文艺_复制普遍永恒的理念_评叔本华唯意志文论

第28卷　第3期Vol. 28　No. 3

西南师范大学学报(人文社会科学版)

Journal of Southwest China Normal University (Humanities and Social Sciences Edition )

2002年5月

May ,2002

文艺:复制普遍永恒的理念

———评叔本华唯意志文论

杨思聪

(西南师范大学中文系重庆市400715)

Ξ

　　摘　要:, , 在文艺

的起源、作用、。他主张用审美观审来把握理念, , , 把形而上的理念视为艺“模仿说”的反拨。

:; ; 表象; 意志; 理念; 审美直观

中图分类号:I5. 095　　文献标识码:A 　　文章编号:100022677(2002) 0320131205

　　19世纪末期以来, 西方兴起了一股强劲的非理性主义

思潮, 对整个西方文化进行了全方位的冲击, 文学理论、文学创作受到了极其深刻的影响, 促成了现代文艺思潮的形成和形形色色的现代文艺理论的产生。叔本华的唯意志论是西方非理性主义思潮的开端, 当他宣称“世界是我的表象”“、世界是我的意志”时, 非理性主义哲学唯我主义本体论便正式确立了。他把个体生命意志那种盲目的、不可遏止的本能冲动视为世界的本原, 从而否定了世界本原是上帝的宗教哲学观念和世界本原是绝对实在的传统哲学观念。唯意志论的本体论导致了认识论上的变化。非理性主

过现代主义文学运动强烈地冲击了传统文学的基本观念和审美价值取向, 改变了作品的总体形态, 更新了作品的作用方式和读者的接受方式。唯意志文论直接源于唯意志论哲学, 在文艺的起源、作用、本质、与社会和人生的关系等方面都提出了不同于传统文论的观点, 对现代文艺思潮的产生、发展有着不可低估的作用。

一、表象与意志

　　叔本华主要是一位哲学家, 他的美学观、文艺观是在哲

学著作中传达出来的, 集中体现于“世界是我的表象”、“世

这样两个命题。义在认识上轻视理性的认识作用, 将非理性的直觉、顿悟、界是我的意志”

叔本华是从生命的内在意义出发去思考哲学问题的, 体验作为认识世界本质的基本方法。它不像理性主义科学　　

生存、人生。对于世界的本原是认识论那样按照逻辑、因果关系, 在时间、空间中去考察事他毕生关注的问题是生命、

什么这一哲学上称之为本体论的问题, 叔本华作出了独树物, 而主张超逻辑、超因果关系、超时空去直观本体。　　唯意志论是一种典型的人生哲学, 叔本华对人生的意义、生与死、道德、幸福、痛苦这些人们终极关切的问题从本

体论、也就是从生命意志的立场上作了解说。他以悲观主义的人生态度, 将人的生存世界视为毫无意义的“荒诞世界”, 否定生命的价值和人生意义, 迎合了精神危机中的西方人心理, 影响了西方人对世界的认知方式。罗素认为:“叔本华的感召力向来总是少在专门的哲学家方面, 而是在

[1]

(p303) 那些寻求一种自己信得过的哲学家与文人方面。”

哲学本体论和认识论上的转换,

导致了西方文学理论和文学创作的嬗变。由唯意志论发端的非理性主义, 成了19世纪末20世纪初兴起的现代主义文学运动的理论基础, 并通

Ξ

一帜的回答, 在《作为意志与表象的世界》中, 第一行便赫然

[2]

(p25) 这个作写道“:‘世界是我的表象’:这是一个真理。”

为表象的世界, 只对认识而存在, 而且也只能在认识的过程中显现出来。他认为, 任何客体, 整个客观的表象世界的存在必须以认识的主体作为基础“:没有认识, 世界根本就不

[2]

(p62) 认识的主体是什么呢? 当然是人, 也就是可想象。”

