中国艺术简史期末范围

第一章 绘画艺术史

史前绘画

1.我国绘画起源于原始社会，至今至少有6000年历史。新时期时代的到来，在中国绘画史上具体有决定性意义，中国绘画上古溯到远古的岩画和新时期时代彩陶器上的装饰纹样，而这个时期出现的彩陶绘画是绘画作品中的瑰宝，描绘在彩陶上的绘画主要分为带有写实倾向的人物、动物图案和几何图案两类，彩陶画强调的是前一类图像。这类图像与纯粹的几何纹有比较大区别，是以写实性的描绘进行陶器上的装饰，体现出一定的构思或主题。

2.彩陶画分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化（距今约7000~8000年）已发现绘有简单纹样的彩陶，老官台文化彩陶用细笔描绘成几何图案和符号，用宽笔描绘成红色宽带纹，是迄今发现的最早的彩陶。

3.在青海大通县孙家寨马家窑类型遗址出土了一件舞蹈人物彩陶盆（图一），是马家窑文化彩陶艺术的精彩之作，舞蹈图不仅反映出原始人的舞乐活动，而且也是直接表现完整人物活动的最早的画作之一。

4.彩陶纹饰最突出的几个遗址分布在：河南、陕西、山西、青海（还有一个考到的不知道是哪个省）

商、西周、春秋、战国绘画

5.人物御龙帛画（图二）：帛画细绢质地，1973年长沙子弹库楚目出土。高37.5厘米，宽28厘米。画面中一位侧身向左而立头戴高冠，身着长袍，腰悬宝剑的男子正手执缰绳，驾驭着一条巨龙驰进。该画表现的也是死者之魂乘龙升天的情景。

魏晋南北朝绘画

6.顾恺之：真迹已无存，仅有《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》等后世摹本传世。 顾恺之：（约346~407年），字长康，东晋时人，出身世族。有“三绝”（画绝、才绝、痴绝）之称，且具有多方面的艺术才能。

成就：极为重视人物内在的精神与性格的描绘，画人物尤重描绘厌恨，认为眼睛是传神成功与否的关键所在。

《洛神赋图》（图三）：取材于曹智名篇《洛神赋》，该图把人物和神均置于山水环境之中，通过景物的烘托以及人物互相关系，巧妙地表现了一种情谊绵绵、哀怨凄惨、因人神相隔而惆怅不已的情感氛围。

隋唐五代绘画

7.张宣萱唐代 《虢国夫人游春图（摹本）》

张萱：生卒年不详，京兆（今陕西西安）人，唐代开元天宝间享有盛名的杰出画家。擅画妇女婴儿“尝画贵公子，鞍马屏幛，宫苑仕女名冠于时”，“于贵公子与闺房之秀最工”。据载他画贵妇“以朱色晕染耳根”，写景“为花蹊竹子榭，点缀皆极妍巧”。

《虢国夫人游春图》（图四）：描绘的是天宝十一年，再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。画中这八骑人马包括一女孩共九人。

此图为宋摹本，原作已失，摹本犹存盛唐风貌。此图原作曾藏宣和内府，由画院高手摹装。在两宋时为史弥远、贾似道收藏，后经台州榷场流入金内府，金章宗完颜琼在卷前

隔水题签，指为宋徽宗赵佶所摹。前隔水有金章宗完颜璟的瘦金书题签“天水摹虢国夫人游春图”，天水为赵姓郡望，此处指赵佶。卷末有明末清初书法家王铎的题跋。“明昌”诸印玺俱全，又有宋官、私印记“合州房屋当库记”、“绍勋”、“封”字印等。见《大观录》、《庚子销夏录》，《墨缘汇观》，《石渠宝笈续编》诸书著录。为流传有绪的唐宋名迹中稀有瑰宝之一。

8.顾闳中 《韩熙载夜宴图》

顾闳中：（910？～980？）江南人，五代十国中南唐人物画家，曾任南唐画院待诏，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，擅描摹人物神情意态，与周文矩齐名，唯一传世作品为《韩熙载夜宴图》。

