蔡明.潘长江.高晓攀.李菁齐聚[新春相声大联欢],笑料爆棚!
新年伊始，回顾2016年的喜剧综艺市场，不免会发现一个很有意思的现象：喜剧综艺的“爆发期”与“瓶颈期”毫无违和感的相遇了。随着明星大腕、PK模式、酷炫舞美等元素在各路喜剧综艺中被反复使用，创新能力和节目资源的匮乏日益显现。
在不少观点认为喜剧综艺的价值已经消耗殆尽，选择绕其道而行之的情况下，央视综艺却逆势而上，竭力开辟创新视角，在立足相声的基础上，以艺术形式的联姻融通，于春节之际推出《新春相声大联欢》。其制片人宋飞表示，《新春相声大联欢》不仅是对相声艺术的致敬，更是央视综艺建立“大联欢”品牌的一次尝试。
用“跨界”为相声做彩头
“跨界”在2016年的综艺圈绝对是一个高频词汇，明星大腕打破了专业领域的限制，在众多综艺节目中“各显神通”，跨界音乐、舞蹈、喜剧……表演形式的融通一时席卷综艺市场，但细数之下，貌似唯独相声缺少了跟“跨界”交流的一个舞台，央视综艺此刻推出《新春相声大联欢》颇具挑战意味。
作为2016年国庆期间《金秋相声大联欢》的延续，《新春相声大联欢》在原有模式的基础上再度升级，巧用“跨界”元素为相声做彩头，除了高晓攀、李菁、郭阳、郭亮等专业演员，更有潘长江、蔡明、关凌等跨界嘉宾，共同为观众奉上一台相声视听盛宴。
相比《金秋相声大联欢》，《新春相声大联欢》在包装和舞美的设计上，更加强调营造节目兴奋感和观演关系舒适感。连任两届相声大联欢总导演、自幼学相声出身的李超坦言：“经历了‘大联欢’品牌的首次尝试，我们一直在思考如何让观众能够更舒服地接受相声。
除了回归精致的小剧场环境外，《新春相声大联欢》赋予了相声伴奏、演唱、舞蹈等艺术元素，通过专业相声演员与跨界嘉宾的搭档演绎，来呈现更饱满的喜剧效果。”可见，跨界不仅只为相声加包装、填亮点的一种参演形式，旨在以此让更多人了解相声这门传统曲艺。
用“原创”为传统添新意
在年轻观众的注意力成为稀缺资源的大背景下，各大节目制作单位竞相探索，或是偏向细化、深度的纵向挖掘，或是趋于融合、广度的横向策略，以期制作出契合大众审美的优质节目。《新春相声大联欢》在立足于相声这门传统曲艺的内核下，如何既满足喜剧综艺的刚需，又满足大众对于节目差异化、新意性的要求，成为栏目组苦心思考的一大难题。
局于传统，却不止于此。《新春相声大联欢》将相声演员极具象征性的道具——扇子融入到屏幕舞美设计中，扇子上罗列出所邀请相声演员擅长的段子，由跨界嘉宾依据现场反应和自身判断掌握相声演员表演哪段的选择权，把嘉宾、演员、观众的互动自然的穿插进来，使得相声中称为“砸挂”的即兴表演效果更好。
另外，除了经典再现、老段新编，此次栏目组特别针对跨界嘉宾不同的风格特点，携手优秀编剧和策划进行剧本的实际创作。李超表示，相声的本真虽然很难的，但仍具有很强的包容性，希望通过更多的创新和融合让观众更易于理解这门艺术。
用“大联欢”为央视综艺创品牌
早在“相声大联欢”推出初期，出于对相声以及喜剧纯粹的情怀和使命，制作团队便始终在寻求突破，但透过节目模式、内容创新、艺术融合等表象，“相声大联欢”实则在下一场品牌建设的棋局。正如宋飞所说，大部分的喜剧综艺还是停留在我演你看的模式，而“大联欢”真正想做的是打破现有的观演关系，逐渐成为一个相对独立和固定的品牌，通过营造欢乐、祥和的荧屏氛围，将台上台下进行融合，把更多有影响力的人集合到这个平台上，让他们深入到百姓中，使得“大联欢”陪伴观众度过更多节日时光。
目前，“大联欢”的品牌借由相声这一具有亲和力的艺术形式推出，未来将会延伸到小品、戏曲、魔术等更多题材。
央视综艺拥有众多长期累积下来的优质IP自然不必多说，但节目制作也如逆水行舟，不进则退。面对时下求新、求异的综艺市场，以“国家舞台、百姓舞台”为定位的央视综艺，究竟该以怎样的节目样态突围？纵观当下综艺市场，主打“大联欢”概念的节目品牌还存在空白，而作为国家平台的央视综艺对此享有绝对的资源和形象优势，从《金秋相声大联欢》到《新春相声大联欢》，充分体现了央视综艺誓要走品牌建设之路的态度和决心。
对于幕后的制作团队而言，在些许“野心”的背后，更重要的是对于节目品质的责任和坚持，用宋飞的话来说很简单，电视是一个大众传播工具，我们更多的是想把传统艺术、喜剧的生活方式、娱乐的表达态度，传递出去。恰巧，这正是支撑一个品牌存在的意义。
2017年1月30日大年初三19:30，CCTV3《新春相声大联欢》敬请期待！
编辑/刘杪渺
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