老树着花无丑枝_朱仙镇年画_源_与_流_的认识与思考_龙红

美术与设计○

老树着花无丑枝

———朱仙镇年画“源”与“流”的认识与思考

龙

红，姜贤俊

摘要：随着“中国民间文化遗产抢救工程”的积极展开，河南朱仙镇年画虽然得到了较好

的拯救、继承、发展和宣传弘扬，但是仍然存在着一定的问题。本文试图以朱仙镇年画本体所依附的文化、传承主体以及艺术情感等诸方面为切入点，溯源探流，开源导流，从较为深广的角度去进一步探求对朱仙镇年画承传、创新与发展的认识和思考。关键词：年画；源与流；朱仙镇年画；认识与思考中图分类号：K892.24重庆

401331

文献标识码：A

文章编号：1003－840X（2011）01－0141－07

作者简介：龙红，重庆大学艺术学院教授、副院长；姜贤俊，重庆大学艺术学院硕士研究生。

所占的不凡地位。古代民俗文献周密《武林

一、朱仙镇年画的源、流之思

河南朱仙镇年画，凭借其悠久的历史积淀与深厚的中原文化之影响，加之其独特的原生态形式的凸显，长期以来都被人们誉为年画的鼻祖或源头。这或许，从某种意义上看，是不容置疑或否认的。因为，在大多数研究朱仙镇年画的著作或论文中已经对此做，《朱仙镇年画了不少比较明确的阐述。比如

：“全国政协七日谈》一书中就有这样的叙述

常委、中国民间文艺家协会主席冯骥才首次提出，中国年画是中国民间艺术的龙头。而河南的朱仙镇，则是中国年画历史的源”头。

［1］（P23）

：旧事》中亦有如此记载“都下（杭州）自

十月以来，朝天门外竞售锦装新历，诸般大小门神、桃符、钟馗……祀先之礼等事，率

［2］（P24）

，多东都（开封）之遗风焉”从此记述更

能显示朱仙镇年画作为年画源头的重要影响力！

从情感与理智上讲，似乎没有任何一个人不愿看到自己所在地域上的一种艺术门类能够被冠以如此高的称誉，因为这实在是一种令人愉快和高兴的肯定与褒扬。是的，言，当然肯定了朱仙镇年画在我国之为“源头”

年画发展史中卓越而崇高的地位与作用，同时也给现实中朱仙镇年画的弘扬与发展灌注以精神的动力。假如我是朱仙镇年画的一个

由此足见朱仙镇年画在中国年画中

收稿日期：2010－12－29

”《中国古代造物设计与神话传说基金项目：2011年重庆大学文科立项重大项目“中央高校基本科研业务费No．CDJSK11005资助

研究》和2009年度重庆大学大类系列课程建设项目“艺术史系列课程”（2009008A）的阶段性研究成果之一。

民族艺术研究○

传承者，我自然会为此而感到非常的自豪。不过，当我们低下头去探视当下年画的自觉发展状况时，或许朱仙镇年画之“源头”地位已被尘封在过去的历史中，其源头的强大影响力，似乎在失却了“古之四大名镇之一”的优势之后，在工业生产与市场经济的无情冲击下，在当下的年画发展不可否认的低迷态势中，它已经确乎不再富有那“问渠那得清如许，为有源头活水来”的旺盛生命力了。——既然“朱因此，我们不得不做如是之想—

，那么，这仙镇年画是源头，又是年画之流”

