距离产生美的"中国风"
一百多年前，梁启超写出了名噪一时的檄文《少年中国说》，面对国家命运岌岌可危，激励当时的青年发奋图强，变革现实。一百多年后，一首取名为《少年中国》（作词:冀楚忱、作曲：kent）的流行歌曲，经过“超女”李宇春的演唱，红遍中国。尽管两件作品相距一百多年，但激励自我、追求理想的主题思想却是一脉相承的。
首先，笔者以为该词是一首典型的“中国风”歌词。早在2003年，当时仍然是新人的周杰伦凭一首婉约的《东风破》横扫乐坛，当时乐迷们对“中国风”或许并不在意。但接下来的几年里，从陶�吹摹端杖�说》《孙子兵法》，林俊杰的《江南》《曹操》，王力宏的《花田错》，到如今周杰伦再谱《菊花台》《千里之外》《青花瓷》创下骄人的业绩。笔者以为，歌词《少年中国》正好具备了“中国风”歌词的显著特点：
一是标题的怀古性。李宇春的《少年中国》继承了梁启超《少年中国说》的提法和意境。上述列举的流行歌曲诸多标题也都是具有浓厚的中国风格与中国气派，展现着中国文化的深厚底蕴。一看标题，你就仿佛置身于中国古典文化的浓郁氛围之中，亲身体验农耕社会的风土人情，享受远离尘嚣的桃源生活。
二是内容的距离感。“头摇晃”“背文章”“梅花桩”“千里马”“先生打我手掌”“老年糖”“在河边梳妆”等等这些，与我们眼前日新月异的现代化生活和课堂现状，显得有不小的距离。但只要这个距离处理适当，就能产生美。陌生的是描述的对象，熟悉的是彼此的情怀。
三是心灵的贴近性。尽管我们已经远离歌词中的这些生活场景，但它们在我们心灵的、文化的家园里，始终占有一席之地。诸如柳叶吹出的绵绵情歌、笔走龙蛇的水墨丹青等等，这些都是中华民族的文化符号和浪漫情节。它储存在我们的记忆和心灵里，生根发芽。
四是文化的回归性。当不少词作者正热衷于用现代网络词汇和世界通用语言英语潜心创作新歌词的时候，也有一批创作人却把创作的触角伸向曾经给我们带来无尚荣耀和精神滋养的古典诗词、古典意境，力求挖掘出新的艺术效果，与现实碰撞出新的精神火花，实现文化的回归。其实在我们内心，作为中国人，那些传统文化的符号、那些童年回忆的点滴，始终埋藏在我们记忆的最深处，一旦有人唤醒它，它就会找回我们自己作为龙的传人的自豪感与进取心。
五是情绪上的淡淡忧伤感。你听完每首“中国风”类型的歌曲（如《菊花台》《千里之外》），好像总有一种难以释怀的忧伤，似浓还淡，挥之不去。是对先人创造优秀中国文化的敬仰与追思，还是对无法复制正在消失的人文景观的留念与抱憾，还是对依附于当时那种诗文景观的人生故事和美好时光的怀念与向往？《少年中国》里“在我们眼睛里看不见彼此都在长/多年后青梅竹马想起还觉得一阵忧伤”、“在我们眼睛里看不见彼此都在长/年少的壮志雄心至今还觉得豪情万丈”的语句，就是这种情绪的最好注释。
其次，该词将古典的诗意美与现代的流行美巧妙地结合在一起，使歌曲具有了一种穿越时空的力量。你看“萤火虫用来偷玩的光/头摇晃才能背会文章/跟晨风绕过梅花桩/你的千里马(蹄)也追不上/打瞌睡先生打我手掌/柳树叶放在唇边回响/一滴墨一朵梅花放/牵着手留下一缕芬芳”、“那月亮一层故乡的霜/车边墙草儿有点发黄/一壶酒还在胃里晃/老年糖温暖你的刀枪/屋檐下燕子做了新房/拆开信时间老了爹娘/一条河有人在梳妆/小女孩穿上谁家衣裳”，这一幅幅画面、一张张熟悉的场景，仿佛像电影的蒙太奇镜头，为我们勾画出我们诗画般的中华文明承载图。是那么温馨、那么令人神往。加上梦幻般的童谣、充满律动的现代流行音乐的诠释与包装，使该词被现代年轻人所接受和喜欢。
最后，用自勉和互勉来激励中国青年。这是励志歌曲高潮部分常用的反复表现手法，不过它用得很贴切、很准确。两段词的后半部分主要是反复强调中华民族的传统文化精髓――自强不息、不卑不亢、后发制人、包容谦逊。“少年强那中国一定也很棒/吸收五千年的磁场/有传说中的神奇和积蓄的锋芒/一根傲骨无法隐藏神的智慧的力量/少年强那中国一定也很棒/散发五千年的磁场/习惯了后发制人赢了还说承让/带着无限梦想和希望像条龙一样飞翔”，特别是“赢了还说承让”更加突显了中国人的性格和胸怀。以和为贵、给人留面子是从老祖宗那里传下来的好作风，这也反映出词作者是一位中国优秀传统文化的有心人。
当然该词还运用了意象、词性活用的表现手法。如意象“一滴墨一朵梅花放/牵着手留下一缕芬芳”、“那月亮一层故乡的霜”、“一壶酒还在胃里晃/老年糖温暖你的刀枪”，如词性活用“拆开信时间老了爹娘”中的“时间”作为名词当动词用等等。需要提醒的是，并不是一大堆古诗、古董、古迹、古景排列堆放在一起就是“中国风”歌词，还需有作者巧妙的构思与思想情感的浇灌。