电视新闻摄像编辑基础知识

电视新闻摄像编辑基础知识

所谓电视新闻，就是运用现代电子技术，通过电视屏幕，形象地向观众传递新闻信息的一种手段，既传播声音，又传播图像。具体地讲，它是通过电视摄像、记者采访、镜头设计、拍摄、撰稿、配音、剪辑这几个环节来完成。它可以系统地、形象地报道事物发展的过程。电视新闻是电视各种新闻性节目和新闻报道形式的总称，是一般电视台节目的主干和主体。

电视新闻按体裁分类：包括消息、连续报道、系列报道、专题新闻、新闻评论等。按形式分类：包括字幕新闻、口播新闻、图片新闻、图像新闻。按题材分类：包括时政新闻、经济新闻、文教新闻、社会新闻等。比如文教新闻，就是有关文化、教育、科技、体育、卫生方面的信息极其人物的报道。像咱们现在办的《教育视窗》节目，就是以是提高全市人民的教育意识，宣传教育政策、传递教育信息、报道教育成果、反映教育界先进人物及其事迹。

下面我们了解一下电视新闻摄像工作概况。

一、摄像人员类型

一般来说，我们可以把电视新闻摄像工作分为两种类型：一是技术型摄像，二是编导型摄像。

1、技术型摄像：按照电视采访的传统做法，技术型摄像是指单纯的摄像工作。这种类型的摄像人员主要任务是拍到符合要求的素材，但是这也不是简单的摄像机操作者，他要充分理解编导的意图，积极参与节目的制作，协助编导完成对事件的报道。

2、编导型摄像：是指记者一人集采访、拍摄、编辑于一身，既是编导，又是摄像，还要完成编辑工作。从节目创作的角度来说，编导自己拍摄，更清楚什么是有用的镜头，如何选择拍摄报道角度，怎样进行画面表达。记者要成为全才，在实际工作中才能得心应手。

二、判断画面质量的标准

1、技术上的标准：包括清晰度、曝光度、稳定性、色彩还原度。

2、画面的美感：包括构图、色彩、表现力。

3、是否符合节目要求：包括节目的主题、层次等。

三、拍摄的基本要领

1、稳：电视画面不稳、镜头晃动会影响画面内容的表达，破坏观众的欣赏情绪。利用三脚架是减轻画面晃动的有效办法之一。在情况允许时，应尽量使用三脚架，或充分利用各种支撑物，如身边的树、电线杆、墙壁等等。

2、平：指所拍摄画面中的地平线一定要平。寻像器中看到的景物图形应横平竖直，以寻像器的边框为准来衡量。画面中的水平线与寻像器的横边平行，垂直线与寻像器的竖边平行。如果线条歪斜了，会使观众产生某些错觉。

3、准：一般指落幅要准。“准”这一要领在摄像中是较难掌握的，当某个技巧性镜头（推、拉、摇、移）结束时，落幅画面中镜头的焦点、构图应该是正好的。任何落幅之后的构图修正，都会明显地在画面中表现出来，而且落幅后修正构图会给观众造成一种模棱两可的印象。

4、匀：匀是指运动镜头的速率要均匀，不能忽快忽慢，无论是推、拉、摇、移还是其他技巧，都应当匀速进行。镜头的起幅、落幅应缓慢，不能太快，中间必须是匀速的。

四、镜头的景别

电视是用一组镜头表现一个场景的，利用一组镜头可以说明一个单一的、相对完整的意思，这一组镜头就是蒙太奇段落。它可以表现一个运作过程、一种状态、一种相互关系、一种思想过程、事件的一个方面等等。在多数情况下，一条电视新闻要由若干组镜头相连，才可以叙述完整。景别，是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。通常来说，电视新闻画面景别大致分为远景、全景、中景、近景和特写。不同的景别有不同的功能。

1、远景：远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。远

景视野深广、宽阔，画面中人体隐约可辨，但难分别外部特征，主要用于表现地理环境、自然风貌、战争场面、群众集会等。在很多情况下，电视节目常以远景镜头作为开头或结尾画面，或作为过渡镜头。

2、全景：全景主要用来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身，同时保留一定范围的环境和活动空间。如果说远景重在表现画面气势和总体效果的话，全景则着重揭示画内主体的结构特点和内在意义。全景可以完整地展现人物的形体动作，并且可以通过形体表现刻画人物的内心状态；全景可以表现事物或场景全貌，展示环境，并且可以通过环境烘托人物；全景在一组蒙太奇画面中，具有“定位”作用，指示主体在特定空间的具体位臵。