“源”与“流”是否能重新活跃起来，充满无限生机呢？其关键之点又将何在呢？

笔者认为，关注于中国年画之“源”与“流”的探讨，关键问题还是在于正确的认识和得力的发展引导等诸方面。最重要的问题应该是要做出好的东西来，能够真正反映我们民族的优秀文化，能够在很大程度上折射出民族的精神，能够代表一方一地的民俗文化特色。当然，这种特色不应该仅仅是过去文化的精彩凝聚或结晶，而应当是与时俱进的美丽的东西，也即必须融入当下生活的浓郁情感和鲜活气息。所以，可以肯定地说，一定层面上，能够“笔墨当随时代”的合理、适当地改革传统年画设计的主题和形式，比较好地符合现代人的生活环境之需要，譬如适宜当下房屋营造的空间结构和居室装潢的审美情趣等，从而转化、融入或创造出富有新时代气息又具有较高专业水准的新的艺术品种，当能让年画之“喜闻乐见”的群体生出无限欢喜之情，尽可能地使其“热”起来、“活”起来、“好”起来，终至“火”起来。如此，必将会良性地刺激或激发出民间艺术的创作活力。换言之，只有开源导流，才能使朱仙镇年画艺术真正地焕发出青春魅力，获得新时代的伟大复兴；或者，较好地完成古老艺术在当下以及未来的积极转化。

气派、神韵、风格、民族特点，除了艺术本身所蕴涵的技术而外，更重要的是统领艺术”的文化。

［3］（P34）

对于年画而言，能够统领它、

引导它、促进它、创新它的文化，还应该与“年文化”有关，这是我们必须首先要关注的开源导流的方式之一。倘若哪一天民间年画，除去一少部分作品真正地脱离了“年文化”

能被作为家居装饰之外，或许它将会永久地停留在静谧的博物馆中，成为吾辈乃至将来子孙只能“隔着玻璃”观望的古老图像了。

李光庭所著《乡言解颐》中的“新年十事”就有“年画”一事，谓“近岁节，市井皆印卖门神、钟炮、桃板、桃符及财门钟驴、。回头鹿马、天行贴子”

［4］（P33）

另据民国初期李

步青（号廉方）著《岳飞与朱仙镇》一书中：“红纸门神，系旧欲过年之消用物，为镇载

”此等著述，不仅揭示着中最著名之特产。

朱仙镇年画的发展之路，而且也定位了统领———“年文化”。朱仙镇年画的深厚文化背景

可以说，年画的发展与兴衰是与“年文化”密切相连的。朱仙镇年画的发展实在是离不开民间的风俗习惯与地域文化，而“在中国民间，最深广的文化，莫过于‘年文化’。随着经济的发展、社会的变迁，尤其了”

是在物质与精神生活方面水平的大大提高，以及很大程度上受到西方强势经济统领下的强势文化之风俗节令的猛烈冲击，我们中国传统的“年味”也开始逐渐变淡了。难怪有：人不无焦虑和遗憾地叹息道”的失落，一种文化的失落。

［6］

［6］

［5］

“没有年意了！

没有年味了！恐怕这是当代中国人一种很深

以近现代为时间段，去探寻“年文化”的浓重与浅淡对朱仙镇年画的影响，我们不禁发现，年画的兴是伴随着“年文化”的自觉浓厚而兴；相反，年画的衰则是伴随着“年文化”的无意浅淡而衰。应该说这是符合社会文化发展的基本规律的。当然，这其中的确缺少了年画作品所依附的创作主体以及所服务的广大人民群众的正确认识和有力引导。因此，在社会环境的变革中，特别是在大工业规模化生产的强烈冲击下，自然使得年画的生存状态出现了莫大危机。令人可喜