我, 即生命个体。他指出, 每一个人既是主体, 也是客体, 当人认识着的时候, 他就是主体, 当他被认识的时候, 他就是客体, 人的身体就是客体, 是表象。他的哲学思想中的世界是人生世界, 是在认识过程中显现出来的世界, 也就是说, 他将在时空中存在的外部世界视为依赖人的认识而存

收稿日期:2002-01-12

作者简介:杨思聪(1948-) , 男, 重庆市人, 西南师范大学中文系教授, 主要研究世界文学、比较文学和西方文论。

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在的精神现象, 这就是“世界是我的表象”的实质。　　叔本华在论及“世界是我的表象”这一命题过程中, 再三表明表象世界仅仅是世界外表的一面, 表象世界不能直接显示世界的本质和内核, 于是提出了第二个哲学命题

[2]

(p27) 。这是他哲学的核心, 也是———“世界是我的意志”

它并不是真正扩大了我们的认识, 只是赋予这认识另外一

[2]

(p93) 。要认识对象的本质, 要把握真理, 惟种形式罢了”

有靠直观“直观是一切证据的最高源泉, , 只有直接或间接

[2]

(p114) , 一旦理性、以直观为依据才有绝对的真理”概念

介入直观之中, 认识就会产生迷误。　　重视直觉、悟性, 贬低理性认识, 是叔本华认识论的一大特点, 也是非理性主义认识论的共同特点。叔本华把直观称作天才的、柏拉图式的观察方式。这种方式是超逻辑的认识方式, 它抛开了理性的认识方法(叔本华称之为亚里) 其美学观和文艺观的理论基点。他说“:一切表象不管是哪

[2]

(pp164一类, 一切客体都是现象, 唯有意志是自在之物。”

-165) 在他看来, 表象世界不过是意志的客体化, 是意志的

外在显现形式, 作为自在之物的意志才是世界的本原, 才是世界最本质的内核。这里的意志是一种没有目的、没有止境、不可遏止的冲动和生存欲求, 是人的理性认识范围之外量, 识由意志而产生, , 的, 。

　　界划分为两种形式:一种是低级的, 即在空间和时间中存在的各种事物直接呈现在人们面前的那个世界, 它不能直接传达世界的本质; 另一种是高级的、基本的、普遍的形式, 它能传达出世界的本质, 这就是理念。在柏拉图那里, 理念是

, 即意志。　　, 它是感性个体认识世界者, 对生命个体的否定是他哲学思想的一大特征。他认为作为世界本原的意志也是人生悲剧和人生苦难之源, 因此审美观审的目的不光是要去认识意志, 探究真理之源, 更是要去彻悟意志, 从而超越和弃绝意志, 最终达到无欲无我的最高境界。要实现审美观审的目标, 认识主体必须抛弃理

性的认识原则, 摆脱意志的束缚, 作为纯粹的观审主体进入

在客观世界和人的意识之外存在着的精神实体, 它是制造审美观审的状态“这种主体已不再按根据律来推敲那些关, 具体事物的“原型”, 而具体事物只是他的“摹本”和“影子”。系了, 而是栖息于、浸沉于眼前对象的亲切观审中, 超然于

[2]

在叔本华看来, 理念也只是客体“:应该说理念只是自在之该对象和任何其他对象的关系之外”(p249) 。在这种状物的直接的, 因而也是恰如其分的客体性, 而自在之物是意态下, 审美观审认识的已不是个别事物, 而是意志的直接客

[2]

(p244) 理念作为意志的直接客体化, 意志正是通过体—志。”——理念, 认识的是普遍永恒的形式。同时, 在这种审美理念显示出了最本质的特征, 也即显示了世界的本质特征。观审的过程中, 摆脱了意志束缚的纯粹观审主体已“自失”种种个别事物、种种社会和自然现象都不过是对理念的复于观审的对象之中, 忘记了他作为个体的存在, 成了“纯粹

[2]