《韩熙载夜宴图》（图五）：以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之略，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘画的就是一次韩府夜宴的全过程。全卷分为五段，每一段以一扇屏风为自然隔界：第一段 听琵琶演奏；第二段 集体观舞；第三段 间息第；四段 独自赏乐；第五段 依依惜别 是中国古代绘画上的重要作品。画中韩熙载或高冠便服，或敞怀露腹，面部沉郁寡欢，通过他在各个场景中举止行为的描绘，较好把握他的放纵个性和特定的郁郁和苦闷心态。画中人物的身姿容貌及手势处理自然合理，生动传神，线条细劲准确而流畅，色彩明丽而协调，作品取得了出色的艺术效果。

9.唐代后期的两部画史论著《历代名画记》和《唐朝名画录》，在中国绘画史研究中有着重要的意义。

《历代名画记》：是我国第一步绘画通史，唐代张彦远著。全书十卷，可分为对绘画历史发展的评述与绘画理论的阐述、有关鉴识收藏方面的叙述、370 余名画家传记三部分，具有当时绘画“百科全书”的性质，在中国绘画史学的发展中，具有无可比拟的承先启後的里程碑的意义。本书总结了前人有关画史和画论的研究成果﹐继承发展了史与论相结合的传统﹐开创了编写绘画通史的完备体例。

宋代绘画

10、范宽 《溪山行旅图》（图六）

范宽：字中立，名中正，华原（今陕西耀县）人，生卒年不详。生性宽厚、豁达大度，故有范“宽”之称。北宋前期著名画家，长期生活在陕西终南/太华山林之中深入观察北方山川景物之真实面貌。善画山水，重视写生。为人风仪峭古，磊落不拘世俗。其作品大多气魄雄伟，境界浩莽，雄阔壮美，墨韵浓厚，笔力鼎健。晚年卜居终南、太华，置身自然，尽得画意。其画风对后世影响极大

《溪山行旅图》（画得作者名隐藏于画的右下角）：构图由一条明显的中轴线纵向贯通，造成一种紧凑向上的律动，而右边一线飞瀑和近景的逶迤曲折的清溪、山路，又使用、这种向上律动所形成的紧张感得到缓解，使画面结构趋于平衡。“溪山行旅图”是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。

11、马远 《踏歌行》

马远，字遥父，号钦山，外号马一角、下半边。河中（今陕西永济）人。马远出生

于绘画世家，祖父马兴祖、伯父马公显、父亲马世荣均为南宋画院侍诏。马远早年学礼堂的山水画风，晚年形成自己的独特面貌，他的山水画构图简洁，大胆取舍，往往以山川之一隅作为表现的对象流出大幅面的空白以突出主景色。

传世作品有《踏歌行》

12.张择端 《清明上河图》（图七）

张择端：字正道，东武（今山东诸城）人。宋徽宗时供职翰林图画院。专工宫室界画，尤擅舟车、市肆、桥梁、街横、城郭，自称一家。

《清明上河图》：中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌。

《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。 关于“清明”二字存在一些争议，有人认为是指入画时间为清明时节，还有人认为是在粉饰太平。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都非常巧妙。

全图分为三个段落：首段，汴京郊野的春光；中段，繁忙的汴河码头；后段，热闹的市区街道

从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：

第一、内容丰富。

第二、 结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。

第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。

13、宋徽宗（赵佶） 《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》

宋徽宗：名赵佶(公元1082～1135年)，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法。他亦善书法，书风坚劲秀挺，被称为“瘦金体”。

赵佶的艺术主张，强调形神并举，提倡诗、书、画、印结合，他是工笔画的创始人，花鸟、山水、人物、楼阁，无所不画，这便是卓然大家的共同特点。

元代绘画

14..赵孟頫 《鹊华秋色图》

赵孟頫：字子昂，号松雪道人，吴兴人，为宋朝宗室官至翰林学士授旨。赵孟頫修养较为广播，诗书画均有很高成就。他提倡以书法的笔墨情趣作画，把水墨升华为作画的基本。在绘画上他博采唐宋绘画之长，融会贯通，自成一格。在艺术理论上他把“古意”为元代文人画的勃兴奠定了理论基础。