———“二、开源导流之核心年文

化”的打造

“艺术的创作离不开文化的背景，所谓

美术与设计○

的是，近年来，借助新世纪非物质文化遗产保护的东风，朱仙镇年画的发展环境有了明显而出色的改观。但是，笔者认为，倘若除却那些非物质文化保护旗手的拯救与呐喊，仅仅在当下渐淡的“年文化”氛围中来单方面探讨年画的保护与传承问题，其难度自然是可想而知的。倘若这种源头的统领文化仍然处于无足轻重的地位，再加上现代社会里生活方式的诸多改变，譬如家居装饰的新潮追求，西方趣味的不断强化，很大程度上自然导致了审美趣味的异化，这些，都会将带有原始宗教信仰色彩的年画排除在主流生活氛围之外。基于此，站在传统年画的保护、传承与发展的角度上，我们应该积极地构建统领年画发展的“年文化”战略，以年画、春联、剪纸等传统民间艺术门类为主体，实实在在地构建一个强势“年文化”的主流宣传阵地，打造一种符合现代气息的“年文化”氛围，这不仅是对当下中国人年文化失落的弥补，同时也是对传统民间艺术主动发展的积极探索与回应。在当今的中国，传统的手工业文明逐渐地淹没在现代工业化文明的潮流中，新年换年画的习俗已经成为往昔的回忆了，正是在此情况下，以国家各级政府出面来牵头构建一种具有深远意义的文化战略体系，以切实地挽救处于濒危状态中的传统——年画，便显得尤为重要了。否则长民艺—

此以往，恐怕连那些往昔的记忆都会被很快地淹没在民艺失传的深深叹息中。

代代传承的动力所在。所以，这是我们应该关注的开“源”导“流”方式之二。倘若在“年画”的承传与发展中，淡忘了民间生活与习俗文化的气息，忽略了民间年画传承人的基本生活状态，变异了地域生活习俗与民族文化之特色，那么这源头也将永远地消失在记忆中。张道一先生于《中国民间美术的美：学特征》一文中指出

“民间美术的万紫千

红、多式多样，构成了它自身的一个艺术世界。不论谁进入这个世界，迎面扑来的，必然是淳风之美。如果从艺术上进行分析，看其美学上的特异之处，大约有八点，可归结为八个字：在内容和形式上：真、全、艳、健；

在风格和特色上：

［7］（P594）

粗、俗、野、

”土。由此审视朱仙镇年画，就其整体而

言，大多数是粗的、俗的、野的、土的，殊不知，它粗非拙劣，俗非平庸，野非不驯，土非孤陋，它倘若失去了民族的、地方的、乡土的种种特色，那么，它还会有什么光彩可言呢。

朱仙镇年画的传承性很强，地域性很明显，并且在构图与用色形态上带有鲜明的程式化特点。如果在现代化的过程中得不到保护，不能由自由的发展转化为自觉地发展，一旦中断，便很可能断流竭源。而如何千方百计地去保护这种传承性确实是重中之重。笔者通过对朱仙镇年画的调查研究，发现其存在着这样的特点：朱仙镇年画在其发展过程中，虽然创造过繁荣的景象，但是仍脱离不了长期处于自生自灭的状态，许多优秀的成果因为诸多原因不能被保留下来，丰富的经验也无人总结。特别是随着工业生产兴起之后，在很大程度上改变了人的生活方式，民间群体之间有的就将此视为是落后的东西，给予主动地淘汰。在传承上，年画的传承人只能凭借上代人或是平辈人之间的传授和影响，而大部分的传承人都是民间艺人，他们有着自己的艺术承传、技艺传授方式，具有自己的艺术传统。事实上，虽然年画艺术制作谚语或是工艺口诀中蕴含着非常丰富的辩证原理与技能技巧，但是，因为年画作者们整体文化素质和修养的相对缺乏，于是，他

——传承三、开源导流之举措—

人境遇的重视

“艺术的服务对象的不同直接决定着艺”术的内容和形式。

［3］（P21）

艺术来源于生活，艺

术的最终目的还是要服务于大众、回归于生活里。传统的民间艺术更是脱离不了这块滋养其千年的民间沃土。作为民间艺术之“龙头”的年画，自打诞生起就从来没有离开过充满无限生机的民间生活。可以说，这种鲜活的民间环境，是地方风俗礼节与民族文化交相辉映的自觉流露，正是民间年画艺人一