3、中景：中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。较全景而言，中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要位臵。中景往往以情节取胜，既能表现一定的环境气氛，又能表现人物之间的关系及其心理活动，是电视画面最常见的景别。中景能够展现物体最有表现力的结构线条，能够同时展现人物脸部和手臂的细节活动，表现人物之间的交流，擅长叙事。由于特写、近景只能在短时间内引起观众的兴趣，而远景、全景容易使观众的兴趣飘忽不定，相对而言，中景给观众提供了指向性视点。它既提供了大量细节，又可以持续一定时间，适于交待情节和事物之间的关系，能够具体描绘人物的神态、姿势，从而传递人物的内心活动。

4、近景：近景是表现成年人体胸部以上或物体小块局部的画面。近景以表情、质地为表现对象，常用来细致地表现人物的精神面貌和物体的主要特征，可以产生近距离的交流感。如世界各国大多数节目主持人或播音员多是以近景的景别样式出现在观众面前的。

5、特写：特写是表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面，是视距最近的画面。特写的表现力极为丰富，可以造成强烈的视觉形象，选择、放大细微的表情或细部特征，引起视觉注意。特写可以强化观众对细部的认识，以细部来寓意深层涵义，抒发人物的内心情感；还可以把画内情绪推向画外，分

割细部与整体，制造悬念。正因为特写能够短暂地吸引观众的视觉注意，具有惊叹号的作用，所以在编辑中往往成为一组蒙太奇句子中的表现重心。同时它又被称作万能镜头，当出现跳轴镜头时，插入中间，可以弥补转场或跳轴带来的突兀感。

五、摄像的角度

摄像的角度是指摄像机与被摄主体所构成的几何角度。主要是摄像高度，即在方向、距离不变的情况下，改变摄像机与被摄体之间的水平落差，就会出现三种不同的情况：摄像机与被摄主体高度持平时，称为平摄；当摄像机高于被摄主体向下拍摄时，称为俯摄；当摄像机低于被摄对象向上拍摄时，称为仰摄。

1、俯拍：俯拍是一种自上往下、由高到低的俯视效果。这时摄像机处于被摄体水平线以上位臵，高于被摄对象向下拍摄。俯拍有利于在画面上表现景物的层次，给人以深远、辽阔的感受；俯拍具有如实交待环境位臵、数量分布、远近距离的特点，画面往往严谨实在。

由于俯拍人物时对象显得萎缩、低矮，因此画面往往带有贬低、蔑视的意味。因此在编辑公安人员审讯的镜头时，对犯罪嫌疑人大都选择一些俯拍的镜头。

2、平拍：平拍时由于镜头与被摄对象在同一水平线上，其视觉效果与日常生活中人们观察事物的正常情况相似，被摄对象不易变形，使人感到平等、客观、公正，但是画面效果容易流于平淡。

3、仰拍：是摄像机低于被摄主体的水平线向上进行拍摄。仰拍时由于镜头低于对象，会产生从下往上由低向高的仰视效果。? 仰拍画面中形象主体显得高大、挺拔，具有权威性，视觉重量感比正常平视要大。因此画面带有赞颂、敬仰、自豪、骄傲等感情色彩，编辑中常选仰拍镜头来表现崇高、庄严、伟大的气概和情绪。

接下来，我再介绍一下实际工作中经常遇到的两种画面，即固定画面和运动画面。

固定画面，是指摄像机在机位不动、镜头光轴不变、镜头焦距固定的情况下

拍摄的电视画面。机位不动，则摄像机无移、跟、升、降等运动；光轴不动，则摄像机无摇摄；焦距不动，则摄像机无推、拉运动。

固定面面的拍摄要求：

1、注意捕捉动感因素，增强画面内部活力。在拍摄固定画面时应注意捕捉活跃因素，调动动态因素，做到静中有动、动静相宜。尽可能利用画面所能纳入的“活” 的“动”的因素，让固定画面“活”起来。