(p250) 。只有在这种主客制, 是作为理念的展开而存在的, 这些复制品对于理念而言的、无痛苦的、无时间的主体”

都是非本质的东西。相融、陶然忘机的审美心境中, 纯粹的认识主体才具有了　　叔本华按照这样的模式:意志(自在之物、世界的本“明亮的世界眼”, 才能去认识理念; 只有摆脱了“可耻的意原) ———理念(意志的直接客体化) ———具体事物(意志的间志的驱使”和欲求, 纯客观地观审并了悟理念的人们才可能接客体化, 对理念的复制) , 建立起了唯意志论哲学体系构实现精神的解脱, 获得审美愉悦“, 这样, 人们或是从狱室架。唯意志论哲学将本体论的对象从传统的经验实在界转向了以人的生命意志为本原的世界。这种本体论上的变化导致了认识论上的变化:既然世界是以意志为本原的世界, 人的认识就不该指向外部实在, 而应该指向意志本身。

[2]

(p275) 。

中, 或是从王宫中看日落, 就没有什么区别了”

于是, 感性个体便超然于意志之上, 驻足于现象世界种种关

二、审美观审

　　叔本华认为理性认识和直观感性认识都是由意志产生并为意志服务的工具。他并不否定理性认识的作用, 他把

理性认识认作是意志客体化到最高级别的产物, 指出理性

系和利害之外, 完成了精神的升华, 实现了审美化的人格与审美心境的合一。

　　与此同时, 他还指出, 当主体摆脱了个性, 摆脱了主观性, 摆脱了为意志服务的可能性, 成为用“世界眼”观审对象的纯粹认识着的主体时, 他就成了一切客观事物赖以存在

的依据, 成了大自然和被认识着的自身存在的依据。在观审中纯粹认识主体把自然摄入内心, 使他感悟到“大自然不

[2]

(p253) , 他引用印度古籍构成概念的功能是人区别于动物的基本标志, 人类好多地过是他的本质的偶然属性而已”

方要借助理性和方法上的深思熟虑才能完成, 但理性认识《吠陀》来使这一观点更加明确“:一切天生之物总起来就是

[2]

(p58) 也就是不能认识理念, 不能达到对认识对象本质的把握, 理性认识我, 在我之外任何其他东西都是不存在的。”

“不过是把别的地方接受过来的东西又提到认识之前, 所以说, 表象世界依赖纯粹认识主体而存在。

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　　总之, 作为意志的世界和作为表象的世界是不可分割的, 世界的本原是意志, 意志获得客体性就成了表象, 而理念则是意志直接、纯粹、完美的客体化, 因此认识理念是审美直观的目的, 也正是在实现这一目的的过程中, 主客相融, 化而为一“作为意志与表象的世界”, 向纯粹的认识主体展现了它的本质特征。在认识论上把审美观审与直觉悟性置于至高无上的地位, 这是现代非理性思潮的基本特征, 而这是由叔本华最早确定的。叔本华将审美直观作为艺术创造的途径, 他断言审美直观“是关于诗或美术及所有真的作品, 如何才能源源不断地涌现出来的认识方法”, 认为有完全和强烈的直观认识的人, 便能以天才的姿态出现, 由审美直观出发才能创造出天才的作品。这些主张, 影响了西方现代艺术内向性、叔本华将艺术的立足点和价值取向作了根本的转换。他的

这种艺术观几乎被所有的现代主义文艺派别沿袭。　　叔本华关于艺术复制理念的主张源于柏拉图但不同于柏拉图。柏拉图视理念为一种超绝的精神实体, 把现实世界看做是理念的摹本, 而艺术模仿现实, 不过是理念的“摹本的摹本”“、影子的影子”, 和真理隔了三层, 柏拉图否定了艺术认识、把握世界的可能性。叔本华认为惟有审美观审才能认识理念, 惟有艺术才能表现理念, 所以艺术能够揭示世界内在的本质特征。他坚持认为, 在对世界的认识和把握上, , , 第二个特点是“:从历史上讲关于叔本华有两件事情是