民族艺术研究○

便不能较好地继承传统文化的历史积淀，这就给年画文化的持续良性发展造成了很大的局限和障碍。

作为探讨朱仙镇年画发展中开源导流的重要方面，如何保护和引导好传承人则是十分关键的内容。一代代传承人的生活就是年画发展的轨迹，无论是地域风俗还是民族文化，作为年画创作主体的传承人才是它们真正的继承者。如今，懂得掌握木板年画雕刻、印刷的艺人已经是凤毛麟角，特别是于年画的用色讲究上，传统的矿、植物颜色磨制方法更是鲜为人知、濒临失传，这都是民间年画所处的严重危机。目前，大批专家学者通过著述论证所得出的“改变师带徒、父传子的传统传承模式，或者将其引入高校培养专，虽然说能够带来一定的转门的传承人等等”

机，但是长此以往，这样的发展到底能不能保持年画的地域民俗风貌和原汁原味的乡村气息等等，实际上都是令人不得不质疑的问题。因为，这样的方法，往往会使承传人、传承方式、工艺流程乃至表现形式等等发生变化，归纳起来就会形成人、物之间以及丰富复杂的社会关系之间的另一种构建。因此，要想使古老的朱仙镇木板年画在现代化的社会进程中得到颇为有效的传承与延续、创新与发展，还应当遵循其自身发展的原则与规律。如果不能加强对那些真正传统民间艺人的切实保护，不能使他们有自觉正确的认识和得力的引导，那么这种传承与保护必将会掺入很多不适当因素，从而形成一种功利性干扰。

于此，我们应该务实地注意两方面：一方面关注传承人的物质生活是否得到一定的保障和满足，只有基本生活得到起码的保障，能从年画的制作和传承中尝到甜头，这样年画可持续的传承和健康发展才有物质保障和切实的可能性；另一方面，要注重传承人群体整体文化素养的提高，进一步加强对传承人的培养和引导，使他们理性地认识到朱仙镇年画作为国家非物质文化遗产很好地继承与发展的重要意义以及任务完成的艰巨性。这是一个关系国家文化主权、文化地位和文

“一切审美方式的起点必须是对某种特殊感情的亲身感受，唤起这种感情的物品，”我们称之为艺术品。

［9］（P1）

化安全的大问题。传承者是集技艺传承和文化传承于一体的。如果我们把朱仙镇年画比作中国传统民间文化中的一块“活化石”的话，那么，传承人就是这块活化石的雕饰者和维护者，他们起着使这块活化石永葆光辉的重要作用。

我们知道，一般的社会系统都同时具有硬结构和软结构两大要件。在非物质文化遗产保护的社会系统中，传承必将受到人的存在及数目、物的数量以及所需的财务等影响，这是有关部门常常关注的系统硬结构部分。而传承人的生活状态、心理与精神的种种诉求、社会地位以及附着在传承人身上的各种技艺的传递链条关系往往是被忽视的软结构。因此，切实加强对民间传承人的保护力度，加强对其自身所附带的知识产权的保护力度，加强对保持相对传统特色下的承传人才的培养与引导，而不是仅仅流于一种浅层化、表面化、功利化的形式保护，这应是朱仙镇年画发展要保持“源头”地位的一项主要工作。

［8］

——艺术四、开源导流之动力—

情感的培育

“视觉艺术品能唤

［9］

起某种特殊的感情，这对任何一个能够感受”当到这种感情的人来说都是不容置疑的。大量的工业产品占领市场，来势汹汹地涌进每个家庭的时候，人们不禁发现，冰冷的毫无感情的机器制品竟然是如此的千篇一律。而当回顾以往的纯真自然般的生活时，难免不产生一种恋旧怀故之情。于是，人们终会若有所失，希望得到那些曾经在生活中无比活跃的东西，譬如珍贵的以纯天然的原料、手工制作而成的带着浓郁乡情的年画艺术品。这是我们所应该关注的开“源”导“流”之三。

千百年来，朱仙镇年画给予人们对未来多子多福、五谷丰登、驱邪祈福和平安富贵

美术与设计○

等诸多寄托和希冀，它是民间淳朴生活与世俗温情的集中表现，是民俗文化艺术的精彩结晶。鲜活生动的图像，给我们诠释了多少经典的神话传说，滋养、润泽了历史上的多少文化的心灵。从清代李光庭之“扫舍之后，、便贴年画，稚子之戏尔。然如《孝顺图》《庄稼忙》，令小儿看之，为之解说，未尝非养正之一端也”

