李可染的八幅

1925年，毛泽东创作了《沁园春·长沙》，1957这首词公开发表，并被选入中学语文教材，其中两句“看万山红遍，层林尽染”，引发了李可染先生，无尽画意，一生画了八幅相同题材的画作，亦有说七幅的，大约是算上《丹霞枫林图》，本人未加考证。

第一幅，李可染在广东从化创作。款识题于画的右上角，为"万山红遍，层林尽染，一九六二年秋可染作于从化翠溪宾舍"。此作原藏于画家家中，1999年为李可染基金会筹资，委托嘉德拍卖公司拍出，现藏海外。2000年11月在台湾举办的李可染画展中展出，并被出版为展会的招贴画。《万山红遍》是李可染的重要代表作，不凡之处便是作者用了大量朱砂来渲染画面，满目红山，意境非凡。据说，当时李可染画《万山红遍》用掉内库半斤朱砂。以朱砂作画，前人有过，但多用于佛像、钟馗、花卉，如此大量用于山水画之中，李氏为第一人。画面之中，浓墨为底，上敷朱砂，挤白以瀑布溪流，冷暖交映，层次幻化。

第二幅，李可染在广东从化创作。款识题于画的右上角，为"万山红遍，层林尽染，一九六三年可染于从化"。此画1963年出版于第6期《美术》杂志，李可染把它捐赠给中国美术馆，现藏中国美术馆。

1964年李可染在北京西山八大处的创作室中一连创作了4幅《万山红遍》。共用半斤内库朱砂创作了4幅。两幅小的、两幅大的。两幅小的分别为：画右上角题"万山红遍，层林尽染，一九六四可染写毛主席词意于北京西山八大处"。现藏于李可染家中，曾被多次出版。另一画左上角题："万山红遍，层林尺染，毛主席词意，一九六四年可染"。此画给了荣宝斋。荣宝拍卖公司于2000年以501．6万元拍出，被海外华人买走。

至于两张大尺幅的，"文革"前李可染曾送北京市美协，让他们选一件，准备自己留一件。"文革"后，发现一件藏于北京画院，该画左上角题为："万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意可染"。曾被出版。

此画原已流于海外，该画右上角题为："万山红遍，层林尽染，敬写毛主席词意于北京西山，可染"。该画在2000年11月台湾举办的李可染画展上展出，并被出版于画展的画集中。李可染先生的夫人邹佩珠和儿子李小可参加了画展。（就是此画，此画尺寸为：200*95厘米）

李可染先生画完这4幅《万山红遍》后，应荣宝斋之邀，为建国15周年国庆又画了一大幅给荣宝斋，此幅右上角题为"万山红遍，层林尽染，建国十五周年大庆，可染写主席词意于北京西山"。此件现藏于北京荣宝斋，从此以后李可染没再画过《万山红遍》。

用朱砂画画前人有之，但多用于画佛像、钟馗、花卉等，大面积用于山水画，自李可染创始。李可染先生出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春·长沙》中"看万山红遍，层林尽染"的意境，采取了大面积使用朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。

李可染先生创作的7幅万山红遍，这画上的红色不但有朱砂，更加有西洋红，使整幅画面红润红润的，在光线暗处（朱砂在光线暗处更红）红润，在光线亮处也红润，颜色非常美，和黑色的墨相映成趣，与齐白石先生创作的红花、墨叶异曲同工。该画构图中采用的小溪斜流而不是瀑布，给山村平添了几分谧静感，这火红和谧静的结合给人带来了更多的遐想。再加上"李家"山水的重量感，使之成为划时代的杰作，称之为李可染先生的传世佳作。

《丹霞枫林图》以其整体性极强的意象和色彩调性，冲击视觉，猛撞心灵，让我们会联想起

《万山红遍》系列山水。虽然《丹》图红色调性偏暖赭，不似《万》画采用朱砂那样加火如荼；它尝试“积墨法”、“积色法”——黑、红二主色交融交织，所“积”层次也明显要少些。尤其构图，那一湾清流长河，那河面上一线鱼贯而行的几艘小船和帆桅，占据了全图“画眼”的中心位置，而和《万》画典型图式的“飞瀑直下，错落小屋”迴异，倒是与《漓江胜览》(1963.9.8)初探“以大观小”的构图法同理同趣。但是，不管怎么说，上面提到的《丹》图所有艺术特征，都不能冲淡它与《万》画二者间内在联系，却又极其有说服力地昭示我们：《丹》图并不属于著名的《万》画系列，它那探索之中拥有的独立性、特异性，赋与作品另一种层次审美品格、审美价值。

凡李可染的崇仰者皆知，1954年是李师决心从头越的一年；是以山水写生为突破口，藉以开创小国画新路的一年。那年，他47岁，年富力强，镌刻“可贵者胆”“所要者魂”，印语八个丰，成为踏上新跻的座右铭。从此，大江南北，跋涉万里，长途写生，十年之久，成绩斐然，震惊全国，宣告中国山水画新生。可染先生写生过程非同一般，不仅是为山水画开源，回归大自然的过程；同时，也是力求解决一系列矛盾的过程。诸如传统与革新的矛盾。民族与外来的矛盾，现实生活与艺术境界的矛盾，时代精神与个性语言的矛盾。“过五关，斩六将”，李可染终於成为革新路上领军人物之一。

60年代初期，1962、1963、1964年，李可染三次南去北归，往返北京与岭南。从化温泉，作为画家长期跋涉，行脚生涯的憩息之地，也是他养精蓄锐，精神安顿升华的处所。那里有许多故知新交，那里成为他最喜爱的、诱发灵感的客舍地之一。如同吃草挤奶的牛，这里容他静静地反刍消化，吸收和补充新的养料。作于从化温泉，成画于1963年的《丹霞枫林图》今日横空出世，带给我们风采焕发、神韵豁亮的愉悅印象，为我们进一步鉴赏和把握可染山水转型，变“写生”为“意构”，化“写境”为“造境”的具体契机，提供了又一个极其宝贵、难得一鉴的图像珍本确证。

《丹霞枫林图》来自题画名，作者谐其名。款识自右而左，竖列共二十行。前十行，自述画兴来源，开门见山，题曰：“一九六三年一月，吾来岭南从化休养。三月抱病，随六七友人游粤北丹霞山，別传寺外西望得此一景。归后数月，草草写其意”。后七行，告白构思过程，透露画作完成之后，意兴盎然的心理状态。曰：“并点缀枫林，改作秋色，虽与实况不尽相同，然符丹霞情趣，不让赤城霞也。”最终落款：“可染于从化温泉松园宾舍”。钤印三。

以上款识表明，作画灵感来自从化疗养期间，1963年早春三月。款识又表明，《丹》图并非直接对景写生，而是在想象意念中，将早春丹霞山所得之景。改作枫林秋色。离其景、悟其神，以意为之，完成一幅由“写境”跃入“造境“的得意之作，自评曰：“符丹霞情趣，不让赤城霞也”。

这一切，发生在60年代最初几年，李师纵行南北，总结“采一炼十“四字语，带动创作实践；一种不同于水墨写生的山水新图式，随之应运而生。“采一炼十”自励语，在于把“写生”看作面对大自然，去采集原生态矿石。把“创作”视为“百炼钢化绕指柔”，高度提炼、纯化的过程。这一新的美学主张，作为李可染山水艺术体系的核心思想，构成他革新，变法，推出一系列杰作的理论基础。《丹霞枫林图》，堪称转型意义上新图式的前期代表作,有无可取代的美学与史学双重价值。