我爱家乡非物质文化遗产调查报告

中国非物质文化遗产研究院 四川音乐学院绵阳艺术学院 “我爱家乡非物质文化遗产” 有奖征文

学生所在系（院） 广播影视系 专 业（方向） 戏剧影视美术设计 年 级 2010级 姓 名 钱康 学 号 [1**********]2

指 导 老 师

完 成 时 间：2012年4 月

我爱家乡非物质文化遗产调查报告

内容提纲

（一）摘要：了解、继承、发展中国非物质文化遗产、新野猴艺、新野槐书，目前新野县施庵镇是著名的“猴艺之乡”，据史料考证，该镇的猴艺起源于汉代，兴盛于唐宋，繁荣于明清，传承于今。为了更好的保护、传承、提升猴艺文化，打响“猴艺之乡”的文化品牌，该镇于今年初启动了施庵猴艺“申遗”工程。眼下，该镇的“申遗”材料已经全部完成并通过县、市文化局上报至省文化厅。 目前，该镇正在对全镇猴艺人进行普查，建档立卡，着手成立猴艺协会，为下步发展以猴文化为主题的旅游产业和创办以猴为元素的工艺美术品厂奠定基础。 新野槐书表演有单口演唱或双口对唱，很少有道白，即便是有道白也多以板白和垛板代之，前奏和过门中加鼓锣伴奏。槐书表演唱腔属两段体曲体结构，有起腔、随腔和落腔之分。这是新野槐书唱腔的主要特点。 古老的传统文化融进了现代社会的文明，使槐书这一民间曲艺绽放出鲜活的色彩。今天，这一曲艺瑰宝正在百里沃野的城镇乡村潜滋暗长。枯木逢春的新野槐书，伴随着耍猴艺人的足迹，在祖国的大江南北、长城内外释放出更加诱人的魅力。

（二）调查时间：2012年2月1日至2012年2月19日

（三）调查地点：新野县文化局

（四）调查内容：

新野猴艺

“猴戏”多取材于古典神话小说《西游记》，在中国地方戏曲中形成一个门类。汉代民间曾流行一种名曰“沐猴与狗斗”的滑稽舞蹈。据《前汉书》载：“长卿少府檀长卿起舞为‘沐（猕）猴与狗斗’，坐皆大笑，檀长卿因此得罪。罪名曰：以列卿而沐猴舞，乃失礼不敬！”日本有一种“猿乐”，又称“申乐”（申猴），是自古流传的一种技艺表演，这在河南新野出土的汉画像砖中就有猴技表演的佐证。

民间工艺猴早在汉代，陶制玩具猴已在在民间出现。盛唐时期洛阳的黄冶已批量烧造小型三彩釉玩具“母子猴”，憨态可掬的宋代禹州青釉瓷猴，现藏河南省博物院，明清时期各种彩釉瓷猴多见。上世纪90年代中期，在中国传统民俗节日出售的儿童玩具中，猴子玩具最多，分布地域最广。如山东高密、河北和河南新野，淮阳、浚县的“泥塑猴”（哨子）；北京地方的“蝉塑毛猴”；江苏南京、南通的“绒花猴”；河南镇平的“玉雕生肖猴”，方城“好石猴”（谐音“好时候”）；陕西宝鸡，河南灵宝、浚县，山西侯马、晋城，甘肃千阳等地的“布

制猴”；贵州贵阳的“木雕猴”；遍及中原各省的“剪纸猴”、“面塑猴”、“吹糖猴”、“皮影猴”（本版大图即为陕西皮影孙悟空）、“木偶猴”、“木制牵线爬杆猴”、“耍刀猴”、“风筝猴”、“棕叶编结猴”、“面具猴”，乃至惟妙惟肖的现代塑料、皮毛、陶瓷玩具猴等等，数不胜数。

猴艺的历史

在这样丰厚的猴文化当中，最精绽的是猴艺之乡——新野施庵的猴艺。 猴艺，区别与其它猴文化的地方在于——猴代替人表演各种文艺作品，演义大千世界人情冷暖„„

新野人玩猴的历史，可追寻到两千年前的西汉时期，从新野出土的汉画砖上，就有人牵狗玩猴的画面。也有类似猴艺的表现。如；平索戏车，斜索戏车中的倒挂，寻幢图形似人似猿，超长的手臂，细长的下肢，灵活的动作，轻漂的身体，无处不在诠释着猴的信息。有可能那些杂技画像砖所表现的故事，就是猴艺之乡最早的猴艺展示。

