关于舞台和灯光设计

关于舞台和灯光设计

舞台灯光的概念

一、舞台灯光的涵义

（一）舞台灯光是舞台艺术的重要组成部分

舞台艺术是综合艺术，无论是戏剧、音乐、舞蹈，还是一般文艺节目的演出，除了需要编剧、导演、演员、乐队、节目主持人外，还应有美工和舞台装置、布景、服装道具等部门，而这些部门的创作和展示，没有灯光是很难实现的，有了灯光而灯光处理不好，也会直接影响演出效果，可以说舞台灯光是舞台艺术的灵魂。灯光和其它艺术创作部门一样不能单独进行，一般要以导演为中心根据要求运用各种手法帮助演员塑造人物、加强人物立体感，以达到突出表演、烘托人物的目的。此外，对演出节目的风格、情调、气氛的处理，以及舞台布景、道具、服装、化妆的表现，也需要相互协作、密切配合、有机地联系、综合，从而达到统一和谐的目的。

（二）用灯光在舞台上作画

舞台灯光是把灯光用于戏剧、舞蹈、音乐等的演出艺术，要获得灯光效果必需采用技术手段。这好比绘画，画家绘画时需使用笔和颜料在画布上作画，这画笔和颜料就等于工程技术，舞台可比作画布，灯光的设计、处理操作，就是运用灯光技术手段，在舞台上作画，所作出的画就是舞台上的灯光效果。

强大的太阳光足天然光源，白天，清晨红色的朝云、中午耀眼的强光、傍晚黄昏的余辉，自然界进行着红、橙、黄的色彩变换；夜晚，用亮银色的寒光洒满大地，绘出一幅美丽的图画。舞台上则没有这样的天然光源，因此，需用人工从电气工程学、照明工程学以及电子工程学等方面入手，以获得所需的光源，有了光源后再加以控制和利用，这就是实现灯光效果的技术手段。舞台灯光创作有一定的难度，如果对于演出的戏剧、舞蹈、音乐等节目内容，缺乏深入的理解，只是对舞台运用灯光照射，那就不会形成一幅真正光的图画。当然，舞台灯光要能达到在舞台做画的程度，并非一朝一夕之功，需有技术与艺术的功底，而且需经过长期实践的积累。

（三）舞台灯光工作者的使命

舞台灯光不是什么特殊技术，也不是什么特殊艺术，一切舞台灯光都应融和在戏剧、舞蹈、音乐等艺术中。从这个意义上说无论是灯光设计者或操作者都需有较高的文化素质和艺术修养，了解各种艺术形式和表现方法，同时还要有光学和色彩学的基础知识。舞台灯光的历史虽是最年轻的，发展的前景却无比广阔。在进入电子时代的同时，灯光设备日新月异，更多的新技术和新设备投向舞台。作为灯光设计者和操作者应赋予灯光以新的生命，只有这样灯光才能成为光的图画、产生美的效果，从而对舞台艺术作出贡献。今天的戏剧、舞蹈、音乐等艺水，应该有今天的舞台灯光，舞台灯光工作者的使命，当由引入新技术和新设计而产生的新观念创造出与时代相称的灯光效果。

二、舞台灯光的构成要素

一切舞台演出，首先要求各部门对演出节目内容有深刻的理解，并设计出各自的实现目标和措施。对于舞台灯光来说，要根据其构成要素以明确其实现的目标。舞台灯光构成要素，大体上可分四项，即视觉、审美、写实、表现，分述如下：

（一）视觉

一切舞台演出都是供给观众看和听的，如果舞台演出的节目不能满足观众看和听的要求，当然就谈不上欣赏，观众就会不满、不愉快。为了满足视觉要求，一是要考虑光的量，即要有足够的亮度，二是光的质，即要考虑灯光的分布和色彩等。

舞台上光的亮度概念，不同于一般照明，不能用光的物理量来计量。这一点同其它艺术

部门一样要根据演出来协调，也就是说要有一个演出所要求的亮度，这个亮度根据演出风格来确定。

其次是光的质的问题，对观众视觉的满足仅用光量是不够的，即使有了演出所要求的亮度，也不能充分而正确地表现演出全部意图，这就需要根据情况进行巧妙地配光，或者采用色光使演出意图更加清楚而正确的表现出来。引起眼睛疲劳的原因是多种多样的，多数情况与视觉有直接关系，有时因光的处理不当而使观众不能如实地观看。处理不当一般有三种情况，一是明亮，二是昏暗，三是直射光。造成明亮一般有三种原因，一是面积广又非常亮的背景或天幕，二是舞台装置等有光泽，三是对比强烈。在演出中如需造成昏暗的气氛，在处理上必须恰如其分，如果处理的过于昏暗，观众就看不清演员的微妙表情及感兴趣的东西，在昏暗中观看视神经必然过于兴奋，从而造成眼睛疲劳。明亮会使舞台演出失败，昏暗会影响舞台演出效果，所以灯光工作者无论设计或操作？都必须站在观众的立场上，从观众席的每一席位上来观察舞台。此外，在视野内有高亮度光源时，也会伤害视力、刺痛眼睛，例如场景是夜间，室内用电灯做光源，如果把60瓦灯泡悬挂在室的中央，这发亮灯泡观众会直接看到，如果不减弱其亮度，观众眼睛就会被这个灯泡的直射眩光刺激而看不清舞台。眩光的大小常受周围亮度的影响，在漆黑的地方一支烛光也可刺眼，但在白天一支烛光对眼睛不会产生任何感觉。不仅直射光可造成眩光问题，反射光也能造成眩光问题。以上所述，说明视觉要素对舞台灯光的重要性，如何让观众真切而舒服观赏，应该是舞台灯光的首要目标。

（二）审美

我们观赏大自然觉得大自然很美，之所以感觉美是因为有阳光。拂晓天空中的浮云，朝阳映照着夜露水滴，使红花绿叶显得格外鲜艳美丽，日落西山的晚霞，被阳光照射得如诗如画。舞台为什么使观众看得美，也是因为有光。不论多么美丽的舞台装置，多么出色的服装，如果没有灯光的照射和处理，就展现不出其特质和美丽，反之，不怎么美的东西经过光的照射和处理反而变得生动漂亮。

