关于奢侈品的审美探讨--以路易威登品牌为例
关于奢侈品的审美探讨——以路易威登品牌为例
在当今社会背景下，随着生产力的逐渐提高，文化、艺术作品的生产水平突飞猛进，社会群体的精神消费需求不断增强，审美的多元化和寻常化使得不少曾经只能出现在富贵阶层的审美活动如今也开始进入寻常百姓家——诸如享受高质量的音乐会、赏玩精美的珠宝等，其中奢侈品鉴赏更是因媒体广泛的宣传而在社会群体中影响不断扩大。但相对于高歌猛进的生产力发展和物质积累的速度，人们提高审美能力和短期内理解拥有几百年发展历史的奢侈品的速度是迟滞的，因而对奢侈品的审美认知上，普通大众存在着不少心理误区。重新以美学的角度研究奢侈品诞生的价值，是十分必要和有意义的。
以著名品牌路易威登为例，奢侈品的美学价值可有几个方面。
首先，纵观路易威登品牌的设计发展历程，其作品的设计都是出自具有丰富经验的时尚界艺术界翘楚之手，这些艺术家、设计师为路易威登推出的每个季度的主打作品都带有鲜明的特色，从外观上给人以不同的视觉冲击并准确地反映了时代性特征，带给审美主体丰富的审美体验。路易威登品诞生于第二次工业革命早期。在当时，为适应工业化大生产的要求，艺术设计以规整、简洁的几何图案为主，在反复、对称的形式中高度概括地体现了工业时代审美特征。而路易威登，时尚界的风向标，首先推出了与众不同的设计方向：源于现实而高于现实的艺术文化精神追求。以Monogram 经典系列为例，Romo Oili设计的尖形登山皮带背包选取了深棕色为底色的柔软皮革为外层，皮面色泽暗哑，让人体验到自然的亲切舒适。批面上印制浅棕灰色由圆圈包围的四叶花卉、四角星、凹面菱形内包四角星，加上重叠一起的LV 两字，丰富的自然元素排列整齐但表现却并无给人刻板、生硬之感，突破了彼时工业设计的机械组合疏忽掉的人的自然的视觉审美的要求，打造了非凡的审美体验。同时，Oili 将登山包的造型设计为肩带聚拢的锥子型，给人以小巧、可爱的感觉，十分富有创意。这一系列独树一帜的作品后，路易威登，作为时尚圈箱包届设计新锐风向标的地位再次凸显，不仅深刻地揭示了工业时代的审美特征，且前瞻性地将艺术表现的视野转向了现实的人、生动的人身上，主动突出人的审美取向，这样的审美追求表现形式开启了后现代艺术的大门。
其次，对美学的探讨属于哲学范围内的认知，是对艺术作品抽象性价值的欣赏；探讨奢侈品的美学价值，离不开对奢侈品设计中承载的美学理念。同样以路易威登Monogram 经典系列为例，同时期Vivienne Westwood 设计的裙撑带，同样以经典的深棕色打底配浅灰棕色纹理，加上了采用米白色的肩带，在整体风格中又增添了了大气、高贵之感，特别突出肩带和金属扣的巧妙拼接是选择了色系一致的浅金色金属，视觉效果的搭配上是和谐统一的，不会给人以俗艳的突兀感，整体表达成熟、知性的风格。而无论是背包本身的大小还是内部灵活的夹层设计，都给人以恰到好处的舒适感，可以满足个人在不同环境下的需求。实用的设计，像鼓励人们来一次说走就走的旅行，使人从频繁的角色转换中抽离出来。在作品中表达如旅途中般的愉悦感受，优雅风格毕显。虽然路易威登一直保持着市场销量，但其风格和表达的精神始终不变，精致、舒适的美学理念被退红到了极致，而这些作品与世界分享美的 感情与意识体验。作品表现出的诸多内涵和细节始终围绕着路易威登“人生如旅行”的美学哲学并展开延伸。