朱哲琴穿越灵魂的歌者
她有一双异常明亮的眼睛，那双眼就是静谧中存在的一种声音，安静地远眺。她祖籍湖南，生于广东，在家排第三，哥哥和姐姐比她年长很多，他们不跟她玩。他们在楼底下跳格子，而她从楼上俯瞰下面，觉得自己是个局外人。 她的成名曲《丹顶鹤的故事》，带着苍凉的意味。这首歌源于一个真实的故事：一位黑龙江畔的女大学生徐秀娟，毕业后立志回家乡养鹤，当一只小鹤深陷泥潭后，她为救它献出了自己22岁的生命。 当她成名后，应当去挣钱，可是那首歌之后，人们就找不着她了。同年，她大学毕业，离开了自己的家乡。她说，那里连空气都充满欲望、嘈杂。接受四川国际电视节的邀请去唱主题歌，她认识了何训田。当时何训田在寻找一个声音，不是流行的，也不是民族的。他们遇见了，然后一个声音认识并改变了另一个声音。何训田让她到四川音乐学院学习。巴蜀文化的那种气质，让她开始释放出湖南人的天性。她常形容那是一种“盆地狂想症”。 那时起，她开始了川藏地区的旅行，她的生活很艰苦，住的是简陋的宿舍，一溜的平房，每家有一个门洞进去，屋外是一排自来水龙头，大家公用的，屋子里没有家具，里面的木器就是学校废弃的书桌，但她生活得很开心。她第一次去西藏采风，为了《阿姐鼓》，这首歌让世界听到中国独特的声音。《阿姐鼓》是一种宗教崇拜，鼓是一张少女的皮，是一种奉献。当她听了这个故事之后，就被震撼了。西藏是个不可思议的地方，在那里，她说，我能安静下来，一种了解生命真相的感触越来越丰富，却永远没有穷尽…… 一天深夜，她来到布达拉宫山脚下，独自蜷坐至天明。半夜何训田带着朋友四处找她，到处找遍了，也没见人，只好回去了。第二天她自己回来了，兴致勃勃地说，昨天晚上，我一个人坐在布达拉宫前面的一个角落里，一直在看各种东西：月亮、星星……早晨四五点钟，听见远处传来叮咚叮咚的声响，不知是马还是牛，拉着一个车过去，是去天葬的。 从西藏回来后，她已感悟到一个民族对于精神的信仰。她在试唱时，将灯全关掉，她说，黑暗中她最有想象力。录到《天唱》时，音乐伴奏全部做好了，包括合唱，唱着唱着，她那边没有声音了，她说自己没有感觉了，要寻找，一等就是几个钟头，然后重新开始。 为了寻找自己，她后来许多次进藏。一天，她听完活佛诵经，在庙宇后面的帐篷前，看见四个小女孩，最小的三四岁，长得特别漂亮，眼睛又大又黑又亮，脸蛋是那种高原红。这时从帐篷里面出来一个老人，这个老人好像没有几颗牙齿，估计60岁。她一看见她，就请她到帐篷里面坐。当她往帐篷里走的时候，又出来一个老人，比前面那个老人还老，说是她姐姐。她看到老人的表情很痛苦，一问是胃不好，她就说等一下带她去医院看病。再往前走，又出来一个更老的老人，说是她妈妈。帐篷里还有一个更老的人是她妈妈的妈妈……她一下子就抱住前面的老人，喊着“妈妈”，号啕大哭起来! 她们进到帐篷里面，最干净的地方摆着佛像，中间堆着牛粪――是她们烧火取暖的地方，4个女孩，4个老人，她们一直在这个空间里边过日子。在她的《卓玛、卓玛》里，只有一句词：卓玛、卓玛……阿妈叫我卓玛，我叫阿妈卓玛……她说西藏那种简单的永生轮回，循环着人类最博大的力量和悲凉。 想看世界，那是她小时候就立下的愿望，6岁的时候跟妈妈说要当旅行家，他们说她是疯子。音乐一直在她的精神和智力成长中扮演着非常重要的角色，也是它帮她实现了游世界的理想。但也因为旅行，才会有那样的音乐，从这个角度上来说她并不是非常职业的音乐家，她是在经历一个人生，当碰触她心灵时有感而发去做音乐。 她去了世界很多地方。2003年，她应央视与凤凰卫视之邀，参与制作大型纪录片《走进非洲》，任南线主持人，访问东南非境内15个国度，并演唱了主题曲《自由之歌》。2005年3月再度访问东非肯尼亚，最难忘的就是那里的贫穷，让她有一种灼伤的感觉，但是人都很友善、平和。10年来，她没像其他歌手那样在电视台的各种晚会上亮相，也没搞过宣传。这次，她说10年该做的事情都做了，也已经结婚，丈夫在加拿大，是个外国人，他让她有一种家的感觉。 2006年5月，她签约北京创盟音乐，并开始了为期一个月的“四国音乐发现之旅”，制作最新专辑《七日谈》，这次旅行和音乐结合得非常好。当问及为何出新作品的速度如此慢时，她说，我是个音乐人，在一个地方不断重复也是可以生产作品的，如果你的生命还在往前走的话，一定会有什么别的东西，所以我不想停下来。在这10年里我没有什么感觉，或者做出来的东西没有什么说服力，那为什么要做呢？