[1]

(p310) 叔重要的, 即他的悲观论和意志高于知识之说。”

　　, 把握世界的本质,

而审美观审中感悟到的理念必须有一种载体来显现, 这种载体就是艺术, 同时, 艺术考察世界的方式本身就是一种审美直观的方式, 它直指理念, 因此叔本华把复制理念视作艺术的宗旨、艺术的本质。他说“:艺术复制着由纯粹观审而掌握的永恒的理念, 复制着一切现象中本质的和常住的东西……艺术的唯一源泉就是对理念的认识, 它唯一的目标就是传达这种认识”“只有本质的东西, , 理念, 是艺术的对

[2]

(p259) 象。”

本华的悲观主义源于唯意志论, 这两者又成为他文艺观的哲学理论基础。他认为意志是世界的本原, 也是人的精神活动和行为的本源, 意志是盲目的、不可满足的欲求“欲求,

和挣扎是人的全部本质”; 欲求的基础是需要、缺乏, 也就是痛苦, 人摆不脱欲求, 也就摆不脱痛苦, 一个欲求满足了又会出现新的欲求, 如此永无休止; 如果人缺失了欲求的对象, 可怕的空虚和无聊就会袭击他“

, 人的存在和生存本身就会成为他不可忍受的重负。所以人生是在痛苦和无聊之间像钟摆一样来回摆动着; 事实上痛苦和无聊两者就是人

[2]

(p427) 生的两种最后成分。”

　　叔本华强调艺术复制理念, 表现普遍永恒的世界本质,

把形而上的理念视为艺术惟一的对象和源泉, 这种艺术观是对亚里士多德以来占据欧洲文论主导地位的“模仿说”的反拨。“模仿说”将外部具体的感性世界、具体的事件和物象当作艺术的源泉和表现对象, 把反映和再现外部世界作为艺术的目的, 把与现象世界本来面目酷似的真视为艺术要达到的最高审美境界。叔本华则将“模仿说”的现象世界视为非本质、非普遍的存在, 把它排斥在艺术表现的关注之外。他说“:当我以观审的, 也即是艺术的眼光观察一棵树, 那么我并不是认识了这棵树, 而是认识了这棵树的理念; ……理念并不仅是摆脱了时间, 而且也摆脱了空间; 因为并非浮现于我眼前的空间形象, 而是这形象表现的, 它的纯粹意义, 它的内在本质, 对我泄露它自己, 向我招呼的内在本

[2]

(p292) 他认为, 在审美观审中, 自然质才算真正的理念。”

和社会生活之所以会呈现出美感来, 就在于自然和生活中蕴藏着的理念在向观审者召唤; 美不是来自事物的外形, 而是深藏在外形后的理念中, 在艺术里有地位的只是内在的意义。表现了理念的艺术才是不朽的艺术, 真正不朽的艺术作品是属于全人类的, 因为它表现的是超越时空的、普遍永恒的人生世界的本质。轻视感性现象世界, 将理念作为美和艺术的源泉, 把认识和表现理念作为艺术的宗旨, 由此

　　叔本华认定痛苦无聊的人生是不值得留恋的人生, 作为人生痛苦之源的意志是应该弃绝的, 基督教的禁欲主义是将人从意志的禁锢中永远解脱的根本途径, 一切烦恼、无聊、痛苦也将随意志的消除、无欲境界的到来而化解。此外, 传达了理念的大师们的艺术作品也能够成为取消欲求的清醒剂, 具有这种作用的作品就达到了一切艺术的最高峰, 艺术的价值就在于使人摆脱生命意志的禁锢, 将人的精神提升到无欲忘我的境界。他说“:只要纯粹的美感还在,