最早的文字记载，是民间传说西汉时期，新野县施庵有个叫暴利长的官吏，因触犯了朝廷的条律，被贬到甘肃敦煌一带做苦役。后来，他在“握水洼”中捉到一只漂亮的野马，经过和一群猴一子一块驯养一段时间后，野马膘肥体壮且通人性，就献给了汉武帝。汉武帝大悦，赦免其罪，并给他加官晋职。他把其余的猴子都送回新野老家驯养。从此，新野人由养猴、驯猴发展到玩猴，并成为一项独特的文艺表现形式----猴艺。

猴艺的猴

猴的种类很多，据统计有12科，200多个品种。会演戏的猴为猕猴，古书上称为沐猴，学名为恒河猴，毛色灰褐腰部一下橙黄，有光辉，胸部和腿部深灰色，面部和耳裸出，群居山林中。玩猴艺人逮猴曰关猴，在猴子经常出没的地方，挖一深坑，布下网，然后在二里以外，开始撒诱饵，如玉米，水果猴子喜欢的食物，一天多则一百多米，少则五十多米，然后蹲点守望，慢慢诱进，猴子很聪明，每吃十米后退五米，然后四处张望，见没人再向前推进，每天如此„„因此，每次关猴需要十天左右，因猴子是群居，一次就能捉到十数只不等。

猴艺包括驯猴和玩猴，把逮回来的生猴先进行喂养，十余天猴子与人建立感情后即进行驯化，艺人们利用猴子模仿性强，怕挨打，不给吃，夜晚注意力集中的特点，把其关空房内，两三人一起胁迫猴子学习各种动作。首先学翻筋斗，转身；再学敬礼，抓杆，担水，钻圈等„„

猕猴经人训化后，会表演节目。有时猴子还和狗，羊，等动物一起表演。猕猴原有尾巴，在训猴时将尾巴割掉了，断了它很大的灵动性，免于跑掉，更为了使在表演节目时穿脱衣服方便，是之更与人相似„„

吴承恩作西游记与新野的猴艺之乡猴艺

新野县档案馆保存的《清·康熙五十一年新野县志》、《清·乾隆十九年新野县志》均有关于吴承恩的记载。其载曰：“吴承恩，贡士，安徽桐城人，明嘉靖三十五年（1556年）接任新野知县。”由此可知，吴承恩 ， 在新野做过两年知县，即1556年—1557年。

小说中的主人公—孙悟空，系猿猴化身，其言行即和人间的社会生活融为一体，又具有人类所不能达到的超凡技艺。

新野是全国最大的猴戏市场，新野施庵的民间艺人捕猴、驯猴、耍猴不但历史悠久，而且有很多绝招。猴戏最基本的节目是教猴子按照锣鼓点数、跳跃、钻圈、翻跟斗、倒立等。《西游记》第28回写道“（花果山的猴子）又被些打猎的抢了一半去，教它跳圈做戏、翻筋斗、竖蜻蜓、当街筛锣擂鼓，无所不为的玩耍。”

新野施庵的猴戏中猴子可以按人的指挥变换戴多种脸谱面具，就像川剧中的变脸一样。而《西游记》中的孙悟空则有七十二种变化。

《西游记》中，还使用了大量的新野方言俚语。新野人称不走运为“背时”，孙悟空曾被如来佛以法力压于五行山下五百年，深受土石压背之苦，“背石”与“背时”谐音。这些方言俚语，使用范围大都仅限于新野或新野周边地带，颇具地方色彩。若没有特定的语言环境，没有对新野风土人情及方言的深刻了解，远在千里之外异乡他府的从不涉足新野的外省人吴承恩，是不可能运用得如此得心应手、恰倒好处的。