由此可见，光对于物体美有着非凡的力量，在舞台上必需用光给物体以美感，把美作为构成舞台灯光的重要要素和目标。在舞台上要创造出美的效果，需依赖于灯光设计和操作的审美观。审美作用，主要通过光的质、配光、阴影等表现出来。所谓光的质，就是选择适合的光源，给舞台上被照射物体以美的质感，使用滤色片利用光来突出情感及心理效果。因为色彩对于美和丑的心理作用影响极大。配光主要表示光的方向和光的配置，用以描写场景、时间、美丑、表情等，但配光要掌握基本点（有关基本点在表现手段章节中详述）。阴影是根据配光效果而产生的，如立体感、远近感、形象的错视等。为了提高造型效果和心理效果，运用光与影美化物体是非常重要的。

（三）写实

让观众真实地看到舞台的演出，是现代广泛采用的演出方法，作为戏剧的要素的写实手法从!" 世纪末开始应用于舞台，由于有了新光源，舞台演出改变了新的面貌，使舞台演出更加迅速地写实化。舞台灯光所表现出的舞台效果，使剧作家和导演在创作上，努力从灯光效果进行构思和艺术处理。这里所说的写实是戏剧艺术的写实，而不是自然主义的写实，所谓真实地表现，就是使观众感到真实可信而被接受。灯光在写实方面，可以表现时间、天气以及对各种物体及环境的描绘。例如炎热的夏天，太阳光从室外照射到室内的场景，首先要考虑作为太阳光的主光，确定它的光量和光质以及配光的方向角度，使其符合真实环境；其次要考虑与其对比的室内背景的辐射光，确定它的光质、光量及其强弱分布。这种场景的灯光效果，首先须表现环境的炎热，用写实的方法表现并不需要用彩光，利用白光的明暗处理即可，创造出真实的环境气氛。舞台上的时间变化也要利用灯光来表现，一年可分春、夏、秋、冬四季的变化，一天可分早晨、内天、傍晚、夜间的变化。从夜间暗白天亮的简单场面，到从拂晓到清晨，由日落到入夜等缓缓变化的复杂场面，都可用灯光来描绘。此外，舞台上的天

气等自然现象，也需要用灯光来描绘。例如晴天、阴天、雨天，以及采用投影设备的太阳、月、星、云、闪电、雨、雷、波浪、彩虹等都可借助灯光来描绘。

（四）表现

遵循上述视觉、审美、写实各要素，对演出的作品的灯光设计和处理，须有创造性，充分运用人工光线，创造性地表现作品内容。在灯光的艺术创造中，特别重要的是环境表现和心理表现，而两者有密不可分的联系，对于环境表现的空间与时间的描绘，对于心理表现的象征与抽象的描绘，都需要大力发挥灯光的表现力。

由于光的种种状态和光的变化以及光的色彩，都会引起观众心理和感情的变化，单是舞台上光的渐隐渐显，就能造成不同的气氛而引起不同的情感。色彩具有各种情感价值，光的波长不同，色彩的感觉也不同，这是单纯的物理现象；光进入眼帘后产生感觉，这是生理现象；这种感觉进一步被大脑判断，感觉到的色彩就成为心理现象了，再进一步就会引起某种情感。在舞台上运用色光，不但可产生美的效果，而且还可表现各种心理状态和情感，但是色光不能只是为了美的效果而滥用，否则会使舞台变得庸俗，从而使演出作品受到损伤。舞台用光一般尽量利用白光，因为白光包括一切颜色是最好的一种光，在白光解决不了的情况下可以采用色光。

（五）共作用与反作用

上述四个要素有时相辅相成起共作用，有时互相排斥起反作用，常有这种情况，对于某一个场面在写实与审美上一致，从而取得良好的效果，但从视觉与表现方面来看就不够充分；也常有两方相互矛盾的情况，一方成立而另一方就不能成立。但是多数情况不是这四个要素缺一不可，当然要按照不同的演出原则有所侧重，也就是要按照不同的节目，在视觉、审美、写实、表现方面，确定不同的重点，例如歌舞节目的演出就要侧重于视觉和审美，而戏剧的演出，就要着重写实、审美和表现。此外，由于剧场和舞台条件的限制，例如因舞台深度与高度以及台口、台面的结构，影响到四个要素的统一和谐，甚至造成反作用，这些不利条件都给灯光工作造成困难，如处理不好则会直接影响灯光效果。

三、表现手段的要素

（一）以美作为基本理念

舞台综合艺术的确立可追溯到!" 世纪文艺复兴时代，之后从!#世纪到$%世纪前半叶，才逐渐完成，可以说从此开始建立了四维的真正舞台美学（所谓四维即线、平面、立体、时间）。作为美学原理涉及到如下三个要素即对比结合、构成这三要素也称做三&论。作为舞台艺术部门之一的灯光，在创作过程中不可缺少的理念，就是美感、美学修养和对美的表现。

、灯光创作的基调

（一）把握演出作品的基调

舞台演出的作品表现形式种类繁多，如：戏剧、音乐、歌剧、舞蹈等等，有古典的也有现代的，有本民族的也有国外的。灯光创作首先要把握住不同风格样式作品的基调，其次要深入理解作品的主题，研究作品演出的表现手法，如写实、幻想梦幻、象征抽象、格式化等等，并在此基础上全面领会导演意图，配合其它部门进行灯光创作。

（二）各类作品的灯光创作

古典作品（到19世纪中叶）

古典作品在配光上要鲜明整洁，按整体明暗来进行，在色光的运用上适于用淡色，要以平面的绘画手法为主，以符合作品时代要求，所以在灯光创作上，要避免乱用色光或者追求立体美。

近代作品（19世纪中叶以后）

近代作品，在配光构成上要求立体化，色光要采用各种补色关系（对抗色），近代艺术倾

向于本质美，因此表现美成为灯光创作的原则。从而确立了四维美的基本原则，并确立了舞台综合艺术的概念。灯光对于时间、空间、环境、心理表现，具有无限的表现性，它成为近代作品舞台演出极为重要的一个环节。但是如前面所述，它不能脱离综合艺术统一体，必须遵循各部门密切配合的原则，只有有机的配合才能获得预期的艺术效果。