[2]我们的人格、我们的欲求及经常的痛苦都消失了。”(p306) 在艺术价值观上, 他更倾向于东方哲学和宗教的无我、无为、非动机、非意志。

　　他秉承了康德关于审美判断无利害的主张, 并将其延伸为非意志、非动机, 把否定和超越意志作为艺术的最高境界和价值所在。他指出, 艺术作品之所以能唤起美感, 在于其反映了理念, 更在于它能使创造者和观审者摆脱欲求、产生怡愉恬静的心境。他把艺术的美分为壮美和媚美。壮美是超然于个体生命之上、超然于意志所关心的利害之上、没有任何实利目的的美感, 所谓“非实用是天才作品的特

[3]质”, 表现了壮美的艺术作品就是上乘的艺术作品; 媚美

是受意志、欲望驱使的美, 能唤起食欲的静物写生画和能激

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起肉感的裸体画传达出的就是媚美, 媚美不能促成人们对生命意志的超越, 它旨在激发创造者和观赏者的欲求, 因此媚美不配称为艺术。

　　虽然叔本华把超越个体生命意志作为艺术的使命, 但他并不认为艺术真能完成这一使命。在他看来, 各种艺术作品“都只能表现一种为幸福而作的挣扎、努力和斗争, 但决不能表出常住的圆满的幸福……因为真正的常住的幸福

[2]

(p439) 艺不可能, 所以这种幸福也不能是艺术的题材。”

　　他提出, 长篇小说、史诗、戏剧这些较客观、较高级的文

艺体裁最终目的是表现人的理念, 达到这一目的应通过两种方式:一是要深刻地写出有意义的人物性格; 二是要将人物置于能充分展示他们性格和本质特征的情景中来表现。“在史诗、长篇小说和悲剧中, 都要把选择好了的人物置于这样的情况之中, 即是说在这样的情况中人物所有的性格都能施展出来, 人类心灵的深处都能揭示出来而在非常的、充满意义的情节中变为看得见的东西。文艺就是这样使人的理念客体化了, 而理念的特点就是偏爱在最个别的人物

[2]

(p350) 他强调, , , 文学, , “文学家也像艺术家一样, , 但他所认识的以及欲使我们认识的是(柏拉图的) 理念, 是全体[4]

种族。”这些观点在1818年的《作为意志和表象的世界》中提出, 在欧洲文论史上较早意识到艺术作品中人物性格与人物境遇之间的重要关系。　　在叔本华的文艺观中, 音乐居于各种艺术之首。追求

术只能使人暂时摆脱意志的桎梏, 只能让幸福感充满生命的一些瞬间, 不可能让幸福感充满整个生命。也就是说, 艺术不可能帮助人们永远摆脱意志造成的人生痛苦和无聊,

, 有彻底的清心寡欲、, [2]

(p564) 。这种寂灭论、内, 也就是———反人生论和彻

底的悲观主义是不足取的, 它的影响也是消极的。

五、对各种文艺样式的评判

　　叔本华既已将摆脱意志、认识和表现理念作为艺术的宗旨, 那他必然会将摆脱意志的程度和传达理念的深浅作

为评判各种艺术类别和文艺体裁的尺度。他认为文艺(指文学) 要高出造型艺术, 因为“人是文艺的主要题材, 在这方面没有别的艺术和文艺并驾齐驱, 因为文艺有写出演变的

[2]

(p338) , 文艺不只能描可能, 而造型艺术没有这种可能”

诗歌的音乐意境, 主张诗歌音乐化, 把音乐的审美价值置于

各种文艺形式之上, 是现代主义较一致的文艺观。叔本华是最早提出这种观念的美学家之一。他认为一切艺术都只

能通过一定的物质手段, 用个别人和事物的表现引起人们对理念的认识“一切艺术都只是间接地, , 凭借理念来把意

[2]

(p356) 。音乐不依赖现象世界, 也越过了志客体化了的”

理念“音乐乃是全部意志的直接客体化和写照, , 犹如世界

[2]

(p357) , 音自身, 犹如理念之为这种客体化和写照一样”

