"娱乐节目"之乱弹

　　什么样的娱乐形式才是中国百姓真正的需求？ 　　因为最近经常纠结于自己拿捏不准的感觉，所以和圈内朋友、亲戚聚会时总要引发这样的话题：“看xx选秀节目了吗？什么感觉？”圈内人的回答似乎很一致：“从来不看”，或“没有什么兴趣”。而圈外人虽然褒贬不一，但有些看法倒也相当统一：“太多了”，“太雷同了”，“怎么人人都要讲故事，可实际内容有时并不精彩”…… 　　“多”，有时用来表示“丰富”，现在的电视节目确实是相当丰富，只要你有足够的精神，24小时都可以守在电视机前。可有时“多”也能发展为“灾”。任何美食，吃多了也会倒胃口，并且国人有“跟风”的习性，这边刚打了一个喷嚏，那边就开始发烧了。于是太多的“仿制”和“翻版”，就令人有点吃不消。 　　不能永远创新，就注定会被冷落。比如“春晚大餐”维持了近30年，导演们挖空了心思，可老百姓却越来越不满意，如果不在形式和深度上突破，是没有前景的。《中国达人秀》刚问世，的确让人耳目一新，它打的是“草根变人参”的牌，很有创意。虽然是舶来品，但对国人而言是全新的体验，就一时出尽风头。但是现在越来越多的“草根变人参”节目仿制和翻版，观众的泪水就催不出来了。还有《中国好声音》巧用了四把转椅，玩的是“观察员”和“民间歌手”间的换位选择，在形式上和观念上都有很大突破。但突然之间，形形色色的转椅在各个频道转起来，就雷同得令人生厌。 　　到底什么样的娱乐形式才是中国百姓真正的需求？什么才是娱乐节目新的概念定位？前不久和一些朋友去国外自助旅游，途中大家经常热议着这些话题，他们的看法可能也代表了很大一部分观众的心声：“太多的作秀，让人感到失真，无关的东西掺和得太多。”“名人和专业评委参与节目本身是好事，期待听到他们的专业性点评，提高我们的欣赏能力，可他们往往只是利用了他们的知名度，作一些不上乘的或者不符合权威身份的庸俗表演来愚弄大众，令我们很纳闷，难道只是为了提高收视率？这似乎低估了观众的智商……”这些话虽然朴素，却也道出了部分真理：节目虽然是场“秀”，但你不能光是“作秀”，你得提供货真价实的艺术修养和艺术熏陶，好的娱乐节目，应该具有提高全民文化素养的功能。 　　学院派专家为何不看电视选秀节目？ 　　对于为什么大多数从事专业艺术的圈内人对这一类“娱乐节目”不感兴趣，我想原因是多种的。主要还是因为这一类节目大多侧重于声乐类和舞蹈类，涉及的艺术门类不广。而从专业角度出发，似乎又没有什么可吸收和借鉴的东西吸引眼球。一开始对很多国家级舞团的专业演员参加“舞林争霸”的比赛，我也觉得不可思议，把这些范围划分不清，不是同等级别的选手放在一起，这怎么比法？过去也有过“电视舞蹈大赛”的节目，在比赛规则上还是做得很规范的。首先是分“专业组”和“业余组”，其次还要分舞种，更多的专业赛事如“桃李杯”比赛是属于大专院校范畴的，还严格区分了年龄段。“全国舞蹈大赛”除了分舞种，还要分“群舞类”和“单项类”（独舞，双人舞，三人舞）。所以像“舞林争霸”这样的设定，对最后的胜负结果，很多专业人士未必认可。关注度也就可想而知了。 　　当然我个人还是很有兴趣，因为这毕竟是一个可以获得大量信息的窗口，从中可以了解到普通百姓关注的社会热点，他们正在变化中的审美情趣，和传统意识与时尚元素结合碰撞中应该引起的思考。让我们在发现和反思中谋求更好的艺术表演形式，达到服务于人民大众的宗旨。 　　选秀节目应具备什么样的“价值观导向” 　　很多娱乐节目都想抢“第一”，明明是风味小吃的格局，可非得折腾成“满汉全席”的模样：不管什么节目类型，都得冠一个“中国之最”的大帽子，而且一个赶着一个地要把门面撑大。现在很多娱乐节目已经一律演变成了“赛事”——如果搭建一个平台让更多的人有机会去展示才能，自然是好事，可是现在的赛事太频繁了，很多人为了“一夜成名”，刚比完这个，又开始比那个，一不留神，你就会在其他赛事上看到熟悉的面孔，说着编好的故事……当商业目的成了主要目的时，你就难免产生“串味”、“跑题”的感觉。 　　