［1］（P23）

的感叹，怎能让我们不思念故土，又怎能不思念童年时代伴随着自己的乡土之情呢？特别是那些永远不可能抹去的快乐回忆，春节的门神对联、元宵节的灯彩舞龙等等，其乡风淳厚，其乡景热烈，其情真切激奋，令人荡气回肠而回味无穷矣！

通过对目前有关朱仙镇年画研究著述与论证的检索与考察，我们发现，在涉及其创新与发展方面，大多数都是从朱仙镇年画本体的前瞻性发展上进行论证和寻求发展方法的。我们并不否认顺应社会政治、经济的发展和要求是多数文化艺术形式的中心任务，但是，在提倡科学创新，改造生产工艺，改革生产方式，提高生产能力，扩大生产规模，增大产品数量，实现真正产业化的同时，又有多少人在切实注视和关心朱仙镇年画艺术的理论建设呢？恩格斯在《自然辩证法》中：“一个民族想要站在科学的最高峰，就指出

”而没有情感与生一刻也不能没有理论思维。

命的理论思维，又将是苍白无力的！要探寻朱仙镇年画的“源头”之发展，只注重保护、承传，只注重技术层面与形式构筑的开拓，只注重色彩研制的秘方与濒临危机的分析研讨，却不同时跟进对其艺术情感为动力核心的方方面面的理论探讨和提升，以及时补充和拓展其发展的不可忽视的各项关键环节，那么古老的朱仙镇年画又怎么能通过符合新时代的种种要求而充分显现其深厚文化滋养下的丰富民族情感呢。

之陈说，可见其精神营

养功效之一斑。鲁迅先生也曾对朱仙镇年画：“朱仙镇木板年画朴实，刻有过这样的评价

线刚健有力，不似有些地方年画那样纤巧，这些木版年画不染脂粉，人物没有媚态，色彩浓重，很有乡土味，充分表现了中原人民粗狂淳朴、豪爽、奔放的、勤劳、幽默的性格特征和审美情趣，这些远离自然形态的变形艺术，并非是技巧低劣的表现，而是另一”种艺术的理解和审美取向。

［10］（P550～551）

冯骥才

：“朱仙镇身处大宋汴京的地域，它先生也说

的年画显得雍容、大气、敦厚。朱仙镇年画的人物是古朴，看来宋文化遗留下来的遗传”因子还在朱仙镇年画的灵魂里。

［1］（P127）

诸如此

类的评价，虽然是从教化蒙养、风格审美及文化内涵等方面进行探讨，但却在“艺术情感”的营造上达成了一种共识，即都十分肯定其中所蕴含着的一种真挚的情感，正是生命色彩的真实刻画与写照。无疑，这构成了朱仙镇年画的无穷魅力之所在，犹如陈年老酒，积攒的是时间，沉淀的是精华，留下的是芳香，品尝的是情感。民间艺术留给我们的确实是一种期望、一种寄托、一种人类诗意地栖居的精神家园。这应是所有民间年画中共同的而又独特的本质所在。沈泓在《门上春秋》的开篇中颇富深情地说“漂泊于现代都市，我喜欢穿行在古城古巷古门中。在我眼里，门不是物质的，而是精神的；门不”是功力的，而是哲学的。

［11］（P1）

五、结论与建议

作为中国年画源头的朱仙镇木板年画，它就像一卷民俗画本巨著，其独特的原生态风貌展现出丰富故事情节和历史教化意义，生动地展示了中原大地的民俗特征和地域风貌，形象地演绎着民族的历史文化故事，从而将华夏民族特有的心理与精神以及背后坚强地支撑着如此表达的文化思维方式和盘托出。在重视和加强非物质文化遗产抢救、传承与保护的当下，对朱仙镇年画所依附的年节文化、生活方式和所寄托的艺术情感等方