《鹊华秋色图》： 国画珍品，现藏于台北故宫博物院。《鹊华秋色图》并非一幅平常的风景写生画，它是赵孟頫凭着记忆在家乡浙江画就的，因为其中有一段曲折动人的故事，而被人们称为“思乡之画”。《鹊华秋色图》上有赵孟頫的一段题跋：“公谨父齐人也，余通守齐州，罢官归来，为公谨说齐之山川，独华不注最知名，见于《左传》，而其状又峻峭特立，有足

奇者，乃为作此图。其东则鹊山也。命之为《鹊华秋色图》。”公谨是赵孟頫好友周密的字，周密祖上是齐人(称济南为“齐”或“齐州”是元初的南宋遗老的习惯，齐人即济南人)。 经台北故宫博物院首次以原作授权，三百年古书画老字号“荣宝斋”按原作1:1珍贵高仿，并完整保留历代帝王、名家、大师的钤印和题识。荣宝斋的古书画高仿工艺，不但将古书画墨色晕染、纸张的尘垢、原作的装裱等全部如实表现出来，更将古书画细若发丝的线条全部展现的淋漓尽致，被业界称为“下真迹一等”的艺术珍品，收藏价值巨大。此画充分体现作者借复古开西风的理想，诸多景象在画着笔下疏朗有致，后人评价：既有唐人之致，又有宋人之雄

15.元四家—黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒

①黄公望：字子久，江苏常熟人。黄公望的山水画师承董巨两大家，又能变其法而自成一家。他尤其擅长写生，出游时必携纸笔。

晚年作品《富春山居图》：长达两丈，全图笔墨苍茫，意境高远。此图真实地表现出江南丘陵特有的的形体特点，反映了元代画家对视觉的客观感受的高度重视。山石树木的表现强化了董源传世作品中的规则性，真正实现了“用笔甚草草”，同是描绘江南山水，黄公望在表现上更为凝练，符合人的视觉感受。他的的观察较之董源更为细致复杂。更少概念性。

②吴镇：字仲圭，浙江嘉兴人。生前不名于世，直到明代，方渐为人们所重视。山水师法董巨而自成一格。兼擅诗书画，尤擅山水梅竹。

传世作品《洞庭鱼隐图》笔法苍郁，水墨淋漓，表达了画家谢绝世事、寄情山水的高情逸志。笔法凝练坚实，水墨圆浑苍润。

③王蒙：字叔明，湖州人，赵孟頫外孙。王蒙多以纸作画，追求松石苍茫的效果。所画丘壑重重相叠，数十种树木主力山涧，径路与会，烟蔼微茫，曲尽山林幽致。

《青卞隐居图》是他水墨山水画中的杰作，远景通过紧密的 擦表现出空间的深度。

④倪瓒：字元镇，江苏无锡人。倪瓒山水初学董巨，后风格日渐成熟，笔墨简淡秀峭。自称“仆之所谓画者，不过逸笔草草；不求形似，聊以自娱耳”。

绘画基本特征：作品大多表现太湖辽阔平静的自然风光，意境峭洁清远。倪瓒作品布局风格独特，多采用“一河两岸”的两段式构图法，平远布景，近处一景数株疏树，中景大片留白，寓意辽阔的江面，远处淡山连绵，于画面中右方用小楷题字以链接上下两部分的景色，使全凸面浑然一气。倪瓒作品中提炼了文人绘画中高逸与优雅的精神，它所面会出来的坚贞哀怨意境，正式元代文人心情郁闷凄苦的自然流露。，他的作品历来被视为中国文人画和最高逸品的典范。

传世作品《容膝斋图》：画垒石疏林，平坡小亭，江山平远，寂然无人，给人以萧瑟之感。

明代绘画

16.唐寅 《落霞孤鹜图》

唐寅：字伯虎，吴县（今苏浙）人。号六如居士、桃花庵主等，汉族，吴县（今江苏苏州）人。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更著，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。

因受考场舞弊案牵连，被革去功名，伺候医生落魄，仕途不顺早就了他感伤由于的心情，在

他的艺术创作中时时透露出来。唐寅兼通山水、人物、花鸟，有“文人画”风格。

《落霞孤鹜图》题材取自初唐王勃少年得志之意，为自己坎坷不遇吐露不平之气。此画描绘的是高岭峻柳，水阁临江，有一人正坐在阁中，观眺落霞孤鹜，一书童相伴其后，整幅画的境界沉静，蕴含文人画气质。画家自题云"画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。"表示他羡慕《滕王阁序》作者王勃的少年得志，为自己坎柯的遭遇鸣不平。在表现技法上，近景的山石多用湿笔皴擦，勾斫相间，用墨较重。全画墨色和悦润泽，景物处理洗练洒脱。

