贝聿铭苏州博物馆漫评

贝聿铭苏州博物馆漫评

苏州博物馆位置与平面图

馆内竹林中的石头踏步

　　　　大约两年前，贝聿铭设计的苏州博物馆新馆刚刚开馆，我就乘参加苏州大学艺术学院博士答辩之便，参观了这个备受国人关注的博物馆。

　　　　老实说，这个建筑给我的第一感觉，并不特别好。也许是媒体宣传过度了，使我对它产生了过高的期望。总之，现在回想起来，我觉得最初的感觉，似乎还带着一点点莫名的失望。　　　　此前，媒体一再强调，这个作品是贝老的“封刀”之作，是贝老最钟爱的“小女儿”。这种宣传，给人的感觉，似乎这个作品就是贝聿铭作为一代建筑宗师的最为竭力倾心的终结性的作品，也是贝老最认可最偏爱的作品，颇有贝氏巅峰之作的意思。　　　　媒体和业主一样，总是希望这个作品不仅是建筑师终其一生所设计的最好的作品，而且也是全世界最杰出的作品。　　　　但是，愿望不总是事实。看过贝聿铭设计的香山饭店，同时也看过他设计的京都贺滋县美秀美术馆的人，很难说服自己说，这就是贝氏最好的、最精彩的作品。

　　　　当然，如果和国内一些新建的博物馆相比，尤其和那些明显模仿和抄袭国外建筑作品的博物馆相比，这个作品无疑是好的，值得称赞的。

　　　　我觉得这个作品最值得我们注意的是以下几点：　　　　第一是在正确的地方选择了一种正确的风格，平民化的建

筑风格。

　　　　中国建筑历来是作为一种政治表述或政治修辞出场的。追求高大，追求华丽，讲究排场，就成为顺理成章的事。这不仅仅表现在一些城市的地标性建筑之中，也表现在一些大型的纪念性的或文化性建筑之中。很多博物馆，动不动就搞大型雕塑，大型浮雕，唯恐建筑不够洋派，不够气派。贝聿铭却不同。他追求的是含蓄，甚至是隐逸，虽然不是那种深山藏古寺的隐逸，但是，却非常明显地表露出一种内敛的平民化气象。　　　　色彩，是最简单的白色和灰色；材料，是一般的砖、木、钢筋和玻璃；建筑高度，地面不超过两层。大门用钢架结构，门墙除了小小的一排横式的“苏州博物馆”五个大字和馆标之外，没有任何多余的东西。当然也没有浮雕或壁画。

　　　　馆内从石头踏步的选料，到放置方式，从馆内茶厅的布局，到人字形走廊天花顶的设计，也都充分体现亲和性、随意性原则，绝不故作贵族气派，更不炫耀高科技。

　　　　苏州博物馆位于苏州古城北部历史保护街区，与世界知名的园林拙政园和太平天国忠王府毗邻，这样的“处境”，不免使建筑师陷入了一种尴尬的困境之中：既要保持博物馆的独立性和艺术性，又绝不可以抢苏州园林的风头。于是贝聿铭为博物馆选择了这种平民风格，一种既包含了风格上的妥协又蕴涵着

建筑的内在自主性的东西，一种既谦逊又大气，既隐藏又外显的品格。

　　　　第二，江南建筑风格与国际风格巧妙融合。从小在苏州长大的贝聿铭，虽然身居国外，内心却怀着根深蒂固的故乡情结——一位曾经是苏州最经典园林的小主人的美国建筑师深深的园林情结。１９８２年，当他有幸作为中国改革开放后的第一个接到中国建筑委托的外国人接手香山饭店设计的时候，就曾将这种饱含思乡之情的园林情结尽情泼洒在这个设计之中。

　　　　如果说，在设计日本的美秀博物馆时，贝聿铭只是以借他人之酒杯浇心中之块垒的方式，在日本这个广受中国文化影响的地方表达一种兼顾日本文化的中国情结的话，那么，苏州博物馆就是贝聿铭在香山饭店之后获得的又一次充分表达深藏于心的园林情结的大好时机。

　　　　如果以全球化的眼光来看香山饭店，贝聿铭表达在香山饭店中的这种乡土主义是精准的，合理的；但是，如果站在中国的角度，这种乡土主义就多少有些错位。从这个意义上说，在苏州这个最恰当最正确的地方认真地撒一次乡土主义的野，应该是贝聿铭梦寐以求的。也正是从这个意义上说，苏州博物馆是贝聿铭对香山饭店的园林情怀的一种延时的矫正。

　　　　走进博物馆，任何一个中国人都很容易发现中国传统建筑尤其是江南建筑和苏州园林特有的符号，比如叠落山墙、花窗、月门、庭院和微缩园林小景等。

　　　　尤其是建筑整体上的地域性，那种经过改造和提纯的传统民居风格，乡土氛围，格外引人注目：粉墙黛瓦格局，和经过雅化的装饰性灰色边饰，既体现出中国水墨画蕴含的那种简洁和秀蕴之美，又体现出西方现代派抽象画的装饰美和平面美。　　　　主庭院西北边的假山水，是整个建筑群最能体现苏州园林风格的地方，同时也是最有创意的地方。苏州园林的假山，往往注重山的体量感和立体感，注重所谓漏、透、瘦，这些假山大多具有可穿透性和可攀爬性，换句话说，苏州或中国园林的假山，虽然不是真实的山，却是有相当厚度、可以供游人栖息的所在，有的假山内甚至会有很深很长的洞穴。贝聿铭却没有这么做，也许是空间的限制，也许是审美的考量，总之，他采用了中国画中的水墨山水意象，一种平面的意象，用片石镶嵌出来的山水画意象，当假山映入水塘时，山和树木的倒影，会幻成一种令人迷惑的奇特的景象。

　　　　至于充满了浓厚的乡土性的墨戏堂和竹林，就不仅体现了江南特色，而且也体现了设计者的怀旧意绪。　　　　第三是现代主义的几何美学和诗性。

　　　　苏州博物馆是一个以三角形为主体，兼用矩形、六边形、菱形和圆形等形体的几何学大集成。

　　　　建筑的主体形象，是两个对称的掺望塔（也可以叫老虎窗），由于采用了解构的方式，造型略略有点怪异。这两个塔顶部主要采用的是矩形，但是，下面的许多地方都采用了三角形。在最顶端类似学士方巾的构造下方，就有许多以不同角度呈现的三角形，

从屋面，到山墙，或玻璃或瓦件，交叉布局，清爽而潇洒。

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