的第一步。从此, 关于装饰、艺术、设计、风格、功能、审美、手工艺、工业化等问题的讨论, 便贯穿于现代设计的始终, 成为现代设计关注的主题。

从现代设计萌芽产生的客观原因来说, 生产力的变革是现代设计产生的根本动因。生产力和生产方式在设计发展的过程中, 担当了重要角色, 成为推动设计发展的重要因素。因此,18世纪末, 随着工业革命在英国率先完成, 工业生产便以不可遏制之势到来, 从本质上促使艺术与手工艺运动产生和现代设计发轫。从另一个角度来讲, 如果说实用艺术的发展推动了现代设计的诞生, 那么, 艺术存在了如此之久, 且早前就有应用于手工业生产的传统, 却未能在更早时间里促成现代设计的产生, 究其原因还在于生产力变革所引起的一系列矛盾, 这也成为现代设计萌芽的核心。由此可见, 生产力的发展是现代设计产生和发展的根本动力。

18世纪中叶, 英国珍尼纺纱机的诞生标志着工业革命的开端。紧接着, 蒸汽机的轰鸣作响将人类带入蒸汽时代。这场轰轰烈烈的工业革命给社会、政治、经济带来了极大的改变。它促使钢铁、塑料等新材料, 煤、电、石油等新能源的产生; 机器开始代替手工生产方式, 诸多改变也同时带来某些社会情绪上的恐慌……这些都不可避免地反作用于设计:第一、工业革命创造出生产力的奇迹, 预示着机器将取代人类长期以来赖以生存的手工劳动。然而, 技术产生之初的种种缺陷也暴露无疑, 工业产品的形态不堪入目,“水晶宫”中的展品在变革者眼中成为“粗制滥造”的佐证。第二, 机械化生产对手工业造成残酷冲击, 使得怀旧复古的情绪日益高涨, 机器所带来的恐慌也在一定程度上激起了民众的不满, 引发出大量的社会问题。第三、机器生产分解了原来手工艺时期的生产过程, 逐渐将制造环节与设计环节相分离。然而, 就当时的客观情况来说, 一方面, 由于条件的约束, 最初的工业生产水平尚无法承担制造“精品”的职能。1851年, 在伦敦海德公园举行的世界上第一次国际工业博览会上, 在对博览会的赞扬声中, 一些人却对展品的简陋拙劣进行了尖锐的批评。他们怀念制作精良的手工艺产品, 于是把罪责归于刚刚兴起的机器生产, 将工业化等同于粗制滥造。另一方面, 生产力的发展促使生产与设计分离之后, 设计的职能需由谁承担? 这个现实问题也悬而未决。新的生产方式呼唤着与之相应的设计形态处理手段。可此时的艺术正处于极端的自恋之中, 难以自拔。现代设计必须正视以上两方面的内容, 并试图寻找解决问题的途径。

工艺美术运动恰逢其时地阐明了自己的解决之道, 即运动的核心理念——倡导将艺术与手工生产相结合。莫里斯、拉斯金等运动先驱者们之所以会发出这般呼吁, 是因为当时艺术存在着严重的贵族化倾向, 这种倾向一方面来自于艺术的天性; 另一方面是由于商业因素的介入, 客观上促使艺术家不得不为了自身及行业的生存发展, 有意迎合少数权贵的品味与喜好。与此同时, 除了贵族化的倾向使艺术逐渐脱离民众显得盛气凌人之外, 艺术本身的某种势头也日渐暴露出来, 这种苗头存在于艺术的体内。“早在文艺复兴时期, 艺术家们便第一次学会了自命不凡而成为有负使命之人。艺术家决不肯屈膝仅仅成为一个手艺人。当有人问米开朗基罗, 他在美弟奇祠堂里为一位生前有胡子的美弟奇氏所做的肖像为什么没有胡子时, 他回答说:再过一千年以后, 谁还想知道他长什么样子?”可见, 艺术家们鄙视实用和民众, 艺术的地位已越升越高, 脱离于时代生活, 与普罗大众产生了隔膜。“为艺术而艺术”、“为艺术家而艺术”成为当时盛行的风潮。这种局面完全异于历史曾出现过的状况:在中世纪, 艺术家被公认为“手艺人”,他们以把任何“委托”尽力