清代绘画

17.朱耷 《鱼鸟图》

朱耷（四僧：朱耷、髡残、弘仁，原济）：为明宗室，号“八大山人”。山水方面多学黄公望，已经凄楚苍茫，寂寥荒芜，而花鸟学陈道复。徐渭等，大气雄奇，自成一格。在朱耷的山水画中处处可见画家的愤懑之情。

18.髡残 《苍翠凌天图》

髡残：清画家，号残道者，原籍武陵，俗姓刘。笔法苍劲凝重，渴墨层层皴染，所画山水，婚后苍古，林峦幽深。擅画山水，师法王蒙，用干笔皴擦，淡墨渲染，间以淡赭，苍浑茂密，意境幽深。与石涛合称“二石” 精山水，特点是章法稳妥，繁复严密，景色不以新奇取胜，作品以真实山水为底本。

传世作品：《苍翠凌天图》

19.郎世宁 《八骏图》

郎世宁：1688年~1766年，意大利人，1715年来华，画过多幅反映清代重要事件的历史画。郎世宁擅长动物画，将西画技法与中国画结合，形成中西合璧的技法。历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。

第二章 雕塑艺术史

奴隶社会时期的雕塑

20.商周时期的艺术形式，最有代表性和具有突出成就的是青铜工艺，三千多年前出现的青铜工艺，是中国工艺设计史上的明珠，是我们的祖先继彩陶和黑陶以后，在设计领域的又一伟大创造。也是人类文化宝藏中的珍品，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。

21.司母戊鼎

鼎是煮肉食的，一般分为圆体三足，也有方体的鼎，本来是饮食器，在奴隶社会却演变为权利的象征，另一方面，青铜器中的礼器、乐器、兵器本身就是奴隶主阶级权利的象征。传说夏禹铸九鼎，象征九州，夏商周奉为国宝，传为重器。

司母戊鼎是我国目前最大的一件青铜器，也是世界少见的珍品，现陈列于中国历史博物馆。鼎重875公斤，高133厘米，横长110厘米，宽78厘米。据考证，司母戊鼎应是商王室重器，其造型、纹饰、工艺均达到极高的水平。是商代青铜文化顶峰时期的代表作。该鼎是商王武丁的儿子为祭祀母亲而铸造的。

隋唐、五代十国时期的雕塑

22. 莫高窟：俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。 莫高窟位于甘肃敦煌市东南25公里处，开凿在鸣沙山东麓断崖上。南北长约1600多米, 上下排列五层、高低错落有致、鳞次栉比，形如蜂房鸽舍，壮观异常。

敦煌石窟艺术是集建筑、雕塑、绘画于一体的立体艺术，古代艺术家在继承中原汉民族和西域兄弟民族艺术优良传统的基础上，吸收、融化了外来的表现手法，发展成为具有敦煌地方特色的中国民族风俗的佛教艺术品，为研究中国古代政治、经济、文化、宗教、民族关系、中外友好往来等提供珍贵资料，是人类文化宝藏和精神财富。

莫高窟的艺术性：注重人物的外形体态、神态神韵等；使作品中的任务更加形象生动。塑像既庄严威武。又不失现货典雅，在细微之处体现出人物的性格，并且更加注重任务形象之间的形式法则。

莫高窟共有492个窟，2000多身彩塑，4万5千平米壁画

23.龙门石窟

三个代表性石窟：宾阳洞、古阳洞、莲花洞

龙门石窟群有大小窟、 两千多个，除少部分是北朝开凿意外，其余全部是唐代的工匠们所刻的。龙门石窟不仅是南北朝时期佛教石窟的中心，在唐代也成为一处佛教圣地，更是我国雕塑艺术的宝藏。它更好的保持了唐代作品的原貌。