乐与理念处于平行地位, 同样是意志的直接写照, 能直接传达世界的本质特征, 因此音乐的艺术效果要比任何其他艺

绘人的体态和面部表情, 还能描绘人的行动和思想感情, 揭示人深刻的内在本质。他对文艺和历史进行区分:历史提供的是个别的、现象的真实性, 文艺则是提供普遍的、理念

[2]的真实性“在诗里有更多真正的、, 道地的内在真实性”(p340) , 诗人能够通过审美观审和艺术创造穿透世界晦暗不明的表象, 直达理念, 揭示出世界超验的本质意义。

　　他按抒情诗和歌咏诗、田园诗、小说、史诗、戏剧的由低到高的顺序把文学各种体裁分出等次。在抒情诗中, 诗人和歌咏者既是欲求主体又是纯粹观审主体, 二者相互交错, 主观心境和意志感受投射到纯粹观审的对象中, 由纯粹观审而得到的理念也杂入了主观的心境和意志中, 形成欲求和理念的交织, 但在抒情诗人和歌咏者意识中占主导地位的依然是本人的意志、欲求, 他们未能在更高级别上表现理念, 达到无我的客观性。因为“一切艺术的目的既然只有一

[2]

(p349) , 所以未能完美表现理念个, 那就是理念的表出”

术形式强烈得多, 深入得多。因为音乐具有不依赖现象世

界、不借助物质手段就能直接传达意志的功能, 所以高于一切其他艺术形式。他甚至说, 即使整个现象世界不存在了, 音乐也还存在。对音乐审美效果的异乎寻常的强调, 对音乐审美意境的竭力追寻, 其理论基础是对现象世界的轻视和对世界超验本体的倚重。尼采认为, 叔本华的音乐观是“全部美学中最重要的见解”“由于这个全部美学中最重要,

[5]

的见解, 才开始有严格意义上的美学”。　　除音乐外, 叔本华把悲剧视为文艺的最高级形式, 因为悲剧艺术效果最强烈, 写作也最困难。他的悲剧观与他的悲观主义人生观一脉相承:既然人生的基本成分是痛苦和无聊, 那么表现人生的痛苦和无意义就应该是悲剧的目的。悲剧“以表出人生可怕的一面为目的, 是在我们的面前演出人类难以形容的痛苦, 悲伤, 演出那邪恶的胜利, 嘲笑着人的偶然性的统治, 演出正直、无辜的人们不可挽救的失陷”,

[2]

(p350) 。写出人类巨大“暗示着宇宙和人生的本来性质”

的抒情诗和歌咏诗是最容易的诗体, 不是高级别的文艺体

裁。田园诗较之抒情诗和歌咏诗主观成分要少些(自我欲求减少, 理念成分加重) , 因此它高于这二者。长篇小说主观成分较少, 史诗几乎没有主观成分, 戏剧完全排除了主观成分, 因此戏剧是文艺中最困难、也是最完美的体裁。134

的不幸被叔本华视为悲剧里惟一基本的东西, 这种巨大不幸来自三方面:一是剧中人极度的恶毒, 如《奥赛罗》中伊阿古的恶毒; 二是盲目的命运, 最典型的命运悲剧就是《俄底浦斯王》; 三是剧中人不同的地位和相互关系, 如哈姆莱特与雷欧提斯、与奥菲莉娅。叔本华认为最后一类悲剧最有价值, 因为它具有普遍性, 能使每个人感到自己就处于能造成巨大不幸的复杂关系中, 自己随时可能成为这种巨大不幸的制造者或承受者。他说“:这样我们就会不寒而栗, 觉

[2]

