关于美国建筑师盖里
建筑师介
绍
盖里
关于美国建筑师盖里
ONAmericanArchitectFrankO1Gehry
吴焕加
WuHuanjia
文摘:盖里1978年改建加州圣莫尼卡自用住宅,引起人们注意。此后,他的建筑作品以自由狂放著称,形成独特风格。他的近作西班牙毕尔巴鄂市古根海姆博物馆于1997年10月落成,再次引起广泛评论。本文介绍盖里建筑风格的根源和他的创作心态。
Abstract:SinceFrankO.GehryrebuilthisownhouseinSantaMonica,CA,USAin1978,hebe2camewellknownforhisuniquestyleofarchitecturethroughouttheworld.Gehry’slatestworks,theGuggenheimMuseuminBilbao,Spain,hasbeenalsoarousedwidespreadattention.Thisarti2cleintroducesthesourcesofhisstyleandhisattituteonmakingarchitecture.
关键词:建筑风格,当代西方文化,混沌,集合美术
Keywords:Architecturalstyle,Comtemporarywesternculture,Chaos,Combineart
盖里(FrankO.Gehry,1929～)1954年大学毕业后在哈佛大学设计研究院深造。1961年起开
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璃做成,其形状如同一个木条钉成的立方体偶然落到凹入的房顶上,不高不低,正好卡在厨房上空。其余的屋顶上安置着若干铁丝网片,支支棱棱,使添建部分的轮廓线益加复杂错乱。所有这些处理,无论在材料上、体型上、风格上、观念上都同保留下来的老房子的上部形成强烈的对比。
在室内处理上大体也是如此。添建部分没有天花板,木骨坦露。厨房所在地跨在原来的汽车道上,车道的沥青路面就保留做了厨房和餐厅的地面。老房子内也经过一些处理,原有的天花吊顶被拆去,有些墙面,如卧室的一个墙面也打掉抹灰,露着木板条。
盖里改建后的自用住宅确实与众不同。盖里说他自己的房子,予算、工期都由自己掌握,可以充分地按自己的要求和观念来做,因此可以自由
(researchanddevelopment)。地做“研究和发展”
盖里加州自宅改建筑后正门(1978)盖里自宅后部
盖里自宅改建之厨房及餐室
设自己的设计事务所,曾在多所大学建筑系科任教。
盖里的建筑作品,在60年代和70年代前期,与当时盛行的现代主义建筑并无明显的差别。那时他的名声也不显赫。70年代后期开始,盖里的建筑作品渐渐引人注目,特别是1978年在加利福尼亚州圣莫尼卡的盖里的自宅完工之后,他引起了人们的注意。盖里自己说,那座改建扩建的自用住宅是他的一个转折点。
盖里自宅原本是一幢普通的两层荷兰式小住宅,木结构、坡屋顶,位置在两条居住区街道的转角处。盖里大体保留原有房屋,但在东、西、北三面扩建单层坡屋。东面扩建部分是一小狭条,成为进入老房子的门厅。西面扩建部分也是一狭条,是老房子的又一门厅,面对内院。北面临街的一边扩充最多,中间一段为厨房,厨房东面为餐厅,西面为日常进食的空间。三面扩建的面积共约74m2。但是这些添建的部分体形极度不规则。从所用的材钢丝网玻璃等等,全都裸露在外,不加掩饰。从形不同形状硬撞硬接。最引人注目也是盖里最得意的一笔是厨房天窗的奇特造型。天窗用木条和玻
盖里自述自己在70年代后期的追求“我对,施工中将完未完的建筑物有兴趣。我喜欢未完成的模样。……我爱那种速写式的情调,那种暂定的、凌乱的样子和进行中的情景,不爱那种自以为找个人的语汇。我寻找的范围非常广,从儿童的想我对秩序和功能有怀疑”“如果你按赋格曲的秩,序感、结构完善性和正统的美的定义出发来理解
(Progressive我的作品,你就会陷于完全的混乱。”Arch.10:86,P.98)
料来看,有瓦楞铁板、铁丝网、木条、粗制木夹板、什么都最终解决了的样子。”他又说“:我一直在寻体来看,可以说是横七竖八、旁出斜逸;不同材质、入非非到对不协调和看来不合逻辑的体系着迷,
