书法艺术课程期末论文
对书法创作的认识与感想
摘 要：本文首先简要介绍了书法创作的含义，然后依次从创作的条件、创作的形式和内容以及创作与情绪的关系探讨了书法创作这一具体过程
关键词：书法创作、继承传统、革新精神、艺术、个人情绪、个人建议
一、绪论
我们学习书法，一般要经过临摹、临习两个必要阶段，临习到了一定阶段，就可以与创作结合起来，这不仅有利于提高对用笔和对整幅作品的把握能力，还能增强学书的兴趣和自觉性。
通过临习，我们可以熟练掌握某种书体的技法，这之后我们就有能力根据文字内容、按照一定的格式书写作品。这种独立从事书法作品的艺术性劳动就是书法创作。
二、书法创作的条件
我们知道，书法创作的基本条件包括用笔方法，结体方法，章法等。从这些条件能看出书法创作是一个渐进的过程，我们学习了那么多理论，必须要付诸于实践。实践水平的高低就是衡量书法艺术的标准。因此，我们有必要进行科学的、持续不断的临习。实际上书法创作的开始并不意味着临摹的结束，而是要进一步地广采博临，向更高的层次和高度进军。许多著名书家到了晚年仍然临池不辍，这在表面上看来好像是做一些重复劳动，但正是这种孜孜不倦地从传统中吸取养料的做法，才不断地丰富和完善自我。
书法创作还必须正确处理继承借鉴与革新创造两者之间的关系。由于认识和理解不同，往往产生两种偏向：一种认为当代书坛保守沉闷，古人统治一切，于是对书法艺术抱有民族虚无主义的态度，摒弃优秀的传统，片面追求西方艺术现代派的审美趣味，其作品表现为新奇、狂怪，另一种则唯古为上，唯古独尊，唯古是法，反对变法创新，其作品表现为俗旧僵化。我认为，这两种偏向都违背了书法艺术创作规律．
大家知道，艺术的生命在于创造，要想在艺术上有所革新，有所创造，就需要既有传统根底，又要有革新精神。也就是说，既要善于从前人作品中吸取营养，学古而不泥古；同时又要敢于打破前人定下的条条框框，有敢于标新立异的勇气。如果摒弃传统，凭空创造，就等于无源之水，无本之木。所以说，在书法创作的过程中，批判地继承借鉴和革新是紧密地联系在一起的，二者缺一不可。继承借鉴是革新创造的基础和前提，而革新创造，又正是对遗产的最好的继承。
三、书法创作的形式和内容
（一）形式
书法创作的形式多种多样，条幅、对联、扇面等都可以。不过应注意，初步创作，由于对书法整体布局的掌握还不够老练，所以不宜书写篇幅过大的作品，在字数上应从少到多，在款式安排上应由小到大，等到有了一定基础后，再过渡到写大篇幅的作品。
（二）内容
我在前面讲过，书法艺术是实用与审美的统一，因而书法创作不能忽视作品的文字内容。对一件书法作品的起码要求是
把字写得正确。要做到正确使用汉字，必须严格正字，按规范文字来写，主要包括：不写错别字-自觉地写简化字，或者不要繁简参杂。当然，书法作为—种艺术，可以写繁体字。不过“我们也欢迎书法家按照简化字书写，以提高简化字的艺术水平”（周恩来）
从艺术角度来看，书法可作为一种独立的艺术形式而存在，不能与作为应用工具的文字等量齐观。但书法也是关于语言的艺术，一件完美的书法作品总是语言新颖，文情并茂，达到内容与形式的完美统
一。可是“常常看见有不少条幅出自不同书家之手，书法风格各有独到，但内容都是几首常见的诗词，毫无新鲜感。内容的千篇一律，影响到我对他们的书法艺术的欣赏”。姚雪垠先生的这一意见，既指出了书法创作中的一种弊病，也反映了书法欣赏者的普遍心理，这就要求我们在书法创作时，要考虑到书写的文字内容。
四、书法创作与情绪
书法创作与做其他事情一样，总是多多少少的会受到个人情绪的影响。料想当年王羲之永和九年写《兰亭集序》时心情必然是高兴、痛快的，看其字遒劲妩媚，便能略知一二。又有颜真卿的《祭侄文稿》，其字粗大奔放，多次涂改，笔墨浓重，能看出胸中似有不平之正气。有心理学研究表明，轻松愉快等一系列积极情绪有助于发挥主观能动性和创造性，而紧张、悲伤等消极情绪则会降低人的智力活动水平。可见，书法创作与个人情绪有很大的关系。
影响书法创作的情绪有多种原因，正如孙过庭所说：“一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏。略言其由，各有其五：神怡务闲，—合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也，意违势曲，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；惰怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差”。由于情绪是由客观事物所引起的，一个人对同事物在不同的时间内的情绪则可以改变。因此历代书家都懂得根据个人的性情，排除影响情绪的消极因素，使自己的创作情绪达到最佳状态，从而创作出最能反映自身水平的作品。比如现在有些人作书不愿别人观看，喜欢环境幽静；而有些人则偏偏喜欢有入围观助兴，也是这个缘故。
当然，情绪对于对书法创作的影响相对于书法技巧来说，毕竟是次要的。没有扎实基本功，再好的心境也无法创作好作品。
五、几点建议
笔者习字多年，尽管其间由于学业压力导致练习多有停顿，但对书法的热情始终未减。热爱并坚持练习，个人认为是学好书法的最重要条件。对于坚持，并非日复一日，偶尔有空闲时间就去练习也是可以的。但是现在最麻烦的一个问题就是学生们的对于书法的热情问题。一个不容忽视的事实是，相当一部分学生视书法艺术课为换取学分的一个途径，对于书法本身则无真正兴趣，这就需要老师来努力调动学生的积极性了。老师可以通过课堂示范教学的方式，引导学生即兴创作，并对创作成果予以鼓励或肯定。也可创新教学方式，比如引导、鼓励学生在书法论坛上发帖展示自己的作品，这一点我们学校的书艺论坛就做得不错，但是还需作进一步推广。