2、固定画面的构图一定要注意艺术性、可视性。固定画面拍得怎么样，往往能够反映出一个摄像者的基本素质和真正水平，它是对电视新闻摄像人员构图技巧、造型能力、审美趣味和艺术表现力的综合检验。因此，作为一名电视新闻摄像人员，只有从一上手就勤苦练，尤其是要拍好固定画面。从视觉形象的塑造、光色影调的表现、主体陪体的提炼等多个层面上加强锻炼和创作，拍摄出构图精美、景别清楚准确、画面主体突出、画面信息凝炼集中的优秀固定画面来。

3、固定画面在拍摄中有一点必须牢牢记住，那就是“稳”字当头。在正常情况下，每个镜头都应该是纹丝不动、一丝不苟，应坚决消除任何可以避免的晃动因素。即便是在拥挤、紧急等非常的情况下，也应力求保持固定画面最大限度的稳定和平衡。一般而论，固定画面都应尽量使用三角架来拍摄，以防肩扛拍摄造成的不稳定情况。目前我国的许多电视节目，明显可见许多固定画面该用、能用三角架而弃之不用，使得画面晃晃悠悠。特别是在俯仰角度较大、变焦镜头推至长焦距等情况下，摄像机稍不稳定，就会在画面中反映出明显的晃动，而我们很多摄像师还在“视而不见”，用肩扛的方式继续拍摄着“静中有动” 的固定画面。显然，这不仅是摄像机的持机方法问题，实质上反映出了摄像者的工作态度和敬业精神。因此，作为一名电视新闻摄像人员，我们应该认真地使用三角架，培养敬业精神，严肃创作态度，拍摄好名副其实的固定画面。当然，在实践工作中，可能由于环境的变化和客观条件的限制，我们未必都能发挥三角架的作用，这就需要根据实际情况灵活变通，凭靠生活中的支撑物和稳定点来替代三角架，帮助我们拍好稳定的固定画面。比如说，办公室中的桌面、椅背，公路两边的护

栏、长椅，出租车的顶篷，摄像人员坐定之后的膝盖等，都可以成为解一时急需的有效支撑物。此外，我们还要训练自己脱开三角架后的良好持机姿态和正确呼吸方式，以保证在不得不肩扛拍摄时，画面尽可能的稳定。总之，既然是拍摄固定画面，就应该想尽一切办法、利用一切条件，真正让自己所拍的固定画面既“固”又“定”。

（例：2001年8月在甘肃省军区电视新闻中心制作电视专题片时的见闻） 运动画面，就是在一个镜头中，通过移动摄像机机位，变动镜头光轴或者变化镜头焦距这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。比如，由推摄、拉摄、摇摄、移摄、跟摄、升降拍摄和综合运动拍摄所形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等运动画面。

这里我重点介绍一下推摄和拉摄。

一、推摄

推摄是摄像机向被摄主体的方向推进，或者变动镜头焦距，使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面，称为推镜头。推镜头画面向前运动，既非毫无目标的，也不是漫无边际的，而是具有明确的推进方向和终止目标的，即最终所要强调和表现的被摄主体，由这个主体决定了镜头的推进方向和最后的落点。比如，拍摄摘取奥运会金牌的中国运动员时，从运动员胸佩金牌、手捧鲜花的全景镜头，一直推到运动员眼含泪花、面露微笑的生动面部特写。开始的那个全景画面即为起幅，最后的特写画面即为落幅，在起幅和落幅之间连续的画面运动即为推进。推镜头将被摄主体由小变大，周围环境由大变小。随着镜头向前推进，被摄主体在画面中由小变大，由不太清晰到逐渐清晰，由所占画面比例较小到所占画面比例较大，甚至可以充满画面。与此同时，主体周围所处的环境，由大变小，由所占较大的画面空间，逐渐变成所占空间越来越小，甚至消失“出画”。

推镜头的作用和表现力

1、突出主体人物，突出重点形象。

2、突出细节，突出重要的情节因素。

3、在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系。推镜头还有强调全局中有一个局部，表现特定环境中的特定人物的意味。比如，摄像机镜头从我们现在所处的会场的全景推至小王，画面语言表达了“会场里有小王”的意思，强调了“小王”这一重点形象；这样一个镜头的引申意思是“会场里有小王，而不是小李或小赵等”。而如果镜头从小王的近景拉开，然后出现会场的全景，则其画面语言传达出“小王在会场”的意思，它强调的是“教室”这一重点形象；它的引申意思是“小王是在会场里，而不是在家或在图书馆等”。推镜头本身的向前运动的特点，画面从环境到人物，从群体到个体，从整体到局部，常常强调的是环境中的人物、群体中的个体及整体中的局部。

