黑与白--歌剧院幽灵影评
黑 与 白 的 较 量
---《歌剧院魅影》观后感
学号：2010210672
姓名：钟 静
音乐美学作业
黑与白的较量
--------《歌剧院魅影》观后感
由加斯顿·勒鲁的同名小说改编的《歌剧院魅影》是音乐剧大师安德鲁韦伯的代表作，该剧以精彩的音乐，惊险的剧情、恐怖的氛围，充满悬念和紧张感，完美的布景，足成为音乐剧中永恒的佳作。
喜欢影片的开始。风雨沧桑的老人，蛛网密集的剧院都以一种回忆的步调慢慢追寻岁月深处的爱情。斯人已去，唯有这破旧古老的建筑还默默承载着五十年前的记忆。一件件旧物均以高价拍卖，只是因为它们沾染着爱的气息，尽管这爱如此遥远，如此悲痛，如此刻骨铭心。随着巨大的吊灯缓缓升起，一件件尘封的旧物变得流光溢彩，黑白陈旧的剧院转眼间呈现出当年的华贵奢靡。喜欢这种感觉，有如上帝说Let there be light于是世界就变回曾经的美丽辉煌，如果上帝说let there be love，人类就陷入爱的旋涡里，再难自拔。自此，影片转回50年前的场景，18世纪的法国剧院，一派金碧辉煌，眩人眼目。悠扬厚重的音乐不绝于耳。看到这里便惊叹，如果是现场观看舞台剧，真的要抱怨自己感官不够了。女主角Christine的第一次出场便让人为之心动，肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着难以言表的美。Raoul是典型的英俊绅士，他与Christine青梅竹马的爱情带着属于阳光的温暖气息。然而，只有Phantom的出现才令人感觉帅气逼人，神秘伴着邪恶，有如一团黑色火焰，狂热之中隐忍着无限柔情。 《歌剧院魅影》，我是第三次重温了，感觉叙事非常有特色，画面细腻，充满了一种让人非常想融入其中的玄妙感觉，可能是由于剧情波
折、富有悬念，演员的外形俊美、唱段旋律优美，男女主角演唱的与角色十分相符，走进了我的内心，我与音乐融合在一起的各种原因造成的。表演时候舞台剧和电影艺术两种艺术比较好的融合，这些元素都令这部电影成为某种意义上不可代替的经典。
这是一出被处理成有情人终成眷属的结局，应该说和亚里士多德描述的那种古典意义的具有鲜明净化效果的悲剧，还不完全一致。黑暗中的天使拥有音乐这最令人动魂魄的天才，但却走不出过去失败挫折被人践踏的回忆这个阴。面对美好，他也本能地想要去追求，可是在对美好的正当追求和欲望，贪婪之间，他和所有非天才者一样陷入了难以把握尺度的困境。嫉妒，还有少年时代就染指过的杀戮令他频起杀机，于是歌剧幽灵的黑夜之黑和克里斯汀雪白的纯洁之白，成为了势不两立。也许再引申一点，前者象征着夜神之贪婪，之狂欢，之丧失理性的天才，之对欲望和疯狂的赤裸坦白；后者某种意义上正是象征着节制、光明的日神精神，日神同样充满激情，想象力，对神秘的向往，对理想的追求，但日神是节制的，理性的，她充满梦想但不失去自己。电影版《剧院魅影》保留了音乐剧中的大量著名乐章，同时也加入了韦伯为电影专门创作的新乐曲。无论是老歌还是新作，韦伯都大量借用了电影音响的艺术处理手法。而导演舒马赫也要求所有歌曲都由扮演角色的电影演员亲自演唱，从而逼真的在音乐电影中表达情感。男主角的杰纳德·巴特勒曾被导演要求强化训练演唱，以至于有一段时间巴特勒不能正常的说话，本能的用歌声同别人交流。
电影需要反复看。一方面，不是经典的吸引不到人反复看，能让人想要反复看的自然都是极有特色的电影。另一方面，重温的时候会有更多的感动和对以前忽略的东西的关注。第一遍往往你会被剧情吸引住，被男女主人公的命运乃至长相吸引住，会被歌曲的旋律吸引住。第三次看到的时候我发现我看到都是这些之外的东西。比如，所有人，高贵的富人们和最底层的剧务工人，对长相丑这个先天缺陷的拉伍---尽管他是个音乐天才---的鄙视。被压迫在最底层的人需要鄙视别人来换的一点心理的平衡。他们尖刻的嘲讽和羞辱，正是一个孤独了半辈子的天才最敏感的杀机所在。所以吉尔夫人扇的那耳光是在救那个大胡子工人。天才被嘲弄之下杀人，这是是非非，很难说清楚了。只觉得这是一种痛苦的表现。导演和编剧似乎是为了让我们能穿过华美的服装，体会那地底作曲家，编剧家内心的狂热喜悦和痛苦。在不见天日的地方，他因为听到了一个女孩的歌声和花朵一样美好的面容而燃起对光明的希望，但又由于全世界的孤立而让他如此无助。不知道我的揣测是否肤浅，而人世间的痛苦，莫过于希望的同时伴随绝望。这是一种只有天才才可能敢去承受的的同时的火与冰同在的酷刑。如同我们的生活，大多数人都日子都是平庸的。所以我们必须需要悲剧，所以我们需要净化，我们需要震撼，需要流泪，需要知道，我们的日子虽然平静，但也辉煌。