20世纪现代美术中的超现实主义
20世纪现代美术中的超现实主义
一、超现实主义的产生
随着第一次世界大战的结束，达达主义的逐渐解体，而在此基础上代之而起的是超现实主义。超现实主义的创始人是医生兼作家布雷敦。1924年，第一个《超现实主义宣言》发表，并正式被用作此流派的名称。超现实主义的产生，有其特有的社会根源，由于多方面因素的影响，处在兵荒马乱动荡不安的社会局势下的人们，开始对旧有的艺术表现形式和表现手法失去兴趣并最终与之分裂。他们把毫不相干的东西凑在一起，热衷于没有任何逻辑联系和理性约束的表现手法以求脱离现实的残酷与悲哀。
二、超现实主义的主要派别及它们的审美特征
超现实主义在理论上主要依据弗洛伊德的心理分析学说，试图把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的超现实境界，促使艺术家用不同的手法表现原始的冲动，提倡在艺术中满足人的潜意识的不足。超现实主义自产生之日便分为两派并进：一派是以达利、马格利特、德尔沃等为代表的超现实主义，主要是以绘画来表现梦境和重组梦境，形成富有魅力的荒诞世界。另一派则是以米罗、马宋、马塔为代表的绝对超现实主义，主张不受意识的控制，完全由偶然机遇和无意识行为占主导地位，彻底打开潜意识的大门，摆脱理性对人性的压抑，展现非同凡响的世界。
三、超现实主义的代表画家及主要作品
达利是超现实主义最著名的代表画家之一。他的创作可分三个时期：1927年以前为早期阶段，代表作品有《卡达克期的里亚那河景象》；1927~1945年为
第二阶段，代表作品有《记忆的永恒》、《内战的预感》等；第二次世界大战后进入第三阶段，创作了《比基尼的三个斯芬克斯》、《最后的晚餐》、《米开朗基罗的奴隶》等用梦幻场景来表现宗教和历史故事的绘画。达利是一位具有天才和丰富想象力的画家，对超现实主义作出了巨大的贡献。其中《内战的预感》表现了被肢解的人体，一个怪异的人形，用独臂捏着踩在他身上的女人的乳房，这两个相互蹂躏的怪物充斥着画面，形象恐怖，造成人们心理上的恐惧感。
另一位代表人物为胡安·米罗，他同达利是同乡，也是超现实主义运动的巨匠，属于绝对超现实主义一派。被誉为“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术揉为一体的大师”。其代表作品有《公主的宠臣》、《马戏团》、《死与火》等。其中有一件《作品》并无明确的主题，以清新的色彩和点、线、面的不规则排列，表现了在阳光下的人物和树木。画中人物被抽象成几何形和长短粗细不同的线，以简单的符号形式表现人物的结构和运动感，给人强烈的视觉冲动。
瑞奈·马格里特是比利时画家。1924年开始作超现实主义绘画，1927年成为超现实主义的主要画家。他的画受毕加索的启示常采用“换位法”将事物安排在非常的位置，使其不合逻辑地并列，引起人们的惊奇、思考和感悟。其代表作为《模特儿》，这幅画以离奇的构思画了一双半是脚趾半是皮靴的脚，作为模特儿的化身。画家运用不同于传统的表现角度，使画面获得荒诞离奇的非现实境界。 马克斯·艾仑斯特，生于德国，是超现实主义团体中思辨性最强的画家。他的油画《人类进化图》是他根据人类进化的过程，用形象表现了三叶虫逐渐进化
为人的过程。《雨后的欧洲》是他以雨后的山川象征遭受战争洗劫的欧洲所作，《沉默的眼睛》是其姊妹作。描绘山峦的满目疮痍，到处是冲刷过的痕迹，只剩下干枯的山梁脊肋。
四、我对超现实主义和绝对超现实主义的看法和倾向
在我看来,无论是超现实主义还是绝对超现实主义,它们都有着超现实主义创作的基本原则和审美标准.都在一定程度上受到弗洛伊德的心理分析学说的影响,都试图将现实与本能、潜意识和梦的经验相糅合。只是绝对超现实主义完全不受意识的控制，由偶然机遇和无意识行为指导自我的艺术创作，不受理性对人性的禁锢，脱离理性原则。过分重视感性和人的内在心理冲动，我个人不太喜欢这种过分与理性脱轨的艺术观点，因为艺术是源于生活同时又是高于生活的，我们在进行任何艺术创作时都不能够违背一定的生存原则、理性标准、道德规范。没有绝对的自由，超现实主义明显比绝对超现实主义多出了许多理性因素。它的创作标准着重表现梦境，没有彻底脱离现实，而绝对超现实主义在某些方面则显得过于偏激。
总而言之，超现实主义作为一次文艺思潮在世界美术史上产生了深远的影响，它拓宽了美术表现领域，为艺术家充分发挥自由的想象力并运用各种手段进行创作提供了哲学基础。