4、推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用。它的重要意义在于保持了画面时空的统一和连贯，消除了蒙太奇组接带来的画面时空转换的可能产生的虚假性。它从大景别起幅不间断地向小景别落幅变化，使主体与所处环境的联系，具有无可臵疑的真实性和可信性。比如，我们经常见到的武术表演中的气功表演，两名气功师以铁枪尖互刺咽喉的现场节目，镜头从两人的大全景画面，一直推到某一位气功师咽喉顶住枪尖的特写画面，这一蒙太奇句子展现的是气功师是在“真刀真枪”的表演，排除了那种中途换假道具的欺骗手法，使得整个镜头表现出强烈的真实感。

二、拉摄

拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距（从长焦调至广角）使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。

拉镜头的作用和表现力

1、拉镜头有利于表现主体和主体所处环境的关系。这种从主体引出环境的表现方式是一种从点到面的表现方式，表现此点在此面的位臵。拉镜头常有“某人（或某物）在某处”的意味。

2、拉镜头可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。比如，我们同事拍摄的关于创建全国文明城市的一条新闻中，有一个拉镜头的起幅画面是一个妇女坐在街边嗑瓜籽并乱吐瓜籽壳，镜头拉开后，在她身旁约两米的地方就是一个广告牌，上面很清晰的看到“请勿乱扔果皮纸屑”几个字。这一前一后的两个画面形象，无疑产生了非常明显的对比关系，其画面意义可谓是一目了然。

3、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现时空的完整和连贯。这方面拉镜头与推镜头正好相反，是小景别向大景别的过渡，同样在画面表现上具有无可臵疑的真实性和可信性。

4、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。拉镜头画面表现空间的扩展反衬出主体的远离和缩小，从视觉感受上来说，往往有一种退出感、凝结感和结束感。在最终的落幅画面中，主体仿佛是像戏剧舞台上的“退场”和“谢幕”一般。比如，一条反映城市儿童缺乏运动场所和游戏绿地的新闻，结束部分也是一个拉镜头：起幅画面中几个小男孩在街边的一小块草坪上踢足球，周围车来人往，镜头逐渐拉开，远处出现了一个正在紧张施工的高大楼宇的全景画面。在最后的落幅里，前景是几个追来逐去的小男孩，背景是那个显得异常庞大的钢筋混凝土建筑。这个拉镜头也带有某种结论性的意蕴，即此起彼伏的城市建设仍在不断侵蚀着本已严重不足的儿童活动空间。

5、利用拉镜头来作为转场镜头。从特写拉成全景的拉镜头，由于其起幅特写画面背景空间表现的不确定性，经常在电视剧等节目中被用作转场镜头，它使得场景的转换连贯而不跳跃，流畅而不突兀。

三、摇摄

摇摄是指摄像机位臵不动，借助于云台或拍摄者自身，水平或垂直移动摄像机镜头轴线所拍摄的镜头。摇镜头的画面效果犹如人转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。

摇摄时应注意的问题

1、要有明确的目的性。如果摇得结果没有什么意义，或者后面的事物和前面没有什么联系，则观众会产生失望和不满。

2、把握好摇摄速度。摇镜速度要注意与画面情绪发展相对应，介绍事物间的空间关系时，要合乎情节的要求慢摇感觉上较远，反之则较近，快、慢有时是带有明显的感情色彩。

四、移摄

移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。用移动摄像的方法拍摄的电视画面称为移动镜头，简称移镜头。比如，用移镜头拍摄人民英雄纪念碑碑身上的浮雕，虽然纪念碑是屹立不动的，但画面中的浮雕却会表现出位移和连续运动的态势。

移动摄像根据摄像机移动的方向不同，大致分为前移动（摄像机机位向前运动）、后移动（摄像机机位向后运动）、横移动（摄像机机位横向运动）和曲线移动（摄像机随着复杂空间而做的曲线运动）等四大类。

移动镜头的拍摄要求

除了一些特殊的移动摄像需用特殊的摄录设备外，一般条件下的移动摄像主要分为两种拍摄方式，一种是摄像机安放在各种活动物体上，诸如移动车、活动三角架、升降车、各种工具车等，随着活动物体的运动进行拍摄；一种是摄像者肩扛摄像机，通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳。而平稳的重要一点在于保持画面的水平。无论镜头运动速度快或慢，角度方向如何变化，如非特殊的表现，地平线应基本处于水平状态。

