浅议抽象表现主义绘画色彩形式语言
摘要：现代艺术家自觉的情感色彩表现经过印象主义画家的色彩感觉支持和有机配合，色彩感觉和色彩感情共同作用，强化了西方近现代画家的色彩个性，促使后印象主义，野兽派，表现派之间色彩风格拉大距离。“音乐律动可以直接传到心灵，并立刻得到全身心的回响”，德拉克洛瓦说过：“每个人都知道，黄色，橘色和红色能使人振奋，表现快乐与富足”。这句话说明不同艺术间的深切的关系。尤其是音乐和绘画，在人类艺术知觉中相互依存。哥德就曾经说过，这个关系便是绘画的主要基础。这句预言性的话今天被证实了。现代绘画借着这种关系走向了抽象，而成为纯粹的绘画性的形式构成。
关键词：抽象表现 野兽派 情感色彩
动荡不安的20世纪，是人类文明取得世界性突破的世纪，抽象艺术因时而生，抽象绘画独辟蹊径，在绘画艺术史上闪耀着夺目的光芒。抽象绘画脱胎于传统绘画的语言和审美情势，经过近半个世纪的才逐渐为世人所接受和赞赏。
1910年一个偶然的机会康定斯基发现抽象的手法能表达出的具象绘画所不具有的独特魅力。这是一种不能用传统欣赏方式来理解的纯粹的心理体验和视觉快感。1912年他撰写了关于抽象绘画的重要论文《论艺术的精神》，他在《论艺术的精神》中曾经发人深省的说：“是客观事物毁了我的画”。这是因为由于局部物质模仿的画面再现了具体的物质表象，使人们的审美注意力由绘画本身纯粹的色彩律动和形式关系转向了辨认物象上去。因此，绘画艺术审美目的由生机形式下降到了功利或实用方面。康定斯基认为绘画同音乐一样，不是通过事物的表象，而是以各种基本的色彩（音符），通过生机形式来反映和表现人们的内在感情。康定斯基特别注重发觉色彩的精神与情感特质，他认为色彩是画家手中重要强有力的表现媒介，他对观众的影响既有心理的也有物理的效应。色彩触动人的视觉，激发人的听觉、触觉等身体机能的感受，成为艺术家深入表现人类灵魂的手段。康定斯基用一个形象的比喻加以说明：“色彩是琴键，眼睛就是音棰，而灵魂即是多弦的钢琴，艺术家就是弹钢琴的手，他有目的的敲击着琴键，引发灵魂的震颤。”
将目光从眼前的世界表象调离而集中到内心知觉活动，首先是对视觉感受的限制，但是随着对感性现象的归结，这种归结在抽象画家中包括对现实的变形与抽象，主要体现在色彩所表示的含义和它们的心理效应。康定斯基的“无内容”的抽象绘画正是通过将构成画面的基本元素，即点、线、面，在画面上进行有秩序的安排，组合，使其产生一种色彩韵律之美，所形成的画面节奏感犹如音乐般曼妙动人。同时色彩的情感力量的震颤人的心灵，使得这些单纯的色彩元素在形式关系中产生了审美意义，给人以视觉和心灵情感带来交响乐般的审美愉悦。“在观赏者尚未知道画中所画的事物之前，就立刻被它的色彩的魔术般的乐奏所抓住了，者是绘画对于其他艺术的真正优越性，因为这种感动触动到了心灵最深的部分。”绘画诸多要素之中，康定斯基特别注重发挥色彩的精神与情感的特质。色彩是画家手中最强有力的表现媒介，它对观者的影响既有心理的，也有物理的效应，色彩触动人的视觉，激发触觉和嗅觉的感受，成为艺术家深入表达人类精神空间生机的手段。
他运用的每一种形式都如数字般精确，即使是几何形体也是用于表达内心>中动的形式语言。那些分布在画面上的色点犹如敲击乐器产生的清晰，响亮或沉默的音符，色点的疏密，大小都如音乐的轻重急缓，牵动人的心弦；那大面积的色块相互碰撞正像是各种旋律的交汇与共鸣。正如白居易的《琵琶行》所写的那样：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”十分形象描绘了琵琶的演奏效果。在康定斯基的感情色彩形式里实现了音乐是可以“看”的，绘画也是可以“聆听”的现代艺术融合趋势。
结语：
通过对抽象绘画色彩表现本质的研究和认识，对当下绘画色彩创作有极大的指导意义，同时在对抽象绘画作品的欣赏中也得到了新的审美体验，获得了新的审美发现。