这中间存在的更大问题是“价值观导向”问题，“选手”们在各种“比赛”里，渐渐失去了真正的快乐，这些节目告诉人们，人一出生就要开始担心不要输在起跑线上，然后在人生的各个阶段都有一个个无法跨越的栏要去跨，去拼搏。中国人活得真是太累了，天天在欲望和现实中纠结，连难得的娱乐都搞得眼泪嗒嗒滴……就连我现在参与的中老年舞蹈健身项目的工作，也越来越觉得很多做法违背了初衷：那些年过半百的老人，一年要参加多少大大小小的比赛？这个数字的统计是挺吓人的。我的师弟在一次“海派秧歌研讨会”上发言说：“看这些奶奶辈年纪的演员，能跳出这么优美的舞姿，很感动，很受鼓舞。可是看到因为没有拿到名次时她们的沮丧，我的心里有一种莫名的难过。”普及和提高人民大众的文化素质，应该是日常持久、循序渐进的渗透，让丰富的文化生活给大家带来身心健康的快乐。即便要搞活动，也是为了交流学习，而不是为了争一个高低上下。我真为这些老人不能颐养天年，还要“拼足这口老气”的现状而担忧。 　　有一个栏目叫《梦立方》，我很喜欢，她的宣传口号是：“走进梦立方，做自己的英雄。”来到这里有打工妹、个体户、月嫂等真正的平头百姓，也有陈坤这样的大牌明星。他们来是为了完成各自的一个梦想，但游戏的规则是同等的。春晚上被大家奉为“魔术奇人”的刘谦也在第六个环节上没有顺利通过。游戏规则中设置的“脉动简化”、“脉动试玩”，和你可以抉择在任意环节退出游戏，并可以带走已经获得的“梦想基金”的规定，是非常有意味的，它让人们在游戏中去体味人生，用客观的态度去审视自己：什么时候应该去拼一下，不要放弃努力；什么方向目标是自己能力不能驾驭的，要量力而行。它告诉人们一个真理：“成功没有唯一的标准，努力体现自我的价值就是一个完美的人生。”即便没有带走一分钱，经历的本身就是财富！ 　　专业性强的选秀节目除了视觉冲击之外还应该带给观众些什么？ 　　这一个问题确实应该引起我们重视的，毕竟我们专业化，剧场化的演出受众面有限，尤其舞蹈这种形式，在一般观众看来，要理解作品的真正内涵是有难度的，如果我们在这些娱乐节目中多一点专业知识的传播，不仅可以培养更多的热爱舞蹈的观众，也能让更多的专业人员关注和走进这个领域有所作为。 　　其实“专业性的选秀节目”筹划得好，找对这一类节目的准确的功能定位很重要。有后续性的宏观计划，就会是一个很好的创意和有影响力的栏目。当今能让观众得到艺术享受，或者说接受艺术的熏陶的最主要的途径还是通过视频的传播。 　　如果我们运用好这一个平台，通过专业选手的表演，和专业权威对作品的分析，对每个选手的表演风格，对一些现代艺术流派、文艺思潮作一些评价和介绍，让观众在其中学会怎样去鉴赏，怎样去理解作品的真正内涵。有时观众是因为陌生而产生了距离，这就难以引起真正的感情上的共鸣。我想这些是我们“专业选秀节目”应该去做，和可以做到的事情。 　　《舞林争霸》中金星说我们国家需要“舞蹈的明星”，目前我们还没有自己的“舞蹈明星”。她的话只说对一半。舞蹈艺术是一个非常清苦和寂寞的职业，也是一个吃青春饭的行当。其实我们舞蹈界有许多非常优秀的演员，他们甚至在众多国际比赛中都获得了大奖，但是因为国内剧场化演出市场的不景气，也因为没有像包装影星和歌星那样的经纪公司去全力的宣传和打造，很让人伤心的是，他们像一颗颗流星般瞬间就熄灭了。 　　现在全国人民都知道的“杨丽萍”，其实在20世纪80年代就以她的代表作《雀之灵》在舞蹈界享有盛名。而直到上了“春晚”才家喻户晓。这次《舞林争霸》的上海选手朱洁静，来自于上海歌舞团。长年来，她已经在《野斑马》，《舞台姐妹》，《一起跳舞吧》多部舞剧中担任了主演，可是只有在《舞林争霸》的亮相中真正被观众所知晓，所以说如果我们在“专业选秀节目”中能多一些这方面的思考，设计和打造，这将是对促进我们文化艺术的发展和全面提高人民大众的文化素养做出“功德无量”的贡献。