[罗生门]:戏剧式的电影

宁波大学答题纸

（2011—2012学年第 2 学期）

课号：056R31AGQ 课程名称： 奥斯卡获奖电影赏析 改卷教师：徐琼 学号： 116070055 姓 名： 陈文君 得 分：

《罗生门》：戏剧式的电影

内容提要：

1950年8月黑白电影《罗生门》在日本上映，1951年该影片在威尼斯电影节上获得大奖，它突破日本电影的传统，掀起了日本影片的第二次兴盛，这部电影的导演黑泽明也因此一举成名。人们对于这部电影的讨论和研究从未停止过。基于前辈的研究和自身的思考，也因为当时的日本电影仍保留着大量戏剧的元素，本文将主要从电影和戏剧的共同点方面赏析这部电影。

关键词：黑泽明，《罗生门》，戏剧

美国导演斯蒂芬·斯皮尔伯格曾说：“黑泽明就是电影界的莎士比亚。”一个是

电影导演，一个是剧作家，两者的共同点我想在罗生门中可见一斑。

一．“幕”与" 场" 的独特形式

戏剧中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”是情节发展的一个段

落，“场”则指一幕中发生空间或时间变换的情节。戏剧的人物不多，场景一般也不过多地转换。

罗生门中三个场景像拉幕式的变换是最先让我想到与戏剧相同的地方。整部电

影仅有三个场景：罗生门，纠察使和丛林深处。三个场景没有多余的布景烘托，只是随着故事的发展交替，却使故事情节曲折多变。

有说法称三个场景其实暗藏深意：罗生门本义为“罗城门”，是堆积死尸之处，

阴森荒凉之所，象征着当时连年的灾害。叙述的故事发生地丛林隐蔽而肮脏，象征着人性堕落的场所。而纠察使则是法庭，是人性审判的地方。这样的说法听起来好有道理，但我想这三处是随着故事发生自然形成的，并没有被赋予如此深意，倒是在剪辑时恰当的蒙太奇手法使人称道。

罗生门中的人物也极其少，根本没有所谓群众演员，每个人都是叙事所必需，

记得在纠察使这幕中，一般电影都应该出现的法官也用演员自问自答和画外音的方式替代了。而对比小说与电影，黑泽明将小说中证词并不多的妇人的母亲省略，使人物更为简洁，也使矛盾更加集中。

二、艺术化的矛盾

狄德罗 在《论戏剧诗》中曾说：“在戏院也只有在剧院的池座里，好人和坏人的眼泪才融汇在一起。”的确，戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，好的戏剧能让人感受到真实的力量。矛盾冲突从发生、发展到高潮，结尾，每一刻都能紧紧地抓住人心，让人感受到强烈的冲击。

被誉为“男性艺术家”的黑泽明，一改日本电影传统的含蓄和朴素，将矛盾与冲突赤裸裸地展现出来，充满夸张和戏剧的冲突。他曾说“我喜欢这样的天气：不是烈日盛夏就是严冬酷寒；不是倾盆大雨，就是风雪交加。”由此联想到《雷雨》，在其中，自然天气也成为一种艺术手段，成为矛盾最终激化的助推器。而在《罗生门》中，开头到结尾在罗生门的雨也从未停过，在这雨帘朦胧中的真相也从未被看清。

罗生门发生在平安朝，当时火灾，荒年不断，强盗肆虐，这样的社会状况使人与人的之间相互怀疑的社会现象出现。黑泽明的创作常常是由理念出发进行构思，《罗生门》即是如此。黑泽明不是直接去描写这样的社会现象，而是把这种想法抽离出来，重新架构出新的故事去反映当时的社会现实，而这个新的故事是黑泽明“将人放在试验管中，给予一定的条件和刺激，以测定他们的反映”后得到的。这样的真实是艺术的真实，因为它将现实中分散的众多矛盾集中起来，是现实中并不存在的“典型”，是现实的集合体。

三：一千个人眼中有一千种理解的《罗生门》

正如一千个人眼中有一千个哈姆雷特，每个看完《罗生门》的人在心里应该都有对这一个好故事的理解和评析。我将这些观点大致概括为两个方向。

第一种认为影片揭示了人性的弱点：每个人出于自保都会说谎。因此人心是完全不可信的。武士之死成迷，多襄丸，妇人，樵夫，武士各执一词，四个人都向着自己有利的一方陈述，不知道该相信谁。最后收养了婴儿的樵夫，会不会也只是装作醒悟，其目的还是获得值钱的布。

第二种则认为影片揭露了人的自私但并不代表人心不可信。影片最后，面对着新生纯真的婴儿，家里已经有六个孩子的樵夫仍然选择收养这个孩子，就是对人性的肯定，同时那隐隐生起的火像一种希望，告诉我们在“不信任”的地狱里依然有可以相信的东西。