作者:北京清华大学建筑学院教授收稿日期:1997年11月18
日
盖里的这座自宅落成之时,的确使不少人感
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4维特拉家具博物馆局部到迷惑和混乱。那个街区有人认为好象盖里把垃5维特拉家具博物馆过厅6维特拉家具博物馆会议室圾放置在街头了。盖里在一次谈话中说尽管他自7维技拉家具博物馆内庭己认为自己的住宅和同时建造的另一些他设计的8
明尼苏达大学魏斯曼美术住宅很美,但是真的吓退了与他合作的房地产公馆1994年
司“罗斯公司的家伙看了我的小住宅就吓跑了,,他们说‘如果你喜欢这样的东西,你就别干我们的活’。在某种意义上,他们是对的。我当时得重新干起来,真的从头干起。5年之中,我在重建业务,经
济上很困难然而我自己很满足。”(FrankGehry-BuildingsandProjects,Rizzoli,NewYork,1985.P.115)。
盖里的困难是暂时的。虽然有人不欣赏他的自宅那样的建筑,但是渐渐地,越来越多的人认同并喜爱上他的新风格。到80年代,他和他的作品不但在美国而且在世界上有了名声。先前他只做一些小的建筑设计任务,此后他得到了许多公共建筑的设计任务。重要的有加布里罗海洋博物馆
(CabrilloMarineMuseum,SanPedro.Calif.1979
年),罗约拉法学院(LoyolaLawSchool,LosAn2
geles,Calif.1981～1984年),法国尼姆现代艺术
中心(Centred’ArtContemporain,Nimes,
France,1984年),瑞贝卡餐馆(Rebecca’sRestaurant,Venice,Calif.),加州大学艾尔文分
校信息与电脑科学中心(Information&Comput2
erSciences,UniversityofCaliforniaatIrvine,1984年),洛杉矶加州航天博物馆(CaliforniaAerospaceMuseum,LosAngeles,Calif.1982～1984年),明尼阿波利斯,韦札塔,温顿住宅客房(WintonGuest
House,Wayzata,Minneapolis
1987年),德国莱茵河畔魏尔市维特拉家具博物馆
(Vitra
Intenational
Furnitrue
Manufacturing
Facility&DesignMuseum,WeilamRhine,Germany),巴黎美国文化中心(AmericanCenter,Paris,1989年),加州威尼斯契阿特—戴广告公司(Chiat/Day
Advertising
Agency,
Venice,
Calif.),明尼苏达大学魏斯曼美术馆(WeismanArtMuseum,UniversityofMinnesota,Min2neapolis1994年)等等。这些建筑作品的形式上的
共同点是进一步发展了盖里在1978年自用住宅上显示的风格。
明尼苏达大学魏斯曼美术馆是有代表性的一个。这座4层的美术馆座落在密西西比河的峭岸上。下面两层用作停车及储藏空间,顶层为管理室,第三层为展览空间。有人认为那里展览室设计效果很好。美术馆外体形仿佛是由许多造型奇特的体块偶然地堆积拼凑而成,体块的表面覆盖着
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不锈钢板片,轮廓凸出凹入,高低不一,斜正相倚。有的部位悬伸出风帆形或鱼形的遮阳板。整个建筑从外部看来好象是一个复杂奇特富有动感的现代抽象雕塑。
盖里的建筑作品新奇有刺激性,有一种使人振奋的视觉效果。明尼苏达大学校长邀请盖里做建筑设计时特地说明不要乏味的方盒子房屋。加州艾尔文分校信息与电脑科学中心建成后,有的学生说它的造型象是硬件商店,另一些人认为它是“校园中最丑陋的建筑”。但是校长说“:我不一定要人喜欢它,但是它能吸引人来参观,这是重要的。”副校长宣称“这座建筑对我们学校有积极作用,我们现在需要与众不同的建筑”。因为要“醒目
提神”