先锋派作品（从现在走向未来）

先锋派演出的形式和风格，离开了已确立的舞台艺术原则，以主观的自我冲动为中心，自由而随意地创作，现在还未形成新的艺术理论。因此在配光上尚无统一准则，一般多按照表演者的主观要求，常常采用强烈的色光，以及同色关系的反差，特别强调暖色关系的组合。在灯光效果上以追求直接冲动为主要目的，完全不同于传统的艺术表现和美的观念。

第二节舞台灯光基础知识

一、光学知识

（一）眼睛与视觉

眼睛内网膜受到外界刺激；在大脑皮质后头叶视觉中枢产生感觉，这种感觉就是光。根据外界投射的刺激，对外界物体的形状、物体的颜色产生总会知觉（也称作知觉投射），对于形状、颜色包括亮度的感知和辨认则称做视觉。

（二）光

光是能的一种形式，它是电磁波谱中的一小段，电磁波谱中还有红外线、无线电波X 射线、紫外线和格码射线，但这些射线眼睛都看不到。电磁波像水波一样向前行进，不停地振动，其波长决定着电磁波的种类，电磁波的波长范围从数纳米到数千米，其频率范围从数干赫到数千兆赫。眼睛可看到的光只是电磁波的一部分，把这一部分称作可见光，其波长约380-750NM 其频率约400-800兆赫。波长不仅决定可视光线对眼睛的感觉，而且决定其颜色，例如短波的光（400NM(左右）是蓝紫色，位于可见光谱的一端，而波长较长的光（700NM(左右）是红色的。在这两者之间所看到的全部颜色，就是天空彩虹所显示的颜色，彩虹的颜色是根据波长排列的。

（三）视感度

眼睛在特定的波长范围内，根据不同波长而有不同的感觉，如上所述短的波长对应紫色，长的波长对应红色，根据波长的不同而有不同的色感。此外，眼睛对亮度的感觉也随着波长而不同，例如光谱中的黄色部分感觉亮，而红色或蓝色部分则感觉暗，即使是相同亮度的光谱，也是根据其波长而有不同的亮度感。波长555NM(（黄绿）的光感到最亮，把波长555NM(的亮度感作为1，与强度相同的其它波长亮度感相比，其比较值称做相对感度。

（四）色温度

太阳光作为无色光，可在眼睛上引起亮度感，如用棱镜进行分光，则可以出现各种色光谱，但是眼睛如不使用棱镜，就感受不到所合成的各种色光，这是因为眼睛没有分光能力，所以对于各种不同的色光有相同的色感。眼睛虽然没有分光能力，但是对于颜色的感受则非常敏锐，例如同样的无色太阳，对早晨的日光与中午的日光则有不同的色感；又如对蜡烛的光色、萤光灯的光色也容易辨别。表示光的颜色需要有一种方法，这种方法就是利用色温度，用色温表示光的颜色。色温度是以黑色体为标准，当发光时以黑色体的温度来表示。像萤光灯之类不发热的光源，其发射的光可以用发出同样色光时的黑色体色温度来表示。一切物体（固体）或气体，如达到高温程度就开始发光（一般不超过500摄氏度），对黑体加热，黑体则随着温度上升而开始发红，如继续加热，黑体的光色则按照红一楼一白一青白变化。对应出现的光色用加热温度来表示称做黑体辐射温度，以绝对温度单位K 来表示。1K=-273摄氏度不同的光源有不同的色温度，带红色的光其色温度低，带白色乃至青白色的光则色温度高。

（五）光的直射与折射、反射、透射

1、光的直射

———光在真空或空气中同一密度的透明介质中通过，具有直射的性质。用物体把光源遮住时，会出现黑影部分，把它称做本影，但实际上光源不可能是完全的点光线，多半是面状投射的光线，因此来自光源暗部分的阴影，会出现在本影的周围，这部分称做半影。

2、光的折射、反射、透射

光射入水面时，一部分反射，另一部分改变直射通路进入水面。光的速度在空气中假定每秒300000KM 在水中每秒225000KM, 则从空气到水的折射率应为300000：225000，=1.33。也就是光如经两个不同媒质，由第一个媒质向第二个媒质进入时产生折射现象。

A 、折射———当光照射透明物质，绝大部分透过一小部分反射。但在入射界面是经过折射而透过，入射光线与折射光线在入射点上的法线两侧，入射光线、折射线、反射光线均在同一平面上。

折射角入射角的大小无关，折射率是一定的。

反射光线的量与入射角成比例，所以入射光越是斜入射，反射光线的量越大，与此成反比折射光线的量则减少。

B 、反射———当光照射到物体上，在其入射点（表面）进行反射，其规律：入射光线与反射光线，在入射点上法线的两侧，入射光线、射光线、法线三个直线在同一平面上。

（六）入射角与反射用相等

光从折射率大的物质，向折射率小的物质射出时，入射角如大到一定程度，光线全部向折射率大的物质内反射，而不向折射率小的物质内折射，这种现象称做全反射。另外，还有指向性的华丽面反射，或者粗糙面的散射等等。

C 、透射———光透过玻璃等透明体时，也产生与折射、反射同样的现象。在物体表面上一部分反射、吸收，经折射现象而透过。由于物体表面凹凸或不透明粒子浓度，光对凹凸粒子散射、折射而妨碍光的正透过，从而引起半散射、全散射透过现象。例如透明玻璃（正透过）、唐砂玻璃（半散射透过）、乳白玻璃（全散射透过）透射的应用是舞台灯光的重要部分，例如色滤光器、散射滤光器等的应用。

色彩学知识

眼睛看到光不仅感到明亮，而且还感觉到物体的颜色。当眼睛看到物体表面反射的光，如含有的波长均相等，或者由光谱色组成的刺激平衡时，会产生白而簿灰色的感觉；但如果一部分波长不足或欠缺，则眼睛会产生其它各种色的感觉。色是光的物理现象，可以把它看成光谱结构的变化，因此对于色的处理时，要按照光的性质，同时也要结合眼睛的感觉。

（二）色的三要素（三属性）

上节讲述了色的概念，如从视觉方面对色进行分析，它具有以下三种性

（1）色相———在色感上有红、绿、黄等各种颜色，这些色的类别称做色相或色调。

（2）明度———色感伴随着亮度感而有所不同，有明亮感的色感，也有暗淡感的色感，伴随色感的亮度尺度称作明度。

（3）色度———即色彩的层次，色彩层次多种多样，例如同是红色，有鲜艳的红色也有暗淡的红色，这种彩色的程度称做色度。

（4）色相环与色立体———为了合理处理色三属性的相互关系，考虑了空间的表现。空间的表现有芒塞尔、奥斯瓦尔特等色立体方式，（主要采用芒塞尔方式它是根据色相的循环性，把红色作为起点，按照色相顺序的圆形排列的色相环

