[在现代山水中努力追寻"古意"的画家]
摘要：何加林画山水，擅水墨，亦能青绿; 有时枯而润，有时淡而润，多作对
景写生，讲究笔墨意趣但不 落前人套式，得获真实感而能远离西式写生法的巢
臼。
关键词：何加林 现代山水画 笔墨 写生
何加林是才情出色、根基好的画家。所谓“根基好”指两个方面的基础:一曰
对中国画的认知，二曰笔墨功底。解释说:中国画历史悠久，有深厚的文化背景,
独特的民族形式，对它缺乏应有的认知, 就无法悟其真谛，辨其优劣，登其堂奥。
何加林认为中国画家要有一定的“国学底蕴”; 要“静下来对传统文化进行思考”;
他要求自己在实践追求上“纯粹不杂”但是过早地“定型为某一种风格”:他重
视对经典之作的临摹研究但又十分重视写生探寻以新的方法“表现自然界的勃勃
生机”; 他有意在疏离传统与回归传统之间“反复”并把这种反复作为一种“自
觉的方法”……这些, 都体现着他对中国画传统与本质特征的深入理解。理性思
考代替不了技巧训练，但有没有这种自觉思考有没有中国画的自觉意识是大不一
样的。“笔墨功底”是老话题，也是常新话题。作为形式语言的笔墨决定着中国
画的基本特征，是中国画区别于其他绘画的根本标志。
20世纪以来的山水写生借鉴西法，当年徐悲鸿引进西方美学教育，无疑给沉
寂多年的中国画坛带来了一股清风，特别是提出艺术家深入生活，贴近大自然去
写生，对中国画创作起到了巨大的推动作用。但是不可否认，其带来的负面消极
影响也是不可低估的。许多人把我们民族的笔墨线条和写意精神彻底抛弃，而将
西方一些绘画技法奉为神明，一味地追求写真、写实，使中国文人画成为板滞、
机械的摄影术。最具代表性的画家是李可染—一方面坚持对景落墨，一方面又强
调主体加工, 使写生具有创作性质; 一方面放弃传统程式性画法，从对象的形质特
点寻求新画法新程式适当引入西画方法，赋予作品更强的真实感、丰富性另一方
面，又尽可能发挥笔墨语言的表现力, 维护中国画的基本特征。何加林采取对景
落墨方式沿着李可染的路线, 追求描绘的新鲜、生动与丰富, 努力再现江南景色的
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湿润和秀丽, 但他对笔墨的认知、所经受的笔墨训练和作画的文化环境，与李可染及其学生大有不同。他更强调笔墨形式的独立性更重视个人表现的自由。因为笔墨功底好他没有拘泥于“写生状态”, 没有那种连环画式的叙述性，没有丢失中国山水画所特有的诗情画意和笔墨趣味。他像李可染那样根据对象的特征探索创造新的画法又没有像李可染那样将传统程式放弃而是部分地融入在不影响生动描绘的同时保持笔墨的独立韵味。和李可染写生相比，他采用的笔法更多, 风格更趋精致。何加林比李可染更突出水墨情致而又不失写生的真实与生动。李可染写生孕育了其凝重拙厚而深秀的山水风格, 何加林的写生透显出其清隽、秀逸的气质却与他的非写生作品保持着相当的差异。
何加林治学严谨, 作画勤奋，他选择了一条借古开今的道路，希望在传统笔墨的基础上结合西方现代绘画的构成, 以明清笔墨法度，略带宋人画水之形态 ，融入写生气息，努力树立自己独特的艺术语言。他画中的峰峦、幽谷、树木等万物均是其创新的产物，随心而作，自成一家，出奇出新。他的山水在意境上努力向古代文人画靠近，但他的笔墨却不再像传统笔墨那样厚重，多以淡墨勾勒渲染，在笔墨之中蕴藏着一种恬然的空灵、寂静之感。加之点点重墨的突出对比，使整幅画面其产生了一种亦实亦虚, 似真似幻的不真实感，较之传统山水多了几分神秘色彩。
何加林自小生活在杭州，受其生存环境的影响，他的作品多恬淡悠然 、清新古雅，像极了南方氤氲的俊秀山水。但是我们同样能在他的山水画中读出一种为古代士人推崇的孤峭，一种淡然隐世的情怀。这种傲世的情怀和画面中清新淡雅的意境并不冲突，相反的，正是由于这两种思想意境的冲突感才使得画面更具张力，从而形成了何加林独特的艺术语言，这也在一定程度上体现了他本人对于传统士人精神的推崇与追求。这种文人精神为当代山水画家一直苦苦追寻，但大多数寻求多年未果。何加林成功了，他用自己结合现代创作元素的创作手法写出了这种精气神。
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