(atonictotheeyeandalifttothespirit.P/A10:86P.90)
盖里较晚近的一座大型建筑设计是1997年
10月开幕的西班牙巴斯克自治区首府毕尔巴鄂市
的古根海姆博物馆(GuggenheimMuseuminBil2
bao,Spain).这座建筑物建筑面积214万m2
,位
于勒维翁河滨,下部有石质墙面的较方正的管理用房等,而主要的建筑体量异常弯扭复杂,那些难以名状的流动弯曲的体量内部是钢架,外表覆盖钛板,钛板的总面积达21787万m2。结构设计由
SOM事务所承担。结构方式同造船相近。这座建
筑几乎不用图纸,全部依靠电脑。如果没有电脑,这样复杂造型的建筑物是难以完成的。由于造型极度不规则,工程人员说内部钢构件没有两件的长度是完全相同的。建筑物的造价达到11357亿美元。由于工程复杂,建筑师时常被召到工地上去,盖里说,建筑师可能再度成为建造大匠
(masterbuilder)。1996年7月盖里到工地察看,
他说建造中的建筑物与原来的构想吻合,他叹道我看到那30m高的空中曲线准确地与草图相同,我惊住了……从电脑中产生的东西是有生命的设
计产物,纯净利落,体现原来意图的力量。”
(美国Architecture》19961Sep.177～179)。当地有人认为这座博物馆外观象“一艘怪船”,又有人说它象一朵“金属花”。
不久以前,盖里又为韩国汉城拟建的三星现代艺术博物馆(SamsungMuseumofModern
Art,Seoul,SouthKorea)拟制建筑方案。博物馆
高6层,内部展室都是立方体,但外形用钛板组成扭曲错落的形体。盖里说这一次他是从韩国水墨画显示的韩国风景中获得灵感,建筑外形隐喻那儿的行云、山峰和层叠的瀑布。造型类似西班牙那座博物馆,有过之而无不及。两座博物馆的形式都
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“《
建近乎中国书法中的狂草作品,其自由奔放之态差可筑用“奔雷坠石之奇,鸿飞兽骇之资,鸾舞蛇惊之态,
师绝岸颓峰之势”(唐・孙过庭《书谱》
)这样言词来形介容。
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盖里为什么会搞出他那些建筑作品呢?下面摘引盖里在80年代和以后的一些谈话,从中可以窥见他的设计思想和方法。
“我对业主的要求也有兴趣,但它不是我为他创建房屋的驱动力。我把每一座房子都当做雕塑
9盖里.毕尔巴鄂古根海
姆美术馆模型
品,当做一个空的容器,当做有光线和空气的空间10古根海姆美术馆模型来对待,对周围环境和感觉与精神的适宜性作出反11古根海姆美术馆入口处应。做好以后,业主把他的行李家什和需求带进这夜景(1997年10月)个容器和雕塑品中来,他与这个容器相互调适,以12古根海姆美术馆一角13古根海姆美术馆入口
满足他的需要。如果业主做不到这点,我便算失败。”
“这个容器的内部处理,对我来说又是一件独立雕塑任务,与塑造容器本身同样有趣。内部空间的处理要使空间能适合经常改变的要求。在我的工作中,对目标的直觉是基本的。形象实际而不抽象,利用廉价的材料,加以变形和叠置,产生超现实的构图。这全是在追求坚固、适用和愉悦。”这番话见于《ContemporaryArchitects,MacmillanPress,
1980》盖里条目下。同书的评论者认为盖里的设计
成果与他把建筑看作纯艺术和雕塑品的观念分不开。
美国《进步建筑》杂志1986年10月号的一篇文章刊载了盖里的一些谈话。他表示他不赞成詹克斯的后现代主义建筑论点,不同意詹克斯把折衷主义看作是未来的潮流的观点。关于他自己,盖里说:“我属于20世纪,我做的事是反后现代主义。……事物在变化,变化带来差别。不论好或坏,世界是某种发展过程,我们同世界不可分,也处在同样的发展过程中。有人不喜欢发展,而我喜欢。”盖里说:“我走在前面”。他讲他的创作源泉时说“:我从大街上获得灵感。我不是罗马学者,而是街头战士(a
streetfighter)”。“有人说我的作品是紊乱的嬉戏,
毫不严肃。……我在这个地区(加尼福尼亚州)也许搞了些游戏,但时间将表明究竟是否如此。”他主张对现有的东西采取批判的怀疑的态度,他说“:应质疑你所知道的东西,(Whatyouknow,youques2