（三）色的混合与三原色

自然界一切色彩，都可以通过对红、绿、蓝三种色光，以不同的比例混合而模拟出来，这三种色光称作三原色。

（1）加色混合———一种具有代表性的色光混合法，加色混合是将三个互相独立的三个原色

光，按不同比例相加进行混合，从而获得不同的色彩，这种方法称做相加混合，也称做加色法，色光的三原色是红（635NM ）、绿

（506NM ）、蓝（473NM ）。

（2）减色混合———具等物体色光混合是减色混合，物体色对于光具有选择吸收的性质所以相减，减色混合也称减色法。减色混合的三原色是青绿、红紫、黄，如对这些色进行混合，变成稍黄带有暗淡的灰黑色，也就是具有向无色变化的趋向。

（四）色彩用语

（1）补色———两种混合后呈白光的色光，或颜料色混合呈消色的成对色，均互为补色。色光中红与青绿、黄与蓝，颜料色中红与绿、黄与紫、蓝与橙等均互为补色。色的互补现象也表现在色感上，当眼睛一直看着红色、突然把目光转向白纸，就会有青绿色的色感，这是一种生理上的补色现象，在色的使用中，补色并列能增强相互的表现力，形成鲜明的色彩对比。

（2）演色性———根据人工光源特性，对物体的本色加以影响，由于不同波长的光呈现不同的色所以称做演色性。

（3）色彩感情———一种心理现象，由于对色彩的感觉而产生的种种感情，这种感情称做色彩感情。色彩感情与民族、性别有关，不同的民族或不同的性别，其色彩感情也往往不同，色彩感情的象征意义和心理如下表：

色彩象征、联想 心理反映

红 血、战争、太阳 热情、危险、激怒

橙 夕阳、秋、火焰 诱惑、正义、威武

黄 菜花、佛光 希望、光明、卑俗

绿 草原、植物 和平、青春、成长

青 天空、水、月夜 神秘、悲哀、优美

紫 梦、仪式 幻想、优雅、高贵

白 日光、纸、雪 洁白、快活、明朗

灰 云、老年、灰暗 不安、预感、忧伤

黑 夜、死、阴沉 恐怖、不幸、罪恶

（4）色对比———色对比有同时色对比和相继色对比。同时色对比是眼睛在同一时间和空间内，所接受两种以上颜色之间的比较关系；相继色对比是在连续时间、空间内，看到两种以上的不同颜色之间的比较关系。

（五）色彩在灯光上的应用

舞台灯光的创作离不开色彩，例如利用滤色器创造出多种色光，各种色的搭配、混合创造环境气氛、表现心理感情；利用色光对比创造幻觉境界，应用补色象征美，利用紫外线表现黑暗的空间造型等等。色彩在灯光上的应用主要通过滤色器，有关滤色器及其应用在另外一章中讲述。

第二章灯光设备

照射装置主要是指直接发光的灯具，例如顶光灯、天幕灯、脚光灯、吊灯、主光灯、效果灯、聚光灯等。操作装置主要指调光器、配电盘，自动调光系统，可变与可动部分，以及计算机控制、遥控操作等。

第一节灯光设备的布置和名称

剧场的灯光设备，根据剧场大小和结构，以及演出的节目而有所不同，一般来讲，灯光设备的布置大体可分舞台上部（顶棚）、舞台下部（地面）、舞台侧面、舞台前面（观众席侧）、特设部位、调光操作部。

一、舞台上部

即在舞台上部用檐幕隐蔽起来的空间，它不为观众所看见，隐蔽的设备有台口前顶光灯、顶光排灯、天幕灯、悬挂灯等。

二、舞台下部

即舞台地面上，地面固定设备有脚光灯、下部天幕灯、地面聚光灯、接线盒等，此外还有移动灯具，如带形灯、箱形灯等。

三、舞台前面

即舞台前部半圆形部分的观众席侧，这里主要装设面光灯，根据位置不同而有不同的名称，如耳光灯、中部聚光灯、顶棚面光灯等，此外还有花道（舞台两侧同观众席间的侧道）用脚光灯、顶棚面光灯。

四、舞台侧面

即舞台左右两侧，这里主要装设有吊架式聚光灯、舞台地面侧光灯、穹面灯等。

五、特设部位

即在上述方位之外的位置，如花道（舞台两侧与观众席间的侧道）设置的脚光灯、顶棚面光灯等，或者为了表现特殊效果而临时设置的效果灯等。

六、调光操作部位

舞台所需要电路全集中在一个地方，这个地方就是调光操作部位。调光操作部位主要设有灯光控制盘、电源电路及分路开关以及操作台等。它要完成从简单地开灯关灯到复杂的预选、调光等操作。调光操作部位也是舞台及各投光室的主令室，操作者可在这里施展灯光控制技巧。

第二节逆光光线灯具

为了获得逆光光线而使用的灯有脚光灯、顶光灯、上部天幕灯、下部天幕灯、带形灯（排灯）、泛光灯等。

一、脚光灯

脚光灯一般设置在舞台前部地面上，灯具使用明亮的充气灯泡，把灯泡一个一个地隔开，采用滤色片（通常为4色），这4色在电气上有4个回路，并且分左中右三部分，脚光灯的高度可以手动或电动加以调整，不用时可以把它隐蔽起来。采用的灯泡因剧场大小而不同，大体为60-200瓦左右，瓦数大小也要根据滤色片浓淡加以改变。脚光灯多用于均匀照明，特别是歌舞节目的舞蹈动作，使用脚光灯最为合适。对于所谓面部灯光效果，或者舞台装置、服装的均匀灯光效果来说，脚光灯也是不可少的。但是脚光灯距表演区较近，不能把它调整错，一旦调错就会破环均匀灯光，从而显露出不自然感。另外，如果脚光灯比投射到布景等处的其它灯光强，就会在布景上出现许多表演者的阴影。