特点：饱满的人物造型，细腻的雕刻工艺。

第七章 书法艺术史

魏晋、南北朝时期书法

24.王羲之

王羲之：东晋时期著名书法家，303年~361年，字逸少，他出生于名门望族，其父王旷、伯父王导皆为名流。王羲之幼年纳言，青年时代超群拔俗，他致力于行、草书体，书法平和自然，笔势委婉含蓄，弃旧从新并独领潮流，开启一代新风。

王羲之的行书点画浑圆遒厚，结体端庄从容，具有一种潇洒超然的气度，这在《快雪时晴帖》等作品中体现的十分明显；此外，他的草书更是劲健流畅，笔姿飞扬，跳荡呼应，像《丧乱帖》、《远宦帖》以及《寒切帖》等作品体势多变，通篇气韵连贯完整，生动鲜活有着极高的艺术价值。

天下第一行书——《兰亭序》现存的版本众多，但尤以唐人临摹的“神龙本”最为精彩，此摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵都得以体现，公认是最好的摹本，王羲之的气度、风神、襟怀、情愫在这作品中得到了充分的表现。

宋代书法

25..苏轼：1037~1101年，字子瞻，眉山人，号“东坡居士”，世人称其为“苏东坡”、背诵著名文学家、书画家、诗人、词人，他在文学上有着极高的成就，为唐宋古文八大家之一，词风气势磅礴，为豪放派的代表；在书法上，苏轼摆脱了唐人重法观念的束缚，注重自我精神的体现和情感的宣泄，开创了宋代“尚意”的新书风。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于徐浩、颜真卿，而自成一家，自创新意。

《黄州寒食帖》：通篇字形略扁，沉着而又飞动之感，神采奕奕，从容优游，意态恒生，称

得上其行书中的第一妙迹。

苏轼的楷书也是楷法精严，笔力雄健。如《醉翁亭记》为其中杰出代表，用笔饱满丰腴，体势挺拔雄劲，称得上是其传世的佳作。

25. 龙山文化：公元前2400~2000年，泛指中国黄河中、下游地区约当新石器时代晚期的一类文化遗存。铜石并用时代文化，因首次发现于山东历城龙山镇（今属章丘）而得名，布于黄河中下游的山东、河南、山西、陕西等省。大汶口文化出现的快轮制陶技术在这一时期得到普遍采用，磨光黑陶数量更多，质量更精，烧出了薄如蛋壳的器物，表面光亮如漆，是中国制陶史上的鼎峰时期。

烧造工艺：烧纸结束后往窑里加水

黑陶：黑如漆，明如镜，薄如纸，硬如瓷，又称“蛋壳瓷”

大题

1.秦始皇陵兵马俑

1974年夏，在陕西临潼秦始皇陵东侧发现一座规模巨大的陶俑坑，面积达1.26万平方米，出土了6000余件体形高大、造型生动的陶兵马俑，陶俑中的武士俑体高一班都在180厘米左右，马则与真马体量等同。这批陶人和陶马的烧成，是中国古代制陶工艺史上的壮举。其中将领身穿彩色铠甲，属于彩绘陶性质。1986年，一号坑二期工程动工中，又有一批陶质兵马俑与铜质战车在骊山露头，二号坑保存最完好，建筑、兵种、军阵最复杂，雕塑也最精彩。与一号坑和三号坑相比，二号坑的陶俑糟心各种类最多，尤其是弓弩手等，出现一批有较大动态造型的陶俑。陶俑比例准确，造型优美，表面的彩绘也是三个坑中保存最好的。当这些与真人真马等高的8000武士、600战马.125辆战车组成的强大阵容展现在世人面前时，世界为之震动了。 秦兵马俑坑被誉为世界第八奇迹

l974～l977年在秦始皇陵东l千米处,发掘出作为秦始皇陵陪葬墓坑之一的兵马俑坑。-号坑在南,东西长2l6米,宽62米,面积l3260平方米。二号坑东西长124米,宽98米,面积为6000平方米。三号坑面积520平方米。已发掘部分,共出土武士俑800件,木质战车l8辆,陶马l00多匹。按兵马俑现有排列形式推算,这三个坑的武士俑可能有7000件,战车l00辆,战马l00匹。由模拟的军阵,可以想见二干多年前横扫六国,统一全国,所向披靡的秦国军队的威武强大。陶佣身材高大,ˉ般在1.8米左右,形态各异,表情逼真,面部形态无一雷同,栩栩如生。体现了秦代高超的雕塑技艺水平。 意义及价值