门，自然是年

画中门神画的载体，而这年画又极大地彰显和丰富了作为造物之门的精神内涵及审美性质，由此足见年画的艺术情感是多么的深沉有力，看似虚无缥缈，实则浪漫而不乏真实。事实上，当我们远离故土，长期客居它乡，那种“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”

美术与设计○

等诸多寄托和希冀，它是民间淳朴生活与世俗温情的集中表现，是民俗文化艺术的精彩结晶。鲜活生动的图像，给我们诠释了多少经典的神话传说，滋养、润泽了历史上的多少文化的心灵。从清代李光庭之“扫舍之后，、便贴年画，稚子之戏尔。然如《孝顺图》《庄稼忙》，令小儿看之，为之解说，未尝非养正之一端也”

［1］（P23）

的感叹，怎能让我们不思念故土，又怎能不思念童年时代伴随着自己的乡土之情呢？特别是那些永远不可能抹去的快乐回忆，春节的门神对联、元宵节的灯彩舞龙等等，其乡风淳厚，其乡景热烈，其情真切激奋，令人荡气回肠而回味无穷矣！

通过对目前有关朱仙镇年画研究著述与论证的检索与考察，我们发现，在涉及其创新与发展方面，大多数都是从朱仙镇年画本体的前瞻性发展上进行论证和寻求发展方法的。我们并不否认顺应社会政治、经济的发展和要求是多数文化艺术形式的中心任务，但是，在提倡科学创新，改造生产工艺，改革生产方式，提高生产能力，扩大生产规模，增大产品数量，实现真正产业化的同时，又有多少人在切实注视和关心朱仙镇年画艺术的理论建设呢？恩格斯在《自然辩证法》中：“一个民族想要站在科学的最高峰，就指出

”而没有情感与生一刻也不能没有理论思维。

命的理论思维，又将是苍白无力的！要探寻朱仙镇年画的“源头”之发展，只注重保护、承传，只注重技术层面与形式构筑的开拓，只注重色彩研制的秘方与濒临危机的分析研讨，却不同时跟进对其艺术情感为动力核心的方方面面的理论探讨和提升，以及时补充和拓展其发展的不可忽视的各项关键环节，那么古老的朱仙镇年画又怎么能通过符合新时代的种种要求而充分显现其深厚文化滋养下的丰富民族情感呢。

之陈说，可见其精神营

养功效之一斑。鲁迅先生也曾对朱仙镇年画：“朱仙镇木板年画朴实，刻有过这样的评价

线刚健有力，不似有些地方年画那样纤巧，这些木版年画不染脂粉，人物没有媚态，色彩浓重，很有乡土味，充分表现了中原人民粗狂淳朴、豪爽、奔放的、勤劳、幽默的性格特征和审美情趣，这些远离自然形态的变形艺术，并非是技巧低劣的表现，而是另一”种艺术的理解和审美取向。

［10］（P550～551）

冯骥才

：“朱仙镇身处大宋汴京的地域，它先生也说

的年画显得雍容、大气、敦厚。朱仙镇年画的人物是古朴，看来宋文化遗留下来的遗传”因子还在朱仙镇年画的灵魂里。

［1］（P127）

诸如此

类的评价，虽然是从教化蒙养、风格审美及文化内涵等方面进行探讨，但却在“艺术情感”的营造上达成了一种共识，即都十分肯定其中所蕴含着的一种真挚的情感，正是生命色彩的真实刻画与写照。无疑，这构成了朱仙镇年画的无穷魅力之所在，犹如陈年老酒，积攒的是时间，沉淀的是精华，留下的是芳香，品尝的是情感。民间艺术留给我们的确实是一种期望、一种寄托、一种人类诗意地栖居的精神家园。这应是所有民间年画中共同的而又独特的本质所在。沈泓在《门上春秋》的开篇中颇富深情地说“漂泊于现代都市，我喜欢穿行在古城古巷古门中。在我眼里，门不是物质的，而是精神的；门不”是功力的，而是哲学的。