(p353) 显然, 他认为悲剧的基本得自己到地狱中来了。”功能之一就是唤起人们对生存的恐惧。

　　叔本华称由悲剧产生的审美快感为“悲剧的喜感”, 它是一种崇高感、种深刻的认识, :恶就是:, 看到了与人的主观美好愿望截然相对的一面, 并进而意识到造成世界和人生苦难的是生命意志。悲剧好似一剂清醒剂, 使人们在领略悲剧灾难的瞬间, 明白了生活是一场噩梦, 明白了必须抛弃苦难之源———生命意志, 从噩梦中醒来。当人们在悲剧中感悟到这一切, 就获得了喜感, 也就实现了对意志及其利害关系的超越。他把艺术的最终目标确定为弃绝生命意志, 对于悲剧要达到的目标, 他说“:给所有的悲剧赋予崇高的这种特殊的东西, 就是对于世界与人生的觉醒。世界和人生不可能给我们以真正的快乐, 因而也就不值得我们留恋。悲剧

[6]

的实质就在这里, 它最后引导到退让。”这里的退让, 就是对生命的弃绝。他的悲剧观归于极端的悲观主义和反人生论, 谬误显而易见, 正如雷纳・韦勒克所说“:不论是对上帝完美秩序所持的乐观主义捍卫态度, 如莱辛就在这种秩序中看到了悲剧的旨趣, 还是叔本华那种驱遣不掉的消沉

[7]

态度都未能表明悲剧的性质。”

六、结束语

　　唯意志论哲学是唯意志论文艺理论的基础, 唯意志哲

学的非理性倾向注定了唯意志文论的基本倾向。叔本华从哲学本体论上否定了直观物质世界的真实性, 将世界本原确定为意志, 把柏拉图的理念改造为意志的客体化, 把表现意志视作文艺的宗旨, 将文学艺术的认识和表现对象转向人的深层精神世界和超验世界, 为西方现代主义文艺观确定了一个基点。他在认识方法上强调审美直观, 重视直觉感悟, , , , 影响极大, 柏格森、弗洛伊德等人都明显有其思想印记。他是一个悲观主义者, 其文艺思想充满了浓厚的悲观主义色彩, 他从悲观主义角度解释人生, 探究文艺功用, 流露出反人生的态度, 这又给后来文论及文学创作造成了不良影响。参考文献:

[1]　罗素著, 马元德译. 西方哲学史:下册[M ].北京:商务印书

馆,1982.

[2]　叔本华著, 石冲白译. 作为意志和表象的世界[M ].北京:商

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[3]　叔本华. 叔本华论文集[M ].天津:百花文艺出版社,1987:

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[4]　叔本华. 叔本华文集[M ].北京:中国言实出版社,1996:254.[5]　尼采著, 周国平译. 悲剧的诞生[M ].北京:三联书店,

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[6]　伍蠡甫主编. 西方文论选:下卷[M ].上海译文出版社,

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[7]　雷纳・韦勒克著, 杨自伍译. 近代文学批评史:第二卷[M ].上

海:上海译文出版社,1997:381—382.

责任编辑　韩云波

Literature and Art :The Duplicating of the U niversal and Eternal Ideas

———A B rief Account of Schopenhauer ’s Literrary Theory of Voluntarism

YAN G Si 2cong

(Depart ment of Chi nese , Southwest Chi na Normal U niversity , Chongqi ng 400715, Chi na )

Abstract :Schopenhauer ’s theory of Voluntarism started the western trend of ire 2rationalism. His theory about literature and

art , directly derived from Voluntarism , is different from that in western tradition not onl y on literature 2art ’s origination , func 2tions and essence but also on its relationshi p with society and human life. Schopenhauer insisted in the view that we should grasp the ideas and the essence of the world

by aesthetic \|intuition. The destination of literature and art , he em phasized , was to copy ideas , also to express the universal and eternal essence of the word. Only metaphysical ideas were the target and source of art. Schopenhauer ’s viewpoints on literature and art made a refutation against the theory of imitation that dominated the west 2ern literature 2art history since time of ancient Greek.

K ey w ords :Schopenhauer ; literature 2art theory of Voluntarism ; idea ; aesthetic 2intuition

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