五、跟摄

跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的电视画面称为跟镜头。跟镜头大致可以分为前跟、后跟（背跟）、 侧跟三种情况。前跟是从被摄主体的正面拍摄，也就是摄像师倒退拍摄，背跟和侧跟是摄像师在人物背后或旁侧跟随拍摄的方式。比如在一个阅兵仪式上，三军仪仗队排成整齐的队列接受首长的检阅。倘若镜头从方阵的全景画面推到陆、海、空三

名领队军官的中景画面，这显然是一个推镜头；倘若摄像机从队列前侧角度取景，随着摄像师的走动向前运动，则士兵逐一从画面中划过，这就是一个前移动镜头；如果摄像机跟随阅兵的首长一起移动，首长始终在画面中处于相对稳定的位臵，而被检阅的士兵不断划过画面，那么这个镜头就是跟镜头。

跟镜头拍摄时应注意的问题

第一，跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求。

第二，跟镜头是通过机位运动完成的一种拍摄方式，镜头运动起来所带来的一系列拍摄上的问题，如焦点的变化、拍摄角度的变化、光线入射角的变化，也是跟镜头拍摄时应考虑和注意到的问题。

说完了电视新闻摄像，下面我们再交流一下电视新闻编辑基础知识。

编辑电视新闻画面总的原则是：注意画面内部形象组合的逻辑性及时空变化的合理性给观众带来的冲击力，在遵循最基本的“动接动”、“静接静”蒙太奇手法的基础上，选择适当的形象素材，并以一定的角度、景别将它们组合起来，既要考虑到画面的完整性和声画对位，又不要盲目地进行“图文解字”。

一、镜头组接的基本原则：按事物发展的客观规律和观众的思维规律组接镜头，使镜头组接合乎逻辑，顺理成章。

1、按照时间顺序：一般事物的发展都是有先有后，有始有终。编辑电视新闻时，有时要按照事物发展的时间顺序进行镜头组接。比如：

石油勘探，先打井，后出油。

修建铁路，先修路基，后铺轨。

航线投入运营，先登机，后起飞。

文艺演出，先表演，后鼓掌，再谢幕。

2、按照事物的空间变化顺序：有些新闻事件不是固定在某一地点不变，而是所处的空间位臵在不断地发生变化，这就要求我们在进行画面组接时，要按照新闻事件发生地点的先后变化顺序进行组接。比如，有时一个现场会先在室内开，

然后再到室外去参观，最后又回到室内总结，编辑时，则不应室内室外，跳来跳去，而应把室内镜头编成一组，然后再编室外镜头，从空间上给观众一种明确的层次感。

3、符合观众的视觉心理：人们在观察事物时，一般总是由远及近，先粗后细，或者先知局部而后推及整体。如果和事物发展进程合拍，从大景别到小景别，或从小景别到大景别这样的组接方式，在视觉上就会十分流畅。如反映一公路大桥建成通车的一组镜头可以采取以下的顺序进行组接：

公路大桥的全貌(远景) ——参加通车仪式的人员(全景) ——一主要人物手执彩带和剪刀(中景) ——彩带被剪开(近景) ——参加人员鼓掌祝贺(全景) ——首批机动车辆缓缓通过公路大桥(全景) 。

二、镜头组接技法

（一）固定镜头之间的组接----静接静

1、一组固定镜头的组接，应设法寻找画面因素外在的相似性。画面因素包括许多方面，如环境、主体造型、主体动作、结构、色调影调、景别、视角等等。相似性的范围是十分广阔的，相似点要由创作者在具体编辑过程中确定。比如，可以把柳湖景色的镜头按照春、夏、秋、冬顺序组接；也可以把游人观赏、划船、照像组接在一起。

2、画面内静止物体的固定镜头相互连接时，要保证镜头长度一致。长度一致的固定镜头连续组接，会赋予固定画面以动感和跳跃感，能产生明显的节奏效果和韵律感。如果镜头长度不一致，有长有短，那么观众看了以后就会感到十分杂乱，影响镜头的的表现。

3、画面内主体运动的固定镜头相互连接时，要选择精彩的动作瞬间，并保证运作过程的完整性。比如一组表现竞技体育的镜头，百米的起跑、游泳的入水、足球的射门、滑雪的腾空、跳高的跨杆这五个固定镜头组合。因为选择了精彩的动作瞬间。这些镜头的长度不可能达到一致，但观众会感受到画面有很强的节奏感。