［11］（P1）

五、结论与建议

作为中国年画源头的朱仙镇木板年画，它就像一卷民俗画本巨著，其独特的原生态风貌展现出丰富故事情节和历史教化意义，生动地展示了中原大地的民俗特征和地域风貌，形象地演绎着民族的历史文化故事，从而将华夏民族特有的心理与精神以及背后坚强地支撑着如此表达的文化思维方式和盘托出。在重视和加强非物质文化遗产抢救、传承与保护的当下，对朱仙镇年画所依附的年节文化、生活方式和所寄托的艺术情感等方

门，自然是年

画中门神画的载体，而这年画又极大地彰显和丰富了作为造物之门的精神内涵及审美性质，由此足见年画的艺术情感是多么的深沉有力，看似虚无缥缈，实则浪漫而不乏真实。事实上，当我们远离故土，长期客居它乡，那种“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”

民族艺术研究○

面进行深入的归纳分析，探源溯流，开源导流，无疑具有较为典型的学术价值。我们可以清晰地看到，目前，朱仙镇年画正处于波澜壮阔的社会变革之中，这对朱仙镇木版年画的继承与发展，意味着一种巨大的挑战和机遇。当然，我国非物质文化遗产的保护，是一项长期复杂的系统工程，应是与整个的民族文化建设、地域文化保护、民间艺术门类传承与弘扬等密切相关的持久工程，唯有从根源上打造一种活态的文化氛围，才能做实非物质文化遗产抢救、传承及发展所需要种种条件，由此扩展开来，真正强化中国优秀传统文化之软实力的建设；唯有从根本上保护好传承主体的生活基础、精神风貌，以及切实与将人才培养与引导有机结合起来，才能充分保证民间艺术的地域特色之维系，时代气息的维护，从而使其发展体现出健康的可持续性来；唯有从民间艺术本身所蕴含的情感世界出发，才能解决其复兴与弘扬的动力系统之生成问题，使自发向自觉成功转化，最终获得古老艺术青春焕发的良方秘诀。在此基础上，才能真正全面地实现作为民间”、“文化价值”、“实美术奇葩的“艺术价值

［12］

”、“历史价值”和“经济价值。”用价值

集结和组合。民间木版画已无力再恢复往昔的繁盛，然而它那独特的形与色，又是其他”张道一先生的艺术和形式所无法取代的。

提示，显得多么富有哲理。这便是一种甚为豁达的文化胸怀，毫不机械僵化，而是充满着无限的辨证智慧。或许，这真是中国木版——亦如张先生年画未来发展的基本态势，—

：“我是主张两种年画并行发展的。如果指出

使‘旧’的更精进，集结新读者，进入新的文化层次；使‘新’的更宽阔，吸收传统，发扬特色。新旧年画共存，展现两种美趣，”是符合人民要求的。

［13］

［13］

这里，对于“新读

者”的培养，显得十分重要。试想：倘若一个现代人，面对一张光彩陆离的年画，却什么看不明白，其情其理，毫无觉察，那么他（她）如何能够对年画（包括一切民间艺术在内）产生浓厚兴致呢？可见，当下对于年画艺术读者的培养和训练，是非常紧迫和重要的。于此，张道一先生的做法，仍然给我——们开了个好头。为了让更多的一般读者—甚至是现在的一些艺术从业人员，能够看懂——画像砖石，真正地走进汉代的大宗艺术—

辉煌的历史画卷中，张先生不遗余力地进行着一项特别的艺术教育工程，即积数十年的准备，成功地推出了“汉画系列”之一、二。》，“这本其中“之一”便命名为《汉画故事

，倾图文并茂长达四十余万字的《汉画故事》注了先生几十年的心血和良苦之用心，展现了一个有历史使命感社会责任感的传统知识分子、一个文化底蕴深厚的循循善诱的艺术”。“在理论家在新时代的‘老骥伏枥’精神先生的后记中也提到，有的青年朋友说‘有。画像石的内容看很多画像石的内容看不懂’