我倾向第二种。影片一开始出现的三个人物形象应该是各种侧重的：樵夫、和尚和打杂人。和尚是一个正面的形象，他说：“不，我依旧是相信人的，我不愿将这世界看成地狱。”，他一直拥有僧人的善良和宽容。相反，打杂人是一个反面角色，他贪小，在影片的最后竟然欲将孩子的百寿布也拿走。那么樵夫在其中是什么作用呢？我想他应该是真相的叙述者。在打杂人的逼问下，樵夫已经承认是自己拿走了

短刀，他不再有隐瞒真相的理由。另外樵夫最后的陈述是导演在改编时加上的，那么我们就有理由相信他还是一个代表人性得到救赎的象征角色，是导演刻意为之。

四、戏剧式的镜头，音乐和表演

三个场景的分布十分清晰，在每个场景中又有其独特的摄影技巧。第一场景在罗生门的拍摄运用了远景与全景的手法。摄影师将人放在屋檐下与倾盆大雨的自然环境中，然后镜头才慢慢拉近人物开始对话。这样远景与全景的样式，很大程度是从日本早期的戏剧表现形式中继承下来的。

樵夫进山，也就是进入第二场景时，摄影师用了一个长镜头，这样的长镜头在影片被多次运用。摄像师通过多角度的拍摄给人真实的感觉。同时，快速跟拍的镜头也使人印象深刻，多襄丸奔跑时灌木丛简直连成了一条直线，这样的拍摄既体现了多襄丸自己所说的矫健，又精简了剧长。这样的例子还有很多

在音乐方面，与戏剧相同，配乐总起到配合人物心情作用。值得一提的是影片

1。这首曲子是只有一个旋律，每演奏一次都加一种乐的背景音乐：《波莱罗舞曲》○

器直到最后出现有一个高潮。这像极了电影的展开顺序，每一个人说出的一份证词，使电影笼罩上一层迷雾，怀疑与不信任在最后才得到爆发，这样的配乐和电影是完全契合的。

在表演方面，每个演员的表演都尤为夸张：妇人在电影中对两个男人那充斥嘲讽和放肆的笑声以及在法庭上多襄丸夸张的动作和表情等等。这样的夸张也是戏剧表演的必须。在大剧场里，要让最后一排的观众看见，演员的动作幅度肯定也是非常大的，这也是罗生门与戏剧最直观的相同点。

最后，我想说我们必须看到所有电影人为电影形式和内容革新做出的巨大努力。《罗生门》在这两个方面都有突出的成就，是值得一看的电影。

注释：

1：波莱罗舞曲：创作于1928年，拉威尔最后的一部舞曲，同时是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。“波○

莱罗" 的节奏由铃鼓演绎，自始至终完全相同，节拍速度不变，全曲始终在C 大调上，直到最后的两小节才转调

参考文献：

1. 岩崎 昶 著 钟理 译《日本电影史》8061*1087 中国电影出版社 涞水 1963.12月出版 2. 凌振元 著 《黑泽明和他的罗生门》J905 A 上海师范大学学报 2003.11.第三十二卷 3. 陈娟 著 《论罗生门中的人物个性——真实的谎言》430079 魅力中国 文学艺术 2009年

4. 《分析日本电影罗生门》网络

与影评无关：

在四选一的选择中选择罗生门，也许首先是因为之前看了的《情书》、《入殓师》、《告白》等等让我对日本电影有莫大的好感，其次也许是因为这电影的导演黑泽明早就名声在外，没看过他的电影总觉得是不完整。看完罗生门，再去看《一次别离》发现两者在谎言的展开方面也挺像的。《罗生门》果然是先驱。

看这部电影是在去家教的公交车上，到站下车，电影也就暂停，上车有位子，电影又继续开始。看完之后整个框架十分清晰，但是细节却不记得，于是又拿了笔按着暂停键看了一遍，俨然有影评师的感觉了。 也许是因为在一个话剧社团的缘故，总觉得这电影和现在的先锋剧很像很像，我想当年的《罗生门》应该也是先锋电影吧，所以就想着能不能把两者联系在一起写，这影评写了很长很长时间，不是因为写出来，而是想说的太乱，难免有胡子眉毛一把抓的问题，还请多担待了。

大一上学期上徐老师的语文课也觉得特别幸福，所以下学期才选了奥斯卡，总觉得要是以前的语文课这样就好了，有交流，有学习，大家坐在一起讨论有趣的东西。哈哈，广告学的那个同学真的好牛逼，弄得我都有要去学习她专业的冲动了，要是对于每个电影都进行不同专业的分析，那可真是全面而有趣的。