（二）运动镜头之间的组接----动接动

1、主体不同、运动形式不同的镜头相连，应去掉镜头相接处的起幅和落幅。主体不同是指若干个镜头所拍摄的内容不同；运动形式不同是指推、拉、摇、移、跟等不同的镜头运动方式。例如，国庆60周年庆典新闻中的一组镜头：

摇镜头，天安门城楼。

推镜头，升旗仪式。

摇镜头，国旗护卫队敬礼。

拉镜头，从几位儿童拉出天安门广场大全景。

这些运动镜头在组接时，要求在运动中切换，只保留第一个摇镜头的起幅和最后一个镜头的落幅，而四个镜头相接处的起幅和落幅都要被去掉。此外，尽量选择运动速度较相近的镜头相互衔接，以保持运动节奏的和谐一致，使整段画面自然流畅。

2、主体不同，运动形式相同的镜头相连，应视情形决定镜头相接处的起幅、落幅的取舍。第一，主体不同，运动形式相同、运动方向一致的镜头相连，应去掉镜头相接处的起幅和落幅。比如在介绍优美的校园环境时，一次次的拉出形成一步步展示的效果，使观众从局部看到全部，从细部看到整体。第二，主体不同，运动形式相同但运动方向不同的镜头相连，一般应保留相接处的起幅和落幅。例如：

镜头1：学生方队(右摇镜头)

镜头2：群众观看(左摇镜头)

这两个镜头都是摇镜头，前一个是右摇，后一个是左摇。在组接时，两镜头衔接处的起幅和落幅都要作短暂停留，让观众有一个适应的过程。如果把衔接处的起幅和落幅去掉，形成了动接动的效果，那么观众的头便会像拨浪鼓一样随着镜头晃来晃去，一定是不太舒服。特别值得注意的是，如果主体没有变化，左摇右摇的镜头是不能组接在一起的，推拉镜头也一样。

3、固定镜头和运动镜头之间的组接----静接动

第一，前后镜头的主体具有呼应关系时，固定镜头与运动镜头相连，应视情况决定镜头相接处起落幅的取舍。比如：

镜头1：跟镜头：运动员带球前进、射门

镜头2：固定镜头：观众欢呼

这两个镜头相接时，跟镜头不需要保留落幅，直接从动切换到固定镜头即可。再比如：

镜头1：固定镜头：一个人坐在行进的车窗边远眺

镜头2：移镜头：田野美好风光

这两个镜头组接时，也不必要保留移镜头的起幅。

通过上述实例，我们发现，表现呼应关系时，相互衔接的两个镜头中，运动镜头是跟和移两种形式时，固定镜头与运动镜头相接处的起幅和落幅往往被去掉。如果相互衔接的两个镜头中，所拍摄的运动镜头是推、拉、摇等形式时，固定镜头与运动镜头的起幅和落幅就要留着。比如，用一个固定镜头拍一个人进门，惊讶地发现自己家被盗了，后面接着看到家中一片狼籍的摇镜头。这两个镜头连接时，摇镜头的起幅应保持短暂停留。

第二，前后镜头不具备呼应关系时，固定镜头与运动镜头相连，镜头相接处的起幅和落幅要保持短暂的停留。

四、解说词与画面的配合

对于解说词与画面的配合，作为电视新闻一个总的要求就是：解说词与画面必须有机配合。

电视新闻解说词与画面的结合关系有两种基本形式：声画对位和声画合一。

1、声画对位：是指解说词和画面围绕着同一个内容中心各成系统，不是机械的同步，但彼此又相互配合、补充的表现方式。

2、声画合一：指解说词与画面自然配合，有什么样的画面，什么样的动作，就有什么样的解说，两者完全同步、对应的表现方式。声画合一这种组合方式适合于一些内容严肃、节奏缓慢的新闻。如“两会”、庆典、追悼会，需要逐一介

绍与会的主要人物，解说词播报姓名的同时，人物图像要相应出现。

在具体新闻编辑过程中，还有一点需要注意：每段画面都应长于相应的解说词。解说词最好不要与相应段落的第一个镜头同时上或与最后一个镜头同时下，换句话说，解说词应比画面迟出，比画面早消，切忌与画面同时上下。

