手工制作在美术课堂教学中的作用
手工制作在美术课堂教学中的作用
一、提高学生的审美能力
新课程改革以后，教材增加了许多手工制作的内容，改变了以往美术教学只注重绘画和欣赏，忽略手工制作的思想。在进行手工制作时对绘画色彩的安排、形态结构的设计本身就是一个欣赏的过程，很大程度上提高了学生的审美能力。教师在提供素材的时候一定要做到尽最大可能地吸引学生的好奇心，多以学生没有接触过或接触次数比较少又很感兴趣的东西为素材。如，在教完“角色游戏”这一课后，看到学生对制作面具意犹未尽，我便决定利用课外时间组织一次学生时装表演赛，主要取材于身边的报纸，让学生根据自己制作的面具，利用班级手头的报纸设计配套的服饰进行时装表演，在表演时配上自己原先设计的面具，这样一台别具的面具时装秀就形成了，学生在充分体验制作活动乐趣的同时，提高综合审美能力。使美术课堂进一步与生活结合，真正体现学有所用，学生的欣赏水平也在实践中得以提升。
二、激发学生的创新意识
现代的中学生生活在电脑时代，对生活中的感官体验没有或者是很少，他们迷恋电脑游戏，看到的三维空间立体造型在电脑屏幕上显示的是二维的，缺乏三维空间的直观感。在美术课堂教学中，让学生运用各种材料进行手工制作立体作品。他们在设想构造三维空间立体造型时，增强了空间立体感，培养了实际动手操作能力和空间想象力，激发了创新意识。如，在“我们的节日”教学时，我让学生事先设计好蛋糕的整体形态，立体的红蜡烛展开后的图形是什么样的，以及各种的小礼物的形状、大小和颜色等。产生我也可以创造的理念，并且随理念来进行不同的尝试造型，使他们真正能提高造型能力。
三、发展学生的想象力和表现力
随着现代工业的迅速发展，传统的手艺被人们渐渐遗忘。但是市面上却出现了许多被注入新鲜现代元素的传统手工制品。如，喜庆的中国结、今年流行的粗布格衬衣、元宵节的花灯等。所以在进行美术教学时，我告诉学生传统手工制品只有注入新鲜的现代元素，不断地创新才能与时俱进，符合现代人的审美需求。在课前我通常先让学生收集大量有关的资料，让学生初步建立自己的观察基础，课中让学生多质疑想象，课后鼓励学生努力超越工艺家。如，在教学“物品上的画廊”这一课时，我让学生从网上下载各种传统图案，并让他们尝试着用软件来重新设计这些传统图案。经过学生的二度创作，最终完成的图案要比传统的更精彩。我清楚地记得那节课学生兴趣浓厚，表现力和想象力也得到了很大的发展。
四、培养学生手工制作的方法和技巧
课堂教学中，手工制作的提高在于能掌握制作的方法和技巧，这就需要去发掘制作技巧和总结制作经验。掌握了较好、较快的制作方法、制作流程就能发现技巧所在。这就要求教师不断地学习，探索，运用各种现代的技术以及生活中的物品进行加工创作。如，教师在选材时，来自于生活即材料选于纸、绳、布、棉花、线、塑料、陶泥、易拉罐、树枝等。将手工制作合理地运用在美术教学活动中，进行辅助绘画教学。很多手工制作都需事先整体安排。面对材料的数量，结合作业的需求，考虑作业制作的大小，充分利用材料。在制作立体手工系列时，学生在策划时必须进行三维空间立体造型的设想，这样利于学生空间想象力的构建和完善。如，在制作立体纸雕塑的过程中，学生必须事先设计好雕塑的整体形