新野人在过新年时有送他人猴状图符的习俗，叫“送时候”，祝被送者交上好时候（好运），据说屋里贴上此“时候（石猴）”便能邪魔远避，百害不侵，平安吉祥。《西游记》中的孙悟空，善能驱邪逐恶，降妖捉怪，而孙悟空，即天生石猴也。

凡此种种，若非身临其境，耳闻目睹，是无法产生诸般艺术灵感的，将这些都解释为凭空臆造或偶然巧合，也是难以令人信服的。因此《西游记》纵然不是初稿于新野，最起码也是猴戏之乡新野施庵的生活启迪了吴承恩的创作念头和思路。

孙悟空的原型就出自猴艺之乡——施庵的猴艺。

从多个角度考证，新野施庵的猴艺，始于汉唐，兴于明，盛于清。

新野施庵的猴艺，在历史的变迁过程中不断发展壮大，现在，表演技艺取得了许多跨越和创新，表演足迹遍及俄罗斯，越南，泰国，缅甸等周边国家，表演节目被许多国家级，地方电视台，新闻媒体录制报导，并参加许多电视剧，电影

的拍摄，如：《动物王国窃案》，《黑猫警长》，《李氏一家》等节目都能看到猴的身影。在全国兴起了一股候艺文化热潮，自2007年，新野猴戏被列为“中国非物质文化遗产”之后，正朝着世界非物质文化遗产迈进„„为新野人民赢得了崇高的荣誉。参与猴艺表演的人数千人，这些玩猴的施庵艺人，在传播、宣传、解读猴艺。在宏扬猴文化的同时，也为施庵创造了经济价值，为社会主义新农村文化建设锦上添花。

猴戏的节目有：猴爬杆，猴骑羊，猴犁地，猴驾旱船，猴担水，猴钻圈，羊拉犁。以及，现代的，追逋，枪毙，超生游击队，杂技等等，最富特色的是猴啃脸，一般长备有：老头脸，包文正脸，关公脸，锺魁脸，杨六郎脸，黄忠脸，姑娘脸，县官脸，丑角脸等戏剧脸谱面具。猴子穿上戏装，戴上面具，会在艺人的演唱声中或暗示下，自己打开戏箱变换着各种面具，演义着各钟角色。观众看起来，那猴真的成了戏的角色，有时几只猴同时演出很是好看。这是我们儿时最大的娱乐。只要有猴艺演出，每次都要端着饭碗，从村这头跑到村那头观看，往往把场地围个水泄不通。

猴艺虽然被冠以“艺”字，但却难登大涯之堂，表演者也被人们称为“耍猴的”，“玩猴的”，“巧要饭的”。但，随着社会的发展进步，以及不断改进的猴艺表演方式和形式，玩猴人也逐渐的从落泊的江湖客走向民间艺人和艺术家的行列。猴艺也从走村串巷迈入高雅殿堂，成为真正的传统文化载入史册。

南阳市市级非物质文化遗产项目

代表性传承人

申报表

项目名称：新野猴艺

传承人姓名：赵增举

项目类别：传统游艺与竞技

项目保护单位：施庵镇人民政府文化站

项目申报地区： 新野

二○一一年十月十日

一、 传承人基本情况

新野槐书

槐书为河南新野独有曲种，艺人往往就在村庄大槐树下给乡亲们演唱。久而久之，人们称它为“槐书”，即槐树底下说书之意。槐书初为单口唱或双口对唱，鼓锣伴奏，兼有猴戏、杂技、戏曲、民歌等特点。表演时，演员与受驯动物猴、狗、山羊等配合，男女主角边跳舞边口噙两片槐叶演唱台词，既通俗易懂，又富有情趣，深受乡民喜爱。