二、顶光排灯

顶光排灯为金属制长槽状，长度大致与舞台口相等，一般在紧靠幕布后面装设第一排顶光灯，距此约2米间隔顺次装设其它各排。一般称做顶光排灯1号、2号、3号……。顶光排灯最早是木制的吊挂在梁架上，现在多用间隔式和组合式，其发展情况同脚光灯一样，不仅采用了气灯泡而且对灯具的反射器也有了改进。接近光源部分采用球面，其它部分采用抛物面，从而提高了灯具的效率。现在使用的灯泡在500-100瓦之间，同脚光灯一样，多采用4色式，现在加换色器，色彩更多。间隔式顶光排灯。另外，顶光排灯根据舞台装置等，其高度需做适当调整。为了调整高度及更换灯泡方便，常把顶光排灯安装在铁管上，用平衡锤升降。 顶光排灯通常用于使舞台有均匀的灯光，例如用于表演区或布景。! 色式顶光排灯，当只打开一个回路时，如果排灯与布景间有距离则布景就可获得均匀灯光，如果同布景距离太近，则布景上有明有暗，因而产生令人不快的非均匀灯光，因此，布景同顶光灯之间要保持一定的距离，即使设置礼堂布景，顶光排灯的位置也必须加以考虑。

顶光排灯到舞台前部表演区的距离，是脚光灯到该处距离的几倍，因此顶光排灯要比脚光灯更亮，而且这样才感到自然，如果两者亮度相同，则灯光就会不均匀、不自然。

三、台口前顶光灯

这种灯安装在舞台日前上方，构造和用途同顶光排灯完全一样。以往，舞台前沿是用第一排顶光灯照明，由于观众席同舞台之间要装设防火幕或厚幕布，第一排顶光灯到台口有很大距离，因此舞台前沿的灯光稍感不足，所以在台口前装上这种顶光灯。如装有正面聚光灯，台口前顶光灯就没有多大用处，但是这种灯在演出休憩时可作为幕布照明。

四、上部天幕灯

上部天幕灯要有足够的亮度，它同脚光灯或顶光灯相比，其灯泡性能要选用好的，瓦数要大的。为了使光色多变化要增加色别回路，一般为4色到6色；现在更多，为了灯光平行均匀，通常每个灯泡都是一个单元。由于回路多，各单元灯光的投光角度要大，如果灯具投光角狭小，会出现天空布景灯光不均匀，从而失去了天幕灯的意义。天空布景主要使用上部灯光，通常布置成第一排、第二排，一般舞台多使用吊杆悬挂，在第一排内有#回路，尽量增加光色。最常用的光色有昼白色、夕阳色、天蓝色、深蓝色、绿色等，当然要根据演出节目内容，做出不同的色光设计。

五、下部天幕灯

上述的上部天幕灯是从天幕的上部向下投光，下部天幕灯是从天幕下部投光。它是描写景色所必需的，例如地平线水平线、高山日出、日落、天空和山岳，以及水平线附近光的变化等。色光的变化与上部天幕灯对比，有4-8色之多。天空和地平线、水平线之间，引入下部天幕灯照明，除了更好地描写景物外，同时还能使它们之间显得有无限的距离，灯具可使用1000瓦卤钨灯。下部天幕灯有的设置在沟槽里，但设置沟槽会使舞台变狭窄，所以上面使用硬质透明塑料作成盖板。如无有沟槽灯具必须裸露放置时，应尽量使用新光源低矮灯具，以免灯具进入观众视野。

六、带形灯

带形灯是一种长条状排灯，其构造和作用同脚光灯和顶光灯大体相同，但体积小得多，重量也轻，安装或移动非常方便。长度一般有 (.0.9米、)’1.8米、2.7米三种，多为3色回路。最早，这种灯具是装在一块模板上，目前使用的多是间隔式。使用的灯泡根据使用目的而不同，一般多用60-100瓦，最近也有采用管形卤钨灯的。带形灯的用途根据舞台的装置有各种各样，一般是在顶光灯不能使用的情况下使用。例如小房子的屋顶、屋内装置，或者为了使地平线、水平线、山岳等同天空有距离，以及在布景等撤出时，用以全面或局部照明。总之，它是一种功能极多，非常方便的灯具。

七、箱形灯

箱形灯由其形状而得名，使用的灯泡为50-1000瓦，多用于强泛光照明，灯具内面也是用电解抛光氧化铝按漫反射设计。有的利用灯架放在地面上使用，也有利用管子吊起来使用的，吊在管子上的多使用卤钨灯。此外，还有一种小型箱形灯，这种灯也称机动灯，当需要低照度或其它灯光不易照射时，多使用这种灯，例如门的里侧、走廊深处、窗灯、楼梯口等处，其使用范围非常广，灯泡多使从10-100瓦。

第三节束光光线灯具

投射出束光光线的灯具是聚光灯，聚光灯与上述各种灯具不同之点，就是它装有透镜。光源多使用300-3000瓦球形白炽灯泡，或者使用氙灯等。聚光灯所使用的透镜，有凸透镜、菲洇耳透镜、椭圆射束菲洇耳透镜，其尺寸有径114MM152MM 、203MM 、252MM 等，根据投光距离而采用不同的焦距。聚光灯同顶光灯和脚光灯具不同，它靠聚光装置（透镜）对舞台局部施加强烈的灯光，属于局部照明灯具。近代舞台美术所以能够更加美化、立体化，主要是因为有这种灯具的出现，而且在不断的更新和发展。由于它能够从舞台上部、侧面、下

部等一切方向投光，所以可使舞台的景物更加立体化。从使某点亮、某点暗的一些简单配光到非常复杂的配光，聚光灯的效果都是无可比拟的。使用凸透镜的聚光灯，投向舞台可以获得轮廓清晰的光，投向舞台表演区或布景装置可以获得明亮的光，对特定区域投光有独特的效果，更适于做远距离投射。使用菲洇耳透镜的聚光灯，因轮廓模糊可以获得均匀而柔软的光，因此多用于悬挂的区域照明。菲洇耳透镜（透镜的背面刻有很浅的沟槽，成为一块簿片）同平凸透镜相比，其效率高，这是因为避免了厚透镜对灯光的吸收，从而提高了效率。使用椭圆射束菲洇耳透镜的聚光灯，可以获得纵长或宽长的投光面。椭圆射束聚光灯采用椭球面反射器，内装有光阑，可以把原来的圆形光柱变成四边形、三角形等任意形状。使用的光源有高亮度灯泡、卤钨灯、氙灯、金属卤化物灯等聚光灯根据装设位置不同有不同的名称，例如舞台的两侧为侧光聚光灯，天桥为天桥聚光灯，前面有耳光聚光灯，正面有中部聚光灯，顶棚有顶棚聚光灯，楼厢有楼厢聚光灯等。

