五彩斑斓的艺术世界

题目：五彩斑斓的艺术世界

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引言：人类社会因为五彩缤纷的色彩变得栩栩如生、绚丽生动。而作为艺术的一种形式，色彩令我们每时每刻都感受到它所产生的美感。马克思说：“色彩感觉是美感的最普及的形式。生活中充满了各种的色彩，我们身处在一个绚烂多姿的世界里，所以我们能感受到生活的丰富和美好。就色彩本身而言是没有任何情感与意义的，但是色彩对人的心理的影响是客观存在的，现实中的色彩通过人的视觉传达必然会作用与人的心理，从而使人们对色彩产生知觉，联想以及审美等等心理饿活动，他甚至会影响人的情绪，行为等等。当我们步入万物葱郁的自然界中，心情会顿时充满轻快，舒畅感进入光线幽暗的房间便有忧郁不安之感。这就是色彩给于我们的明快、忧郁感。 正文：色彩有三要素：色相、纯度、明度。色相：指色彩的相貌，如红、黄、绿，蓝等各有自己的色彩面目。纯度：指色彩纯净、饱和的程度。原色纯度最高，间色次之，复色纯度最低。明度：指色所显示的明暗、深浅程度、如白色明度强、黄色次之、蓝色更次之、黑色最弱。红、橙、黄容易使人联想到火，有热烈、温暖、前进的感觉，所以称为“暖色”。 蓝色容易使人联想到蓝天、海洋、冬雪，有深邃、寒冷、退缩的感觉，所以称为“冷

色”。明度高的颜色有向前的感觉﹐明度低的颜色有后退的感觉﹔暖色有向前的感觉﹐冷色有后退的感觉﹔高纯度色有向前的感觉﹐低纯度色有后退的感觉；色彩整有向前的感觉﹐色彩不整﹐边缘虚有后退的感觉﹔色彩面积大有向前的感觉﹐色彩面积小有后退的感觉﹔规则形有向前的感觉﹐不规则形有后退的感觉。

经典补色配合：蓝橙；红绿；黄紫。

服饰艺术：人们经常根据配色的优劣来决定对服装的取舍，来评价穿着者的文化艺术修养。所以服装配色，是衣着美的重要一环。服装色彩搭配得当，可使人显得端庄优雅、风姿卓著；搭配不当，则使人显得不伦不类、俗不可耐。要巧妙地利用服装色彩神奇的魔力，得体地打扮自己，就要掌握服装配色的基本技巧。色系搭配：1、暖色系+冷色系：红+蓝、黄+紫，此配法，是相对配色 ；2、浅色系+深色系：浅蓝+深蓝、粉红+铁灰，此配法，是深浅配色 ；

3、暖色系+暖色系：黄+红、黄+绿，此配法，是同系配色；4、冷色系+冷色系：灰+黑、紫+黑，此配法，是同系配色；5、明亮系+暗色系：白+

黑，此配法，是明暗配色 深浅配色与明暗配色，营造出的视觉 效果不同。 深浅配色，是一深一浅的撘配，是和谐的感观明暗配色，是明亮与黑暗的撘配，是强烈的感观。

比如此款手提包，采用的是色彩饱和度的渐变，从包袋的金黄色到包底的紫罗兰色，

形成了黄紫的补色搭配，形成鲜明对比，给人赏心悦目的感觉。

自然艺术：大自然本身就是由色彩组成的。蓝天白云, 红花绿树，如果抽去了色彩, 一切东西都象被抽去了生命一样。“日出江花红似火”，“春来江水绿如蓝”，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。大自然同样以斑斓的色彩展现出它的美。

蝴蝶的颜色主要表现在翅膀上，翅膀的颜色有的鲜艳，有的是灰暗色的；

有些蝴蝶翅膀上象长有一只到多只眼睛，作用也是震慑天敌。

蝴蝶美丽的色彩是自然选择的结果，同时也美化了大自然。

电影艺术：一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景。色调在电影中的作用：

1、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在一起。2、表达作者的思想情感和作品的主题。《日瓦格医生》偏蓝的冷色调，体现了红色俄国对人性的极大的压抑。3、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩。形成影片特殊的风格和韵味。

油画艺术：、法国印象派画家雷诺阿认为：“只要色彩丰富，形象就会饱满”。现代艺术的代表人物康定斯基甚至认为，“每一种色彩都是一首独立优美的歌曲，都有它恰当的表现价值”。塞尚曾说:“只有色彩是真实的„„它能使万物生机勃勃”。在西方，绘画的发展总体可以说是从再现到表现的转变，而色彩在绘画中的地位和作用也发生了相应的变化，成为具有独立审美价值和表达画家内心感受及心理的独特的绘画语言，体现出了非凡的艺术表现力，顺应了总的绘画发展趋势。