槐书是活跃在南阳大地上的稀有曲种，它发源于新野，原本是耍猴时伴唱的民歌小调，约在清代光绪年间经沙堰镇卢堰村一玩猴艺人（姓名已不可考）的加工改造，形成的一种唱腔优美、调门独特的曲艺新品。槐书曾一度匿绝，1961年新野县文化馆协助77岁高龄的槐书艺人汝新和（艺名汝和尚），抢救挖掘，才得以传世，重见天日。槐书，原本是玩猴艺人外出还乡后趁有余闲，在自家门前大槐树下与当地乡亲自娱自乐的艺术形式，故而人们称其为槐书。槐书初时多为单口唱或双口对唱，只有锣鼓伴奏，没有情节。解放后艺人将它改造成三人唱或多人唱，并融合了其他兄弟曲种的特长，改新了唱腔，加进了小锣小鼓等伴奏乐器，成为一种深受南阳民众喜爱的曲艺形式。它的艺术形式臻完于清光绪二十年（1895年）。据考证，其基本乐调只有4个乐句，旋律、过门都具有浓郁的西北韵味，叙事性较强，曲调十分明快。槐书新生后，代表艺人有新野县的曹献珍、吕成敏等，代表曲目有《崔罗斗》、《叉衙门》、《夫妻俩》等，并传播于唐河、南召、新野、淅川等县。

据史书记载，槐书始于北宋徽宗年间。当时，新野城北25里的卢堰村有卢氏三兄弟，以耍猴为生。他们尝试着在猴戏中加一些杂技节目，如翻斤斗、玩剑、飞脚、钻火圈等，编成小故事并配以唱词，演出较为活跃。后来，边演出边配一些地方民歌、戏曲，又伴以鼓、锣烘染气氛。为消除方言语言限制，又用吹槐叶模仿人语唱出台词，形成了其独特的艺术形式，“槐书”也由此得名。清朝后期，一些艺人以演槐书的形式发动民众参加太平天国和义和团运动，遭到残酷镇压。槐书由此衰败下来，只有少数艺人以自娱自乐形式沿袭了这一艺术形式。 改革开放以来，新野县为发掘保护民间艺术，组织力量，投入近100万元对濒于灭绝的槐书进行了大力抢救，先后整理排演了《叉衙门》、《双育苗》等20多个传统节目，成立了槐书曲艺队，在继承与发扬的基础上，创造性地弘扬了槐书艺术，创作了《爱我中华》、《上夜校》、《新野县城新面貌》等10多个新剧，很受群众的喜爱，给人们的生活增添了新的乐趣。有近千年历史的民间艺术奇葩――新野槐书，时下又复出于“猴艺之乡”河南新野。

光绪年间形成于新野县沙堰镇芦堰村。辛亥革命undefined前夕已濒临消亡。1961年，新野县文化馆记录了汝新和所传《打蛮船》、《小姑贤》、《崔罗斗》、《叉衙门》等17个曲目的文字、曲谱，使该曲种得以流传至今。槐书的基本曲调只有四个乐句。清朝后期，一些艺人以演槐书的形式发动民众参加太平天国和义和团运动，遭到了残酷镇压。槐书由此衰败下来，只有少数艺人以自娱自乐形式沿袭了这一珍贵的艺术剧种。

它的唱词基本上是整齐的七字句韵文，还有少量的长短句结构。亦是每段的第一句为起韵，第二句押韵，以后逢单数句子不押韵，逢双数句子押韵。平仄的规律基本上凡在韵上的句子为平声，不押韵的句子为仄声，简而言之，即：三、

五、七句不论，二、四、六句分明。

所用主要韵辙有：“插花”、“人辰”、“梭多”、“丁冬”、“天仙”、“江洋”、“姑苏”、“绸缪”等。

在前四小节的锣鼓反复奏出之后，八角鼓随之跳出弹拨，平稳活泼，给起腔做了很好的垫衬。在唱腔部分，旋律单纯朴实、委婉动听。

槐书起初是单口演唱或两人对唱，用小鼓、小锣伴奏，流传于民间。1962年新野县曲艺队将槐书搬上舞台演唱。在表演形式上，它采用一或二人演唱的叙事和代言相结合的方法。

1985年，新野县文化馆曹保泉将传统的两人对唱形式改为三人或多人演唱，在充分利用道具的前提下，让演员一次性进入角色，尽量不跳角或少跳角，给观众以直观形象感，有助于观众对情节的理解。

槐书的伴奏乐器原来只有一个小锣、一个堂鼓，伴奏方法类同鼓词（自弹自唱）。艺人演唱时一手拿槌击鼓，另一手大拇指抢小锣，中指与无名指拿槌敲锣。搬上舞台后，伴奏上就变得戏剧化了。伴奏乐器除小锣、堂鼓外，又增加了八角鼓及板胡、二胡、琵琶、三弦、扬琴、竹笛等。乐器件数无严格要求，可根据乐队编制大小随时增减，伴奏方法除没有鼓板外，基本上与戏剧伴奏相同。