最后一点说的是运用现场声，这种情况主要是特指的突发性的新闻。将现场声和画面一起用，不加任何解说词，使画面看起来更加真实。记者拍的时候通常运用的是长镜头拍摄。

最后我们再了解一些电视新闻摄像基础知识。

一、摄像机开机时，各开关要置于以下位置

1、光圈选择开关——放在A 档，即自动光圈。手动光圈是M 档。

2、增益开关——放在0 dB档。

3、电子快门开关——放在OFF 档。

4、彩条／白平衡开关——臵于“AUTO”位臵。

二、寻像器调节

寻像器是摄像机的窗口。摄像人员通过它，可以选择画面角度、范围，确定画面构图；同时还可以监看摄像机的工作状态。

三、调白平衡

调白平衡的目的是保证摄像机获得机器需要的标准光源，从而使拍摄的画面色彩还原正常。

四、调黑平衡

摄像机不仅要调白平衡，也要调黑平衡。黑平衡的调节更简单，只需将白平衡开关下拨就是黑平衡。黑平衡调好后，相当长时间里不必再调节。只如果发现画面的黑色不纯时，再需要重调。

五、拍摄时的注意事项

1、暂停状态不宜过长：暂停状态是指摄像机的录制暂停和放像暂停状态。

此时，录像机中的磁鼓都是处于旋转状态，而磁带绕紧在磁鼓上静止不动。暂停时间越长，磁头与磁带间的相互磨损越严重。目前摄像机均有自动保护装臵，暂停时间超过一定时间后会自动使磁带松驰而与磁头脱开。虽然如此，也要尽可能地缩短暂停时间。

2、拍摄一个画面或一个动作结束时，不要马上停机，应该多录几秒钟。例如出镜记者在现场报道语说完后，不要立刻关机，应该让出镜记者不出声、表情不变地再停留几秒，这样为下一个镜头的编辑就留出了余地。

3、摄像人员应注意拍摄一些转场镜头。因为转场镜头是维持两个镜头之间连续性的简短镜头，非常有用，但它必须与实际事件有联系。还应拍摄些空镜头，如蓝天白云，花草树木等等，以备编辑时用。

4、拍摄有特征的全景镜头，让人们能够辨认出事件发生的地点，如交通事故，不能只拍毁坏的车辆等，还要拍一下出事地点的路标或建筑物。

5、拍摄时如果有时间的话，应该做一下场记，准确地记录每一个镜头的起始时间，也可以段落性记录，有利于后期编辑。

6、注意考虑不同景别的搭配，如全景、中景、近景各占1/3左右。

7、尽量采用顺光或侧顺光拍摄。只有亮度适中，色彩才最饱和。

8、尽量避免画面中出现高光点。这样画面反差会较大，效果不好，有过亮或过暗现象。

9、摄像机使用前务必要调整白平衡，若是室外拍摄，每1～2小时应进行一次白平衡调整，因为色温在不断变化。黑平衡无调整的特别必要，但为了预防万一，使用前调整一次就可以了。

10、如果有些需要外景主持采访的时候，外景出镜记者的着装应视采访的环境而定，不能和环境情况反差太大。近一两年，我们经常在春节、五一、国庆等节假日期间，向各县区约稿，其中有一条摄像要求就是出镜记者要着装喜庆、大方。这个时候就不能穿黑色的外衣出镜了。曾经看过某电视台做的一期新闻节目，记者到一个很穷的革命老区采访，当地老百姓穿得比较破旧，而前去采访的主持

人则身穿崭新的毛领大衣，带着皮手套，两者对比相去甚远，再加上主持人冷漠严肃的表情，虽然节目内容还可以，但从画面上看非常别扭，这样的情况，应力求避免。如果记者在着装上和环境格格不入，容易与采访对象产生距离，沟通起来也就麻烦。

六、外出采访时必要的准备工作

1、首先应安装电池，打开电源开关，检查摄像机状态是否良好、电池是否有电；其次打开带仓，装入录像带，拍摄5到10秒的彩条或其他画面，检查摄像机是否能正常拍摄。

2、应带上三角架、话筒线、充电器、备用电池、备用录像带、背带、软皮或的确良布、清洗剂、雨中拍摄的机用雨衣等等。

3、如果长时间坐车外出采访，应将摄像机装入专用的摄像机机箱内，以防碰撞。