1.这批兵马俑的艺术史上具有很高的价值。兵马俑的塑造，是以现实生活为基础而创作，艺术手法细腻、明快。陶俑装束、神态都不一样。光是发式就有许多种，手势也各不相同，脸部的表情更是神态各异。从它们的装束、表情和手势就可以判断出是官还是兵，是步兵还是骑兵。这里有长了胡子的久经沙场的老兵，也有初上战场的青年。身高达1.96米的将军俑，巍然直立，凝神沉思，表露出一种坚毅威武的神情。那个武士俑，头微微抬起，两眼直视前

方，显得意气昂扬而又带有几分稚气。那个身披锨甲，右手执长予，左手按车的武士，姿势动作显示出他是保卫的车士俑。

陶俑具有鲜明的个性的强烈的时代特征。这批兵马颂是雕塑艺术的宝库，为中华民族灿烂的古老文化增了光彩，也给世界艺术史补充了光辉的一页。 2.开古代帝王陵寝制度之先河。秦代以前,对先王的祭巳不在墓地进行,秦始皇首次将祭巳用的寝殿建在墓地。秦始皇的陵园内有,两重城垣,平面呈回字形,陵丘位于内城垣中偏南侧。陵丘的西北50米处建有寝殿,现可见到的基址近方形,面积3500平方米,附近还有其他建筑遗址。在寝殿中,对秦始皇像进行供奉和祭祖。这种陵寝制度对后代产生了深远的影响,为以后历代帝王陵墓所效仿,直至明、清。这也是中国古代丧葬文化的一个发展。

2.文化画 文人画（Southern School），亦称“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。

文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲 “ 不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想 ” 。此之，所谓文人画或谓以文人作画，知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也 ” 。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的 “ 雅 ” 与工匠画和院体画所区别，独树一帜。

文人画的艺术价值：

1.提升了文化与艺术高度

文人画出现以后，绘画从一种工匠技法带入到很高的知识系统的文化体系里。

文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。

2.诗书画体系的完善

宋徽宗、赵孟頫

在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色。王维之所以受到苏轼、董其昌的极力推崇，最重要的原因就是在后期创作中开水墨画的先河。文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系，即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表象作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。基于这种宗旨，又形成了民族特有的美学思想，即摒弃华艳，唯取真淳，讲究绘事后素、返朴归真、大巧若拙等等，这些都成为文人画家在艺术上的自觉追求。

文人画重意。杜甫讲"意匠惨淡经营中"匠心独运，可回味无穷。倪赞道“画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳”。文人画重简，无干的皆可简，甚至简到 “零”， "零"既是白既是空。“计白当黑”，空、白是为了“多”，为了“够”，为了满足，空白能给人以无尽深远悠长的的感受，似 "此时无声胜有声"。 文人画重书，张延远在《历代名画记》中说"夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画"。赵孟頫诗云“石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。柯九思论画竹"写竹杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意"。文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。 3.中国绘画有了自身独特的艺术魅力与价值

文人画重意。杜甫讲"意匠惨淡经营中"匠心独运，可回味无穷。倪赞道“画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳”。文人画重简，无干的皆可简，甚至简到 “零”， "零"既是白既是空。“计白当黑”，空、白是为了“多”，为了“够”，为了满足，空白能给人以无尽深远悠长的的感受，似 "此时无声胜有声"。 文人画重书，张延远在《历代名画记》中说"夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画"。赵孟頫诗云“石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。柯九思论画竹"写竹杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意"。文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。

文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。此之，所谓文人画或谓以文人作画，“知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画所区别，独树一帜。

全世界范围内只有中国画体系内保留了这种方式

4.深远的影响后世中国艺术的价值取向

能看到最后一页的就能看到标识：此为民大艺术简史A卷考题范围

标识根据08广告考完所标注

蓝色标识的为选择题及其选项

绿色标识的为填空题的答案

粉色标识的为名词解释

红色标识的为简答题

最后一题不用说，论述题呗，祝学弟学妹们取得好成绩

PS：还有5题判断题，自己去判断吧╮(╯▽╰)╭。已经有90分的题了。因为不知道填空选择为哪些，本人看得很详细，十分痛苦