一、正面聚光灯

正面聚光灯设置于观众席上方，它是照射舞台前面及观众席的灯具。用途非常广泛，可以使观众看清演员的表情和动作，并给景物以立体感，所以近代剧场对正面聚光灯设备非常重视。正面聚光灯有设置在楼厢聚光灯、有设置于观众席后上方中部聚光灯。使用的聚光灯有凸透镜与菲洇耳透镜两种，灯泡为1000-2000瓦。此外，还有顶棚聚光灯，它设置在观众席的顶棚上，使用同正面一样的聚光灯，也是为了使观众能清楚地看到演员的动作和表情。从正面投光必须采取适当的角度，最理想的投光角度是35-45度，投身角越小面部越没有阴影，但变得单调呆板，如果在45度以上就会减弱正面聚光灯的效果。

二、侧面聚光灯

从舞台两侧投光时，有时要同舞台地面上投光（地面聚光灯）保持一定的高度，保持高度可利用支架或天桥，前者称做支架聚光灯，后者称做天桥聚光灯，支架又分固定式和移动式。

三、悬挂聚光灯

这是一种用夹具悬挂在管子上或吊杆上的聚光灯，可布置在需要的地方，也可吊在天桥上随意跟踪人物，主要用于从舞台上部进行强烈照射时使用，悬挂灯一般的布置地点，分为前部、上部和后部，并根据不同时间的要求决定方向和投射角以及光柱的孔径等。灯具备有许多回路和插座，操作时可任意选择，如使用菲洇耳透镜聚光灯，可以投射衬底光，根据演出内容可处理成白、粉红、琥珀、绿、蓝、深蓝等色调。如使用凸透镜聚光灯则以表演为主，可以作出室内吊灯、壁灯、蜡烛等的辅助光，对于布景、小道等也可照射出好的效果。

四、落地式聚光灯

在舞台地面上使用立架的聚光灯，多数是移动式的，主要从幕间两侧向表演区投光。给与表演者以立体效果，而且容易变换色光，移动或操作非常方便。但是要注意安全，由于聚光灯在幕布两侧，人物、道具的进出、幕布的温度升高等，极易出现事故。

五、聚光灯的附件

聚光灯的附件有色彩箱、色彩转盘、电磁控制、同步电动机控制以及支架、电缆插头、底盘、光阑、遮光扉等。色彩箱———它是装设在聚光灯前边的一个小箱，箱内有色片框架，用钢丝索或控制杆，由手动变换颜色。色彩转盘———它是利用转盘变换颜色的装置，有手动和电动两种式。

电磁控制方式是用电磁装置，可以远距离操作内装的色片框架，目前这种方式使用最多。同步电动机控制是一种使色片框架作拉门动作的方式。色彩框架即色片框架，可将滤色片插在这个框架上。

3、光阑———光阑有可变光阑和幅框光阑，可变光阑可以调节聚光灯投射的光，从光轴上的一点调到全开，它是弧光聚光灯和氙气聚光灯的必备装置。

3、幅框光阑又称割幅器，它能把聚光灯等投射出来的光束进行剪切。

4、遮光扉———装在聚光灯前可动遮光片，变动遮光扉可以适当地调节光束，操作非常方便。

5、PT(装置（摇、俯、仰方式）———这是一种电动装置，将聚光灯上下、左右的投光角，以电动方式在远距离进行控制，这种装置在灯具难以操作的地方使用是非常方便的。

六、弧光聚光灯

上述聚光灯的光源多为白炽灯，而弧光聚光灯则是利用碳质电极产生的弧光。虽说是电弧但不是利用电弧本身，而是以电弧产生的电极弧坑为光源，所以使用时应当调整电极，使其弧坑在透镜的中心线（光轴）上。弧光聚光灯有直流和交流两种，灯具的主要部分是电极供给装置和限制电流装置，前者用灯具后部的手柄调节碳质电极，后者同电源串联，用以限制点燃时的电流，同时还起稳定电弧的作用。弧光灯多用作正面聚光灯，其容量大小根据剧场而定，按舞台与投光室的距离，一般多用35、75、100安培电流的弧光灯。

七、投影器与投光器

投影器是幻灯装置与效果机等的总称，投映底板及其它设备的操作，有机械、电动等多种形式。投光器是投射闪光、黑光、星光等的投光装置。各种投影器、投光器的构造及功能如下：

1、投影效果机———效果机是一种旋转式投影器，首先光束从光源经过透镜到达底板，通过透镜成象，再经过物镜把像投到影幕上。底板可以利用电动装置使它旋转，如不旋转时也可插入底板代替效果机。底板可以在云母片上绘出，或者在薄的铝板上刻画，也可使用照像干板。远距离投影器一般装在观众席后上方，因为距离运常使用弧光灯或氙灯。两台投影器可同时交替工作，例如一台投影圆月，另一台在月下映出荡漾的微浪，或者一台投影雨，另一台进行投虹，两者相互切换操作。

2、波浪效果机———一种表现波浪效果的投影机，内装有圆筒型底板，使其旋转，从而投影出各种波浪，使用卤化物灯做光源。

3、双旋转投影机———构造原理与效果机相同，但它是使用两枚底板，可以同步旋转也可以反旋转，从而投影出各种花样，如旋转形花圈、卷等。机械旋转底板有两种方法，一种是利用皮带旋转，一种是利用齿轮旋转，旋转的底板均由三点或四点的轴承支撑。

4、画面投影机———使用35MM 幻灯机如受限制或照度不足时，可使用画面投影机，画面投影机可扩大投影面和增加亮度。画面投影机的光源，使用500-2000瓦的投影聚光灯，底片使用4*4（100*125MM）或使用画的底片80*100MM把它装在双连的滑动架上，通过对物镜，按照距离与影像的大小，选择合适的焦距，在天幕上描绘出背景效果。