tion.)我就是这样做的,质疑自己,质疑现时代,这
些看法多多少少体现在我的作品中”。但是他说不能把自己的观点强加于人“。我不诱引我的顾客,如果我不愿照他的要求办,我就照直讲。……但我是乐观的,在一定时候我做的东西总会得到理解。这
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需要时间。”
在另一次访谈中,盖里深一步阐述他的一些创作观念,(见FrankGehry-BuildingsandPro2ject,Rizzoli1985年《。
No,I’manArchitect-FrankGehryandPeterArnell:AConversa2tion》
)盖里说自己是一个建筑师,不是美术家,但他说明他对美术极感兴趣,与画家们密切往来,常从绘画中得到启示。他提到绘画中的笔触能直接表现画家的创作过程,于是他追求在建筑中也有类似的体现“这引导我探索着把房屋结构和构造坦露,出来,采用粗糙的木工技术,让房屋看来好象是碰巧成了那个样子,好象有谁让施工突然停顿下来。”访谈者问道“:你是不是认为这种状态比完工之后更能表现我们的文化?”盖里回答“:许多人不这样看,但在我看来,我们正处于这样一种文化之中。这种文化由快餐、广告、用过就扔、赶飞机、叫出租车等等组成———一片狂乱。所以我认为可能我的关于建筑的想法比创造完满整齐的建筑更能表现我们的文化。另一方面,因为到处混乱,人们可能真的需要更能放松的东西———少一点压力,多一些潇洒。我们需要平衡。”又说“:我们大家都按自己的方式解释我们视野中的东西,我以自己的倾向看事物……我不寻求软绵绵的漂亮的东西。我不搞那一套,因为它们似乎是不真实的。对于人民和政治,我抱有社会主义的或自由主义的态度。我想着穷困的孩子,忘不了我接受的改良主义者的那一套。因此,一间色彩华丽漂亮美妙的客厅对于我好似一盘巧克力水果冰淇淋,它太美了,它不代表现实。我看现实是粗鄙的,人互相啮咬。我对事情的反应源自这种看法。”
关于建筑师与业主的关系,盖里说建筑师向来要处理和解决的事,他都做到,按时、按预算、按环境条件完成任务。但另一方面,他对各种条件和要求提出质疑“。我比别的建筑师更多与业主争论。我质疑他们的需求,怀疑他们的意图,我同他们之间关系紧张,但结局是协力得到更积极的成果。”盖里全身心力投入建筑创作“:我醒着的每个小时都干工作,我爱孩子和妻子,但我干起工作来会忘掉生日、忘掉纪念日,个人的事我都记不住。”关于工作方法,他说他能画很漂亮的透视图和渲染图,但后来不画了。因为感到那种漂亮圆滑的渲染图并不真实。早在60年代初期,他就试用别的方式,后来用单线画图,作纸上研究,随即作模型研究,然后又在纸上画画,如此反复进行,都是过程中的一些步骤而已。到末后,因为业主实在需要,我们才强迫自己
做个比较精致的模型,画出比较好的表现图来。”盖里说他的工作方法和步骤与雕塑家类似,主要是在立体的东西上推敲。
盖里解释他后来的许多建筑作品出现鱼形的饰物。起初是偶然的,一次原本做个老鹰体形却画子、木棍、甚至枕头、轮胎等组合成所谓“结合绘画”
(combinepainting)。劳申柏在美国年轻艺术家中
有很大的影响。盖里显然从杜尚、劳申柏等艺术创作中获得启示,他将杜尚、劳申柏等人的观念和追求移植到建筑创作中来。加州圣莫尼卡的盖里自宅出鱼形。以后就常把鱼形作为一种个人的标志物。的建筑创作同劳申柏的“组合艺术”可以称得上是
他又解释:童年时常在浴盆中玩鱼,自己又喜爱游泳“,我是个水手,我是水人,”所以鱼饰物有象征意义。又说鱼象征完美圆满。
盖里的建筑艺术风格与解构主义建筑是一致
14古根海姆美术馆一角
的,甚至可以说盖里80年代以来的建筑作品具有15古根海姆美术馆一角典型的解构建筑风格特征,即散乱、残缺、突变、动16古根海姆美术馆内景势和奇绝诸端。
17
古根海姆美术馆内景
P1埃森曼大势扬言自己的解构建筑风格源于
德里达的解构主义哲学。盖里则不然,他不谈论解构哲学,并且否认自己是解构主义建筑师。那么盖里的解构建筑风格是不是也受着建筑以外的什么东西的影响或启示呢?