15世纪，尼德兰画家凡·艾克兄弟找到了绘画用的油，油画材料和技术的运用，创造出了前所未有的逼真效果，至此，真正意义上的油画诞生了。这个时期的油画，从材料到技法及色彩的表现运用与现在的油画有很大的区别。它的特点是：将明暗造型色彩分开进行。在已完成的明暗造型上进行润色罩染，已有了较为成熟的油画技法体系，这种技法称之为“透明画法”。将客观物体的亮部与暗部及远近的色彩，按照一定的模式进行绘画创作。著名意大利画家达·芬奇的“薄雾法”油画技法，即是这种“透明画法”的延伸。它的色彩表现特点是：以“固有色”加明暗为主，进行多层罩染最后完成。威尼斯画派的代表画家提香，在色彩、油画材料和技术等方面进行了革新，摆脱了“透明画法”的制约，他采用厚涂法，使油画颜料本身的表现力和形体塑造有机地统一起来，亮厚暗薄，增加了色彩的表现力。

Leonardo Da Vinci: Dama con lermellino 1483

19世纪法国印象派的出现是历史的必然，是油画色彩的一次变革，从此油画色彩从古

典绘画的固有色观念中解脱出来，进入“条件色”表现的新时期。印象派是传统艺术的反叛者和色彩艺术的革新者，他们受到自然科学中光学和色彩学的影响，认为:世界上的一切物体都是光的照射作用而显现它的物象的，不存在“光”，也就无所谓“色”他们大量地从事户外的实地写生，他们的作品中，闪烁着自然界瞬间现象的光色变化，较过去绘画中的暗褐色调更为真实印象派在光的探索与色彩的分析都做出了重要的发现。印象派画家将色彩的冷暖变化、纯度变化引人油画色彩的应用范畴，特别是突出了色彩冷暖对比的表现价值，丰富了油画的色彩艺术语言。

后印象主义的画家们不满足印象派画家过分客观地描绘大自然及物体表现光色的变化，主张艺术应强调个人的感受和经验，发展了印象派追求色彩美的技巧。从后印象派开始，油画色彩的主观性表现得到逐步增强，这是对印象派外光色彩的又一次变革，从而确立了主观性色彩在油画中的地位。文森特·凡高的造型和色彩语言是他个性和审美理想的自然流露。他的色彩语言不象印象派画家那么客观，他用色极大胆、夸张，特别喜爱纯得耀眼的金黄色，曾画过大量的静物《向日葵》，也爱画明亮的阳光和色调响亮的风景，凡高喜用旋涡形的、较规范的线状厚笔触，他笔下的一切似乎都在运动着、旋转着，看他的作品可以强烈地感受到作者作画时的激动和紧张。他通过色彩的单纯化给予绘画更恢宏的风格，并以新的色彩观念增加了色彩表现的精神含量，从而使后印象主义较之印象主义以前的绘画色彩具有更强的精神震撼力。时至今日，梵高鲜明的绘画语言在美术史上独领风骚，他的绘画已成为全世界最负盛名、售价最高的艺术珍品。

Vincent van Gogh: Child with Orange

歌德也曾从心理和情绪的角度,论述了色彩和人类的关系。他把色彩分为主动(或积极)的色彩和被动(或消极)的色彩。他认为红、橙黄这一类色彩能产生一种“积极的有生命力的和努力进取的态度”。而蓝、绿、紫这一类色彩“,适合表现那种不安的温柔的和向往的情绪”。毕加索的作品很好地印证了这一点。在他“蓝色时期”的绘画中,由于他本人处于生活的贫困边缘,接触和表现的多为贫苦的下等人。这类作品的画面充满了伤感、阴冷的蓝灰色。人物形象也瘦弱、疲惫,充满了优郁的悲剧意味,反映了他人道主义的情怀。但在他新古典主义时期的作品中,色彩却充满了热情和生命力,《熟睡的农民》就是其中的一幅, 用大面积的金色做背景,农民夫妇粉红色和棕红色的肌肤,鲜艳的红、蓝、棕黑、白色衣裤, 使画面色彩更显温暖甜蜜,那粗实、丰满、纯洁的形体, 充满了生命力。

艺术中要让色彩恰到好处也是有法则的，画上的东西决不能让人觉得是出于偶然或某种机缘被扔在一起, 它们之间应有一种有力的不可缺少的联系。”米勒所总结的法则就是写实色彩的法则。

色彩是审美因素中重要的组成部分, 它可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁,引起情感上的共鸣。面对那些风格迥异,色彩纷呈的艺术,人们要真正地品味和体验其中的无穷魅力,必须对其色彩的审美功能有一定的认知能力，才能品味出色彩带来的美妙与情感。

参考文献：

1：张殊琳. 服装色彩[M].第二版. 高等教育出版社.2009年

2：伊顿.色彩艺术[M].世界图书北京出版公司

3: 向新元. 对绘画色彩语言的探索[N]. 四川师范学院学报，1997-3（2）

4：黄征宇. 欧洲油画色彩风格的演变.

5、〔法〕罗瑟琳· 巴孔著《世界美术》19 81 年第一期,