投影画面技术的巧妙运用，可以代替背景装置，未来的必将进入影像美术时代，这种投影方式是很有前途的。

5、多功能投影机———原理同一般投影机一样，只是转盘上可以放置任何花样的片盘，它可以上下旋转，左右旋转，双重旋转，还可以缩小、扩大。底板插入集光凸镜与对物镜之间，光源使用1-2K 瓦的氙灯、卤素灯。

6、极光投影机———使用卤素灯做光源，投射出极光的辐射光。这种装置的构造，是在双重滚筒上有辐射光线的沟孔，旋转双重滚筒即可辐射出光线，它是一种不使用物镜剪切光影的投光器。滚筒如停止转动则产生极光效果，如同天幕灯结合起来使用，其效果更好。在外侧如装上滤色镜，则可获得色彩丰富的极光，如进一步在设置方法上下功夫，还可创造出极光以外的特殊效果。

7、火焰滚筒机———表现火灾或篝火场面使用。光源置于滚筒机的中心处，使火焰形状透过滚筒的旋转，向天幕或布景投射。其原理与极光投影机基本相同。

8、投影装置附属器件———主要附属器件有割幅器、闪光器、效果玻璃片、底板架等。

A 、割幅器：割幅器如前面幅框光阑中所述，它做为投影装置的附件来控制光的范围，例如表

现日光或月光下金波、银波荡漾等情景。

B 、闪光器：闪光器是聚光灯的附件但投影装置也常使用。用电动或手动，使叶片或色彩转盘以适当的速度旋转，因而使灯光闪烁。例如在阳光投影器上装设闪光器，因灯光闪烁可产生阳光灿烂的感觉。

C 、效果玻璃片：火焰、浓烟等常常晃动做不规则的摆动，这种效果可以在底板附件，装设凸凹不平的玻璃片，使其产生不规则的折射。又如投影鸟、蝴蝶等飞翔姿态时，也可利用玻璃有规则地滑动，以产生展翅飞翔的效果。此外，鱼游姿态也能用玻璃片充分表现。

D 、底板架：它是一种底板插入装置，有可插入两块底板的插槽，对于场面的转换或底板的更换非常方便。另外，在字幕等连续投影时，可使用开一个闭一个的光阑，以便顺利地进行转换。

第四章灯光设计与操作

舞台的灯光设计与操作是密不可分的，灯光设计需有丰富的操作经验，而灯光操作也是在灯光设计的基础上进行的，一般情况常是设计者兼做控制台的操作者。

第一节灯光设计

舞台演出的灯光设计，首先要根据演出方针和节目内容以及导演的意图来进行，对所表现的主题、风格样式、表演的特点等要非常明确，对演出的进程要非常了解，对剧场条件、灯光设备及操作功能非常熟悉。其次，在灯光设计上要发挥独创精神，在考虑全部因素后需要大胆地而有新意避免华而不实和模仿他人。第三，要慎重而周到的设计，不论任何情况都要一丝不苟，绝不能草率从事。

一、设计前的准备

在进行设计之前需做一些准备工作，在此基础上制成灯光设计说明书。

准备工作主要有以下各项：

1、熟读演出剧本、深刻理解所要表现的主题，对故事情节、场面变化、人物动作、表演情绪、背景气氛等心中有数。

2、领会导演及演出者的意图，明确演出的目的和方针，并相互沟通交换创作意向。

3、同舞台灯光有关部门磋商，如舞台布景、服装道具、音乐音响等部门，以便相互配合。

4、同灯光操作人员磋商共同研讨现有设备及操作功能，解决灯光投射中的技术性问题。

5、参加现场排练、亲身体验场景变化、演员动作、表演情绪和现场气氛，以及各部门间互相配合。

6、研究舞台美术设计并参加装台，从灯光角度向舞美人员提出要求，如有条件也可制作舞台模型试验。

以上各项都很重要，其中参加排练最为重要。在排练中仔细观看表演和动作，倾听台词或音乐，这对于灯光设计会得到许多启示。通过现场看和听，对舞台上表演的区域和表演动作，有更加深切的了解，对于演员情绪和周围气氛也会有切身的体会和感受。例如台词中：“今晚月光真美丽！”“天快亮了！”这些台词都给灯光的设计和操作以提示，如何使灯光恰如其分地加以配合。此外，设计前必须考虑剧场的灯光设备和操作功能，有时演出者要求亮，但由于剧场设备容量小而不能实现；还有时需要特殊效果但因投影装置不好而无法实现，因此，不可能完全满足要求。

在第一章中讲述了舞台灯光构成要素，即视觉、审美、现实、表现、共作用与反作用。在设计前对这些要素要反复地思考，如何充分地渗透到灯光设计实践中去，并要以此为基准进行设计。

二、灯光设计书的写法

对上述各个方面经过综合研究后，需要写成灯光设计书，设计书的写法要采取书面描述和绘图的表示方法，使演出者与操作者容易看懂，有关技术方面要使用灯光专业用语及符号，在设计书中要注意以下各点：

1. 舞台上的场面和情景的说明，如时间、季节、场所、气候、方位等。

2. 舞台布景、服装、道具等的彩色及其浓淡程度与灯光的处理。

3. 对时间的过程或舞台空间的转换的灯光处理。

4. 对所使用的灯具和配置方法，以及操作等，都要具体加以说明。

5. 对器材、电力等的消耗要做出预算。

三、设计书的实施

灯光设计书首先要交给导演或演出者审阅，经同意后把设计书交给灯光操作者。设计者与操作者要互相商讨如何按着设计书实施。操作者充分领会设计意图和实施方法后，进行灯光装台使灯具到位，最后进行舞台排练。在舞台排练中以灯光要素为基准，进一步地研讨灯光设计的实际效果，如视觉方面如问，写实方面怎样、审美与表现等方面如何，具体地讲就是要检查以下各个方面：

1、亮度、明暗的配置是否像设计那样安排的，是否收到预期效果。

2、聚光灯的配光是否合适、效果如何。

3、顶光灯的高度、脚光灯的方向及高度怎样，效果如何。

4、色光是否适当、操作是否得法等。

在设计实施中，对各项操作需严格加以指导，在排练中对每一场段都要进行修正。在舞台排练中修正是不可避免的，但设计与实际的差距越小，越能有效地按计划获得预想效果。经过排练进入了初演。在演出中，设计者可从灯光控制台或导演室，向操作者用对讲机进行指导和指挥。