不懂，其实并不仅仅是画面的内容看不懂，可能更多的是文化的背景、相关的历史知识无法支撑，彼此之间难以找到沟通的链条。而这相关的文化背景、历史知识，绝大部分是留存于古代的文献典籍中的。先生没有简单地用现代汉语去介绍这些知识，而是在浩瀚的典籍中，点点滴滴搜寻出相关的文言段子，并作出精要妥帖的注释，这就使我们艺术学科的读者既感知了传统的语言文学，又

有学者认为，现在的中国木版年画，包括朱仙镇的在内，已经是“死文化”了。这有一定道理，虽然不能说全错，但也不全对。静而思之，其存在的外在样式，或许因为附着的载体与环境已经发生了相当的改变，我们不得不理性地考虑到它必然要转化的新的艺术样态。这是为古今中外所有艺术发展所昭示出来的基本原理和规律所证实了的。

所以，我们又是不能简单地拘泥于某种民间艺术原原本本地继续着它过去辉煌故事——而不管其存在的条件与生存的土情形，—

。“事物壤是否还有支撑的力量和滋润的营养

的发展似有一种节奏。当一门古老的艺术发展到一定程度，人们随着‘反拨心理’的上升，又会创造一种新艺术。一般地说，新艺术的产生并不绝对排斥原有的艺术，而是努力开阔自己的天地，扩大自己的读者群。在新的选择下，读者的多寡和层次出现了新的

美术与设计○

在潜移默化中增添了文化积累的因子，巧妙地架起了生动图像与丰富语言之间的桥梁，这是何等的良苦用心哪！”因此，我们完全可以借鉴此法，编著出如《年画故事》之类的著作，将大裨于社会的需求。事实上，木版年画与汉代画像砖石所表现的内容题材有着较大的一致性。譬如，钟馗门神年画，大概是朱仙镇木版年画较早表现的内容，倘若———“臣乃终南山进大家不知道钟馗的来历

士”的传说，恐怕是看不懂钟馗门神的内涵的。所以，不仅要让观者知道沈括《梦溪笔谈》里关于钟馗的记载，而且，还应该让大家知道：早在汉朝，王充《论衡·订鬼》篇中即有关于钟馗的文字了，该文字显然引自上古神话总集《山海经》所记载的“神荼”与“郁垒”的神话内容。随着时代的发展，后来神话传说中的主角逐渐为现实中的勇士猛将所取代，于是，便有了“秦叔宝”和“尉迟恭”，显示出门神进化的一次质的飞跃。同样，面对“麒麟送子”图，我们一旦了解了其背后生动的神话故事，自然对图像所表达的东西就会产生浓郁的兴致。此典即出于

参考文献：

［1］宋瑞祥．朱仙镇年画七日谈［M］．郑州：中州古籍出版社，2006．

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［14］

《魏书·卷一序纪》里。朱仙镇年画师傅们正是据此神话传说创作了精彩的年画：画中天女怀抱男婴，骑于麒麟背上，以祈祷新婚男女早得贵子，昭示吉祥。不仅知其然，更要知其所以然。当我们的头脑中建立起“门神族谱”系列之后，不少年画图像所表达的风俗习惯背后的宗教信仰、精神追求其他文化深意也就豁然而解了。

［1］（P47～64）

于此，宋瑞祥

先生在其《朱仙镇年画七日谈》中开始了初。“画中要有戏，百看才不腻”，切步的尝试

实让大家走进朱仙镇年画的艺术世界中，并逐渐锻炼和提高大家的欣赏水平和接受能力。土壤既备，哪里还会担忧不能长出茁壮的根苗呢？

我们热切期待着古老的朱仙镇木版年画能够早日焕发出莫大的青春，闪烁出耀眼的精神光芒，更好地融入到新的文化及艺术的创造之中，为中国民族文化的伟大复兴做出更大的重要贡献！

（责任编辑

尚

东）