有的,那就是当代的绘画。盖里强调自己是一名建筑师,但是他十分关注现代绘画,与画家的来往极为密切,受画家们的影响很大。他曾表示“在一定意义上我也许是一个艺术家,我也许跨过了两者间的沟谷。”盖里提到过本世纪法国画家杜尚
(MarcelDuchamp1887～1968年),说那一流派对
自己很有影响。杜尚是20世纪著名画家,他不拘泥于某一种风格,不模仿重复。1911年杜尚画了著名的《下楼梯的裸女,第一号》,突破当时的立体主义和抽象主义画风。1913年杜尚推出所谓“现成取材
法”(readymades)将日常用品转为艺术作品。如1913年的作品“自行车轮”就用了自行车轮子。1914年作《药房》,用的是商业印刷品风景画,在上
面加两个小药品的图形。1917年,杜尚将一个尿器送到艺术展览会,题名为“泉”。1919年他在《蒙娜丽莎》的照片上添加胡须,轰动一时。二次大战中,杜尚迁往美国。60年代,美国新一代艺术家重新发现杜尚。杜尚认为人在生活中认识和与之打交道的只有运动和变化,而非绝对和定形的东西。所以艺术也应该是易变的和无定形的。杜尚后期长久住在美国,对本世纪后期美国波普艺术的产生有重大影响,美国波普艺术家用日用品或废品制作装配艺术和废品雕塑盛行一时。劳申柏(RobertRauschen2
berg,1925～)是一位著名的代表,劳申柏说“:绘画
既与生活又与艺术有关,两者都不能硬造出来。我试着在两者之间搞创作。”他常将纸板、胶合板、绳
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一唱一和或一脉相通。
艺术反映社会和时代,不管人们喜欢或不喜欢杜尚与劳申柏的绘画,不管人们喜欢或不喜欢埃森曼与盖里的建筑艺术,它们都从一个侧面曲折地反映着20世纪西方社会的状况。前面提到盖里自己说“我们正处于这样一种文化之中,……一片狂乱。所以我认为可能我的关于建筑的想法比创造完满整齐的建筑更能表现我们的文化。”作为一位建筑师,这是很自觉的一种态度。
盖里自从他建造自宅以后,声名日振,成为当代西方世界第一流活跃的建筑大家。这表明他现今的风格获得越来越多的人的认同,由认同而产生美感。他的一系列建筑形象,从往日正统的审美观出发,会觉得怪诞不经。“如果你按照赋格曲的秩序感、结构的完善性和正统的美的定义出发来理解我的作品,你就会陷于完全的混乱。”但是,对于当代社会如果抱有同盖里相似的看法的人,则可能从他创作的怪异的建筑形象中判读出一种深层、复杂和有震撼力的艺术感染力。
中国明代画家傅青主曾提出“宁拙勿巧,宁丑勿媚,宁支离勿轻滑,宁直率勿安排”的艺术主张。中国现代文学家梁实秋记述他的一位国文老师告诫他作文“该转的地方硬转;该接的地方硬接。文章便显着朴拙有力。……文章起笔……要突兀矫健,
要开门见山,要一针见血,才能引人入胜,不要兜圈子,不必说套语“。这些话似乎也适合于盖里的建筑艺术手法。总之,盖里的建筑作品从一个侧面反映了它所处的社会和时代精神,又具有特定的审美价值,或者说他发展了一种特定的建筑审美范畴。
以上种种,或许有助于我们对这位西方建筑师的理解。□
参考文献:
1.AndrewsM.FrankO.Gehry:BuildingsandProjects.NewYork:Rizzoli,1985
2.FrankO.Gehry&Associates.ProgressiveArchitec2ture.Oct.19863.Zulaika
J.The
Seduction
of
Bilbao,Architec2
ture.Dec.
1997
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