民国年间，抗战烽烟叠起民不聊生，槐书这一演唱形式在新野近乎绝迹。上个世纪60年代初，县文化局搞民间曲艺普查时，工作人员在乡下发现一位叫茹新和的民间老艺人，会唱一些槐书段子。当时老人已是古稀之年了。文化局工作人员专一把他请到县城，根据他的演唱，记录整理了老艺人汝新和青年时演唱的《崔罗斗》和《扠衙门》等剧目，并教县曲艺队排练演唱，使槐书这一传统曲艺形式首次登上了文艺舞台。1963年，槐书《崔罗斗》参加南阳地区曲艺汇演，还荣获了音乐和演出两项奖励。“文革”开始，新野县曲艺队解体，槐书停演。直到1975年，时任新野县文化局局长的郭聚山同志提出复活槐书，并要求对槐书的节目、内容、唱腔等进行变革，以跟上时代的步伐，用句时髦的话说叫“与时俱进”。新野县文化馆馆员曹宝泉同志接受了这一任务。他根据本县上庄公社一个插队女知识青年破除陋习与当地一位饲养员结婚的故事素材，创作了一个槐书剧本《爱田新歌》。同时曹宝泉又对槐书简单的曲调进行了大胆的变革，使唱腔更加丰富，更加便于人们接受。加上剧本内容与现实生活比较贴近，因此槐书《爱田新歌》1977年参加原南阳地区文艺会演一炮打响，后来赴省里参演，得到省领导的高度评价。

上个世纪80年代，改革开放的东风给文艺界带来了万紫千红的春天，槐书作为传统的民间曲种又重新登上了舞台得到发扬光大。1984年后，曹宝泉同志对槐书的演唱形式又进行了更大胆的改革，他把槐书的二人对唱形式改为三人或多人新野猴艺演唱，赋予新野槐树以新的内涵。同时他又吸收借鉴了其他曲种的音乐特点，并加以乐队的伴奏，改新了传统的唱腔，使槐书更加受到群众的欢迎。 古老的传统文化融进了现代社会的文明，使槐书这一民间曲艺绽放出鲜活的色彩。今天，这一曲艺瑰宝正在百里沃野的城镇乡村潜滋暗长。枯木逢春的新野槐书，伴随着耍猴艺人的足迹，在祖国的大江南北、长城内外释放出更加诱人的魅力。目前，新野县槐书曲艺队以唱腔别致清新，调门独特优美的演出方式，活跃于全国各地，受到群众的喜爱，给人们的生活增添了新的乐趣，也为发掘保护民间艺术作出了贡献。

作为全国稀有曲种——“新野槐书”被确定为南阳市第一批非物质文化遗产后，该县加大了对该剧种的保护力度。

槐书起源于新野。男女主角边跳舞、边口噙两片槐叶演唱台词，被有关专家誉为“华夏独曲”。

近年来，新野县对濒临灭绝的“槐书”进行大力抢救，新创作的《新野县城新面貌》等10多个新剧，让人耳目一新。

南阳市市级非物质文化遗产项目

代表性传承人

申报表

项目名称：新野槐书

传承人姓名：田荣振

项目类别：曲艺

项目保护单位：新野县人民文化馆

项目申报地区：新野

二○一一年十月十六日

一、传承人基本情况

二、申报、推荐、审核意见

（七）实践总结

通过对我县非物质文化遗产的调查了解，知道了我县文化的历史悠久、博大精深，面对非物质文化遗产的頻微灭绝，我作为大学生更有责任倡导宣传和保护。非物质文化遗产的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此对于非物质文化遗产传承的过程来说，人的传承就显得尤为重要。建议政府应完善非遗教育传承机制，建立传统文化生态保护区，建立非遗的知识产权制度，收藏与展示非遗成果，建立非遗产资料库、数据库。

四川音乐学院绵阳艺术学院 广播影视系 戏剧影视美术设计 本科一班 钱康 联系方式：[1**********]