第二节灯光操作

灯光设计的实施与灯光操作是分不开的，灯光操作的如何会直接影响灯光效果，所以灯光操作者不仅需有灯光基础知识而且应是熟练的灯光技术者，不仅要有经验而且要熟悉舞台艺术创作。灯光操作人各有分工，有的在幕前操作，有的在幕后操作，有的在控制台上操作。尽管分工不同都需齐心协力按设计者意图，在各自岗位上专心致力地操作。

一、操作前的准备

1、从事灯光操作人员，在节目演出前首先要熟读演出剧本，对剧中的场景、人物、情节、动作有深入的了解，以便更好的领会灯光设计的意图。

2、其次，要参加每场戏的排练，即使时间紧也要参加排练，排练时要注意观察演员的动作和表情，倾听节目中的台词和音乐，牢记排练过程中每个细节。

3、仔细阅读灯光设计书并与设计者进行研讨，把设计书的实施与操作具体化。舞台采排时，设计书可能有些修改，把修改处及时记录下来。设计书完成后，要按着设计书上的灯光装台单进行装台。装台通常是彩排前的前一天进行，操作人员可考虑采用更加简便的方法进行装台。

二、实际操作

1、脚光灯的操作———脚光灯的高度一般是固定的，但有些歌舞节目高度需要作适当调整，如不用脚光灯时可以把它收藏起来。

2、顶光排灯的操作———调整顶光灯的高度，调整高度要根据各种舞台装置和不同场景来进行。最近已采用电动调整，并可用计算机储存，每一个场面都能进行准确的调整。

3、带形灯的操作———无论把带形灯悬挂在何处，首先要注意悬挂的角度和高度。如挂在顶部格窗上时，对着下方倾斜成45度或90度有着不同的效果，无论对着屋内或屋外景片都应该有倾斜的角度，悬挂的高度以及同背景或天幕的距离等，应按设计者指定的位置。这个位

置经过舞台排练已经确定，距离变了会影响亮度，所以操作人员要注意安装，操作时要考虑效果。

4、聚光灯的操作———操作聚光灯需要注意的事项如下：

（1）聚光灯的光源，一般是设在透镜的光轴上（即中心线上）。

（2）要把光源正好放在球面反射镜的焦点上。

（3）要使灯泡灯丝所在的平面同透镜平行。

（4）经常保持灯具能上能下，左右自由操纵，而且能同其装置协同圆滑地运作。

（5）跟随人物动作（追光）时，光柱的中心大体要在人物的胸部附近，如有特殊情况进行追光时，应遵照设计者的要求进行操作。

（6）渐亮或使用光阑投光时，预先要很好地确定被照面的目标，以便准确地投光。

（7）注意处理聚光灯的高温，以免发生事故。

（8）操作时不要使灯泡产生强烈振动。

（9）透镜，反射镜及灯泡要经常擦拭，保持清洁。

（10）操作时要细心、稳重，抓住时机，机动灵活准确地进行投光。

5、弧光聚光灯与氙气聚光灯的操作———除遵照一般聚光灯的注意事项外，还要注意以下各项：

（1）要在电弧充分稳定后再打开光阑投光。

（2）点燃时要切实关闭光阑。

（3）灯具内电极的接触或定位螺钉等，其接触面要大并且要严密而坚固。

（4）长时间使用时，要考虑炭棒的消耗，以免在演出过程中断。

（5）同聚光灯所用灯泡一样，电极的弧坑要对着透镜，要使弧坑的位置经常处在透镜的中心线上。

（6）要经常调整电极间的距离，距离不要太大使它保持在稳定状态。

6、投影器的操作———投影器的操作比较复杂，操作人员无论在理论上或实际操作上，要有较高的水平。在操作时除了靠经验和熟练外还要注意以下各项：

（1）同操作聚光灯一样，注意使用的光源和透镜，向映幕投影时有物镜移动法和底板移动法两种。

（2）除近距离外，多半采用弧光灯或氙灯做光源。如果底板类似照像木板那样的玻璃，就要特别注意温度并对底板采取保护措施，以免投影过程中因高温而损坏底板。底板上的文字和面孔的方向是分为左和右的，底板插入时要注意识别，否则会映出相反的文字，或者面孔应该向右反而向左。

（3）投影特殊效果时，要根据云、雨、雪等各自特有的速度，选用速度与之相适应的效果机；对于水波、流水、瀑布等所用的割幅器也要加以考虑，以便获得好的效果。

（4）投影器通常是根据演出中的提示进行操作。操作时特别要注意舞台上的场景变化，注意演员的动作、台词以及音乐与音响等，根据演出中的提示，不失时机而准确地投影。

7、灯光控制盘与控制台的操作

在灯光设备一章中已讲过，灯光控制盘与灯光控制台是舞台的心脏，整个演出灯光效果的好坏，取决于控制台上的操作。控制台的操作最好是由灯光设计者掌握或操作，也可由灯光组长操作，操作时需要注意以下各项：

（1）对所使用的控制盘控制台的结构、功能以及操作方法要十分熟悉熟练。

（2）操作过程中沉着冷静，机敏而准确地按着灯光设计和演出的变化进行操作。

（3）现在的控制盘是通过控制台远距离操作，这个操作既然由一人进行，就要体现出个人的操作风格，发挥出灯光创作的才能，即便是简单的渐明渐暗，也要显示出戏剧与绘画的艺术才华。

（4）即使灯光设备全部现代化，也不可避免地出现事故，当出现事故时要沉着冷静，按着备用方案加以解决，不使演出受到影响。

（5）在操作中，随着戏剧或舞蹈的各种提示，灯光不断地变化，所以在演出过程中，无论是场景变化、演员的动作或声音的提示，都要巧妙而有预见地把握住这些提示。例如根据某一提示，从白昼渐渐地过渡到夜晚，再到黑夜，又根据某一提示一会儿出现月亮、一会儿又打开室内电灯。这些提示多数是同戏剧、舞蹈、音乐等的主题演变或情节发展有关。这些提示必须在多次排练中把它记牢，最好写成像乐谱一样的动作谱，以便在实际演出中按谱操作。